Nach den Bronzen und Fotomontagen gibt es in Limoges eine Ausstellung mit von Sanfourche bemalten Knochen zu sehen

Sanfourche und Vincent Pécaud verlassen einander nie. Normal, der zweite kannte den ersten gut, ein bedeutender Künstler der Outsider- und Singular-Kunst, der 2010 in Saint-Léonard-de-Noblat starb.

Der Limougeaud-Galerist präsentiert daher nach den Bronzen und den Fotomontagen einen dritten Teil, der Jean-Joseph Sanfourche gewidmet ist. Diesmal sind es … bemalte Knochen.

In einem Brief, den er 1975 an Jean Dubuffet richtete, sprach Sanfourche zum ersten Mal über seine Malerei auf Knochen: „Meine Hunderte von Gemälden und Skulpturen, einige davon sehr schön und originell, vor allem auf menschlichen Knochen und solche, die mit gefundenen Feuersteinen hergestellt wurden.“ bei mir in der Dordogne ist es nicht schlecht. »

Überraschungseffekt

Sanfourche verwendet Knochen als Stütze (insbesondere prähistorische Knochen und Tierknochen). Mit gewissem Respekt bemalt er ihre Oberfläche und setzt sie dann zusammen. Der Künstler interessiert sich ausschließlich für antike, sogar neolithische menschliche Knochen. Zweifellos eine Hommage an die Menschen, die es verstehen, durch ritualisierte Meditation über Reliquien und Kunst eine Verbindung zu ihren Vorfahren und ihren Frieden im Jenseits aufrechtzuerhalten.

Offensichtlich wäre die Inanspruchnahme dieser Unterstützung heute nicht mehr möglich. Aber es war in den 60er Jahren: „Der Künstler konnte menschliche Knochen in Auktionsräumen oder bei Archäologen oder sogar in einem Pariser Geschäft erwerben, das Knochen für Medizinstudenten verkaufte, aber auch in Solignac, wo er lebte, durch einen religiösen Freund , als Knochen auf dem Boden verlassener Gräber auftauchten“, erklärt Vincent Pécaud. „Er holt diese Elemente aus dem Vergessen und der Anonymität und erweckt sie wieder zum Leben. »

Jean-Luc Thuillier, der Vermächtnisnehmer und Experte des Malers, erklärt Sanfourches künstlerische Beweggründe in dieser Zeit seines Lebens sehr gut: „Er ist sehr sparsam und konserviert die kleinsten Splitter, als wären sie Edelsteine.“ Er beschwert sie mit Gips und verleiht ihnen einen Ausdruck, um einen Überraschungseffekt zu erzielen. Sanfourche zeigt sich sowohl als Forscher als auch als Handwerker und nutzt spielerisch Schädel, von denen eine übermodellierte Komposition sogar in der Zeitung wiedergegeben wurde Befreiung. Im Jahr 1995 präsentierte die vom allgemeinen Kulturbüro der Dordogne organisierte Ausstellung „Geister und andere Geister“ ein Zusammenleben zwischen Schädeln und Steinen, die von Sanfourche (eine dreißig Jahre zuvor begonnene Serie) mit einem Gemälde von Robert Combas gemalt wurden.

„Sehr ergiebig, es bewahrt die kleinsten Splitter, als wären sie Edelsteine“

Bestimmte in Pécaud ausgestellte Stücke erschienen 2018 unter den Werken von Sanfourche, die im Musée d’Art Brut in Montpellier präsentiert wurden.

Sanfourches Faszination für bemalte Knochen erklärt sich laut Jean-Luc Thuillier aus der Ästhetik des antiken Schamanismus und dem schwarzen Humor, mit diesem parodistischen Sinn für das Heilige, den wir in der Radikalität der Darbietungen von Michel Journiac (1943-1995) finden ). Sanfourche hatte auch Kontakt zu diesem Konzeptkünstler aus den 70er Jahren, der den Tod, den Körper und die Spiritualität in den Mittelpunkt seiner ausgelassenen und provokanten Performances stellte.

Wenig beliebt

Der Malerspezialist erkennt jedoch an, dass „Skulpturen und Malereien auf Knochen ihm zwar große Befriedigung bereiten, als ob er das Geheimnis magischer Rituale aus den Tiefen der Jahrhunderte wiederbeleben wollte, sie aber von Kunstliebhabern nach wie vor sehr wenig geschätzt werden“.

Beachten Sie, dass im Rathaus von Eymoutiers weitere prächtige Stücke aus der Fantasie Sanfourches auf der Grundlage von Knochen, Gips und Steinen dauerhaft zu sehen sind.