Album / Polydor / 01.11.2024
Post-Punk-Gothic
Hier sind wir. Nach sechzehn Jahren des Wartens geht das Arlesian zu Ende. Von Robert Smith lange versprochen, immer wieder abgelehnt, müssen wir eines zugeben: Wir hatten aufgehört, an dieses vierzehnte Album zu glauben. Und doch. Indem die Band ihren Titel wieder aufs Spiel setzt, erinnert sie uns daran, dass wir bis jetzt ins letzte Jahrhundert zurückreisen mussten, um ihr letztes wahres Meisterwerk zu finden (Zerfallfalls es noch benannt werden muss). Danach gab es eine Handvoll ehrenvoller Rekorde, aber die Legende wurde nun woanders geschrieben: auf der Bühne, wo die Gruppe schon immer Wunder vollbracht hat. Wie bei der letzten Europatournee vor zwei Jahren, bei der fünf der neuen Songs enthüllt wurden. Der struppige Sänger, der in den letzten Jahren seine Eltern und seinen Bruder verloren hat, Lieder einer verlorenen Welt konnte nur ein Album der Trauer sein. Ein schwarzes, kostbares, fast testamentarisches Album. Es könnte das letzte Album von The Cure und irgendwo sogar das letzte Album der Menschheit sein, so unvollkommen und zerbrechlich es auch sein mag. Acht Titel für fast fünfzig Minuten Musik, eine ideale Form für einen Abschied. Es sei denn, es ist ein Neuanfang.
Elegischer denn je, weit entfernt von der Hitfabrik, die die Gruppe manchmal in den 80ern war, sind diese Songs aus einer verlorenen Welt streng, fast trocken. Die üppigen Arrangements verleihen ihnen jedoch eine gewisse Wärme, oder vielmehr eine Dimension, mal grandios, mal pompös. Die Stücke folgen aufeinander … und sind sich dennoch sehr ähnlich. Es ist mehr als eine Sammlung von Liedern, es ist vielmehr ein Monolith, errichtet auf dem Altar einer Karriere, die sich über fast ein halbes Jahrhundert erstreckt. Ein halbes Jahrhundert voller Träume und Magie, auch voller Neurosen und Melancholie. The Cure macht tatsächlich das, was wir von einem Cure-Album erwarten, zumindest in seiner nachdenklichsten und dunkelsten Facette. Keine wirklichen Überraschungen, außer dass diese Sechzigjährigen in Bestform sind. Smiths Stimme, zeitlos und unveränderlich, berührt immer das Herz und rührt manchmal sogar noch zu Tränen. Die chirurgische Präzision von Simon Gallups Bassspiel wirkt neben Jason Coopers feurigem und organischem Schlagzeugspiel ebenfalls Wunder. Die Keyboards des diskreten Roger O’Donnell, manchmal ein wenig durch Texturen aus einer anderen Zeit untergraben, überziehen alles und bieten sogar Reeve Gabrels, Bowies Ex-Kollegen auf der Sechssaite, viel Raum für seine gesprächigen, aber überraschend konsistenten mit diesen Neuen Kompositionen. Ein bisschen so, als ob diese hochtrabende Note noch andere Ecken und Kanten dieser epischen, von großer Lyrik durchdrungenen Stücke offenbarte. Kriegshymnendas Top der Platte, erinnert uns daran, dass die Gruppe in ihren minimalistischen Tendenzen ebenso gut ist wie in ihren elektrischen, dichten und fieberhaften Eskapaden. ‘Alles, was wir jemals erfahren werden, ist ein bitteres Ende, denn wir sind zum Krieg geboren.Daher ist die Zeit für Frieden noch nicht gekommen. Weder mit dir selbst, noch mit anderen. Doch dieses Mal gewinnt das Kollektiv, auch wenn Smith das gesamte Album eigenhändig signiert. In seinen Texten ist die Verwendung des Pronomen der ersten Person Plural allgegenwärtig, noch mehr als die Subjektivität von „Ich“, die dem romantischen Ideal so am Herzen liegt. Es könnte nicht anders sein für eine Platte, die mit diesen Worten beginnt: „Dies ist das Ende jedes Liedes, das wir singen.. Bevor es noch ein wenig weiter geht, noch drin Allein : ‘Wir waren uns immer sicher, dass wir gleich bleiben würden.. Das ist gut, weil sie gleich sind.
Gotische Ikonen, Zerstörer eines mittlerweile generationsübergreifenden Milzs: The Cure kann auf diese Weise nicht neu gemacht werden. Da sind zunächst einmal seine herzzerreißenden Liebeslieder: Und nichts ist für immerin dem Smith seine Angst schildert, allein, ohne seinen geliebten Menschen oder sogar alt zu werden Eine zerbrechliche Sachewo er den Worten seiner Muse direkt seine Stimme leiht. Ein harter, beunruhigender Titel, zwischen leidenschaftlicher Erklärung, bitteren Beobachtungen, Vorwürfen und Schicksalsschlägen. Drohne:Nodroneabgesehen von seiner eher wackeligen Seite, hat den Vorzug, große Energie und einen berauschenden melodischen Gimmick zu bieten, genau wie das Melancholische Ich kann mich nie verabschiedendem vermissten Bruder von Robert Smith gewidmet. Alles was ich jemals binder schwächste Song der Platte, klingt wie ein verzweifelter Versuch, dem Lauf der Zeit zu entfliehen. Aber wir dürfen nicht vergessen, dass bei den Cur die sanft-kitschige Seite schnell in Vergessenheit geraten kann, wenn man nicht in den tödlichen Sümpfen der Melancholie versinkt. Für die anderen werden wir das Schlussstück genießen Endlied der neben seinen mehr als sechs Minuten Vorgeschmack (!) sofort zu den ambitioniertesten Liedern der Gruppe zählt, immer mit Blick auf die eigene Dämmerung: „Es ist alles weg […] mit nichts allein gelassen’.
Aber das alles ist nicht nichts, denn das alles ist nicht umsonst. Wenn es das Ende einer Welt ist, vielleicht das Ende einer Ära, ist es sicherlich nicht das Ende der Heilung. Manchmal enttäuschend, oft fesselnd, die Behandlung hat gerade erst begonnen: Hier ist eine CD, die kann nichts unversucht lassen.
Foto: Sam Rockman
