Louvre x JOKER: WAHNSINN FÜR ZWEI

Sind die Verrückten von heute die Verrückten von gestern? Dies ist eine der vielen Fragen, die die neuen großen Die Herbstausstellung des Louvre „Figuren des Wahnsinnigen. Vom Mittelalter bis zur Romantik“ will Antworten geben ab 16. Oktober 2024.
Am 2. Oktober 2024 präsentiert Warner Bros. Pictures den Film JOKER: MAD FOR TWO unter der Regie von Todd Philipps und Joaquin Phoenix und Lady Gaga auf der Leinwand zusammenbringen.
Auf Einladung des Louvre und in enger Zusammenarbeit mit den Museumsteams, in Partnerschaft mit Lady Gaga, Warner Bros hat in den Räumen des Museums ein Originalvideo mit Lady Gaga gedreht.
Inspiriert von ihrer Figur Lee Quinzel betritt Lady Gaga die Räume des Louvre-Museums, wie in ein Traum, eine Folie für zwei mit den ikonischsten Kunstwerken zu leben, Mona Lisa.
Die Mona Lisa eignet sich für eine neue Ablenkung um sein berühmtes Lächeln, die Zeit einer Neuinterpretation eines ikonische Szenen aus dem Film JOKER: FOLLY A DEUX von Lady Gaga.

Die Figur des Wahnsinnigen, eine faszinierende und subversive Figur

In diesem Herbst widmet das Louvre-Museum den zahlreichen Figuren des Wahnsinnigen, die im Bilderuniversum des 13. Jahrhunderts allgegenwärtig sind, eine einzigartige Ausstellung.^t im 16. Jahrhundert^t Jahrhundert. Illuminierte Handschriften, gedruckte Bücher und Gravuren, Wandteppiche, Gemälde, Skulpturen, wertvolle oder alltägliche Gegenstände: Zwischen Mittelalter und Renaissance dringt der Verrückte buchstäblich in den gesamten künstlerischen Raum ein und drängt sich als faszinierende, verstörende und subversive Figur in einer Ära der Brüche auf, die unserer nicht so weit entfernt ist. Der Verrückte ist sowohl zum Besten als auch zum Schlimmsten fähig und ist abwechselnd derjenige, der die etablierte Ordnung unterhält, warnt, anprangert, Werte umkehrt oder sogar umstürzt.
Die Ausstellung beschäftigt sich außerdem mit dem Verschwinden der Verrückten, als Vernunft und Aufklärung siegten, bevor es Ende des 18. Jahrhunderts zu einer Wiederauferstehung kam.^t Jahrhundert und im gesamten 19. Jahrhundert^t Jahrhundert. Der Verrückte wird dann zur Figur, mit der sich Künstler identifizieren: „Was wäre, wenn der Verrückte ich wäre?“ Heute findet die Figur des Verrückten neue Resonanz in unserem zeitgenössischen Empfinden, insbesondere durch den Joker, der eine zeitgenössische Interpretation darstellt.

DIE MONA LISA, EINE IMMER NOCH ZEITGENÖSSISCHE IKONE

Obwohl es sich hierbei offensichtlich um reine Fiktion handelt und ein Gerät verwendet wurde, das die vollkommene Integrität und Sicherheit des Werks garantiert, wirft der Louvre anhand dieser Schöpfung einen reflektierenden Blick auf den Status des Werks. Mona Lisaeine Ikone des Louvre-Museums, die seit 1974 durch Panzerglas geschützt ist. Vielfach kopiert, neu interpretiert und zweckentfremdet, ist es im Laufe der Zeit zu einer zeitgenössischen Ikone geworden.
Gefeiert seit seiner Gründung zu Beginn des 16. Jahrhunderts^t Jahrhundert für ihre bemerkenswerte Fähigkeit, sowohl das physische als auch das psychische Leben zu imitieren, bekannt, und so eignet sich die Mona Lisa ganz natürlich für diese Ablenkung vom Lächeln.
Leonardo da Vinci bevorzugte in seinen Gemälden diesen menschlichen Ausdruck par excellence, flüchtig und mehrdeutig, der es ihm ermöglicht, eine Bewegung im Gange festzuhalten und einen Dialog mit dem Betrachter herzustellen. Die Bedeutung dieses direkten Kontakts in der vom Florentiner Meister geschaffenen Komposition steht im Mittelpunkt des Videos.

DAS LOUVRE-MUSEUM, EIN ORT DER INSPIRATION UND DES Wagemuts FÜR ALLE KÜNSTLER

Der Louvre ist der zeitgenössische Ort der Kunst, ein Ort der Freude und der Kühnheit, der die Kreativität aller Künstler nährt. Er bietet einen unendlichen Spielplatz für den Dialog zwischen Kulturen (von der klassischen Kultur bis zur Popkultur) und Künsten (bildende Künste, Kino, Musik, Tanz usw.).
Die Ausstellung „Figuren der Verrückten. Vom Mittelalter bis zur Romantik“ ist Teil einer umfassenderen „Verrückten Saison“, die durch ein reichhaltiges und einzigartiges Kulturprogramm verkörpert wird: insbesondere mit einer Kreation von François Chaignaud mit dem Titel „Petites joueuses“ – ein Stück in Form einer immersiven und kontinuierlichen Reise durch den mittelalterlichen Louvre – oder einer „Nacht der Verrückten“, einem zeitgenössischen Karneval zwischen Tanz, Musik und Performances mit der Anwesenheit von Künstlern wie Zaho de Sagazan und Arthur H.

JOKER: MADNESS FOR TWO ab 2. Oktober 2024 im Kino

„Figuren des Wahnsinnigen. Vom Mittelalter bis zur Romantik“, im Louvre-Museum, vom 16. Oktober 2024 bis 3. Februar 2025

DIE MONA LISA

Dieses Gemälde, das um 1503 begonnen wurde, vermutlich für den Florentiner Edelmann Francesco del Giocondo (1460-1539), blieb im Besitz von Leonardo da Vinci, der die malerische Ausführung bis zu seinem Tod im Jahr 1519 fortführte, es jedoch unvollendet ließ. Es wurde 1518 von Franz I. erworben.
Leonardo stellt Francesco del Giocondos Frau als tugendhafte Frau dar, jedoch ohne den distanzierten, ja hochmütigen Ausdruck antiker und zeitgenössischer Darstellungen. Lisa Gherardini sitzt in einer Loggia am Rande einer weiten Landschaft aus Seen und Bergen, wendet sich uns zu und lächelt mit einer Natürlichkeit, die für immer unvergleichlich ist. Dieses einladende Lächeln mit seiner lebhaften Intelligenz schafft eine unmittelbare und sehr wirksame Kommunikation mit dem Betrachter. Der Sfumato-Effekt – das Verdunsten von Konturen in Schatten und Licht – erreicht hier seine höchste Vollendung und die göttliche Wissenschaft der Malerei die Fülle ihrer Berufung: die Nachahmung des Lebens selbst.
Dieses Lächeln konnte zum Zeitpunkt seiner Entstehung auch als ein Namenspiel interpretiert werden: „Giocondo“ bedeutet auf Italienisch „glücklich“. La Gioconda ist also eine glückliche Frau, deren natürliches Attribut das Lächeln ist. Der Joker und die Mona Lisa haben dieselbe Etymologie: „Jocus“ auf Latein. Ein Zufall, mit dem das Louvre-Museum spielen möchte.

Schon zu Lebzeiten Leonardo da Vincis wurde die Mona Lisa von seinen Zeitgenossen bewundert. 1550 wurde sie vom Kunsthistoriker Giorgio Vasari verherrlicht, der sie zu einem Meisterwerk unter den Meisterwerken und zu einem Symbol der Macht der Malerei machte. Sie war allen Kunstliebhabern bekannt, die gemalte Kopien bestellten oder später Kupferstiche und Fotografien kauften.

Im 19. Jahrhundert war die Mona Lisa nicht mehr nur ein Meisterwerk der Malerei, sondern wurde zum Gegenstand der Faszination. Große Schriftsteller wie George Sand, Théophile Gautier, Jules Verne und Oscar Wilde staunten über Lisas Charme und waren von ihrem geheimnisvollen Lächeln verzaubert. Auch Künstler blieben nicht immun gegen den Zauber und versuchten, Leonardo zu erreichen oder sogar zu übertreffen. Im 20. Jahrhundert verspotteten oder attackierten sie das immer berühmter werdende Meisterwerk, wie Marcel Duchamp, der der Ikone einen Schnurrbart mit dem respektlosen Titel LHOOQ (was natürlich bedeutet: Sie hat einen geilen Hintern) verpasste.

Sein Diebstahl im Jahr 1911 brachte ihm weltweite und populäre Berühmtheit ein, die nie nachgelassen hat, und das Bild des Gemäldes hat sich weiterhin auf der ganzen Welt verbreitet. Sein Ruhm ist seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gewachsen, in der auch eine Reihe verrückter und esoterischer Theorien über das Gemälde aufkamen, das genaue Gegenteil der leuchtenden Kunst von Leonardo da Vinci. Das Gesicht der Mona Lisa inspiriert noch immer Künstler, insbesondere in den neuen Ausdrucksformen der Straßenkunst, und stärkt seinen Status als Ikone der Popkultur.