Suzanne Valadon im Rampenlicht einer großen Ausstellung im Centre Pompidou

Suzanne Valadon signierte 1883 seine ersten Zeichnungen, die der Maler synchronisierte Edgar Degas. Unter seiner Führung begann sie, nackte Silhouetten ihrer Mitmenschen als Vorbilder zu nehmen. Seine Besonderheit? Sie vermeidet jede Romantik, jede Idealisierung. Körper werden aus allen Blickwinkeln dargestellt, sodass der Realismus im Mittelpunkt des kreativen Prozesses steht. Während die Epoche vom Kubismus und Impressionismus geprägt war, schuf die Malerin ihre eigenen Regeln, indem sie die bereits etablierten übertrat. Im Jahr 1906 traf er den Maler André Utter löst in seiner Kunst eine Welle der Kühnheit aus. Von nun an, Suzanne Valadon hat vor nichts Angst und sorgt mit seinem Netz für einen Skandal Adam und Eva (1909) im Salon des Indépendants. Auf diesem Bild sehen wir nichts anderes als sich selbst, nackt danebenVölligebenfalls nackt (der Künstler ist der erste, der einen männlichen Akt von vorne darstellt).

Die Sicht ist frontal, die Körper sind real und Valadon malt sich selbst so, wie sie sich selbst sieht. Der weibliche Akt ist seit langem sexualisiert und erhält hier eine neutrale, sogar feministische Bedeutung. In seinem jüngsten Werk Valadon, herausgegeben von Les Pérégrines, dem Historiker und Kunstkritiker Clement Dirie geschrieben: „Valandon enttäuscht uns nicht, sondern erfreut uns im Gegenteil, indem er uns dank eines eingeschränkten, vielleicht obsessiven Posenrepertoires auf authentische und persönliche Weise Zugang zu einem Raum weiblicher und häuslicher Intimität verschafft.„In den 1920er Jahren Valadon versucht sich an der bürgerlichen Porträtmalerei. Die Einrichtung ist einfach, aber mit farbenfrohen Stoffen dekoriert, die auf den Betrachter einen modernen Eindruck hinterlassen. Kurz gesagt, sein Ehrgeiz kristallisiert sich im Laufe der Zeit heraus: Valadon will die Realität malen. „Bringen Sie mir niemals eine Frau, die liebenswert oder hübsch ist – ich werde sie sofort enttäuschen“, sagte sie.