In einem kürzlich erneut veröffentlichten Interview aus dem Jahr 2006 erklärte Tool-Gitarrist Adam Jones, warum die langen Pausen zwischen den Alben der Band ihrer Musik und Karriere zugute kamen. Ihm zufolge ermöglichen diese Intervalle Tool, sich mit jedem Album zu erneuern, was Wiederholungen vermeidet und ihrer Musik eine Einzigartigkeit verleiht, die von den Fans geschätzt wird.
Ein einzigartiger kreativer Prozess für jedes Album
Während dieses Interviews mit Gitarrenweltkurz vor der Veröffentlichung des Albums entstanden 10.000 TageAdam Jones hat seine Ansichten zu den langen Pausen zwischen den Tool-Alben geäußert. „Unsere Alben klingen nicht wie andere Bands, die jedes Jahr Platten veröffentlichen und am Ende wie eine schlechte Kopie ihrer selbst klingen.“ er erklärte. „Diese langen Pausen ermöglichen es uns, das, was um uns herum passiert, in uns aufzunehmen und zu wachsen. Ich denke, das kommt in unseren Alben zum Ausdruck.“
Jones diskutierte auch den Prozess des Schaffens 10.000 Tagemit der Begründung, dass die Aufnahme dieses Albums keine fünf Jahre gedauert habe, sondern dass sie nach der vorherigen Tour einfach eine längere Pause eingelegt hätten. Dieses Schaffenstempo war für die Fans zwar frustrierend, ermöglichte es Tool jedoch, ohne Eile eine unverwechselbare Klangidentität zu entwickeln.
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Lange Wartezeiten, aber erhaltene Qualität
Aus 10.000 Tage Tool wurde 2006 veröffentlicht und nahm ein noch langsameres Tempo an, mit einer Verzögerung von 13 Jahren vor der Veröffentlichung des letzten Albums Angst vor Inokulum im Jahr 2019. Diese Verzögerung wurde nicht nur durch ihren sorgfältigen kreativen Prozess verursacht, sondern auch durch gesundheitliche Probleme und einen Rechtsstreit, der fast ein Jahrzehnt dauerte. Trotz dieser Hindernisse hat die Band ihre Hoffnung geäußert, das nächste Album in kürzerer Zeit produzieren zu können, obwohl noch keine nennenswerten Fortschritte bestätigt wurden.
Jones ging auch auf die Philosophie der Gruppe ein und diskutierte darüber „heilige Geometrie“ als Inspiration, die zwischen den Mitgliedern von Tool geteilt wird. Dieser Ansatz zielt seiner Meinung nach darauf ab, die Komplexität der Welt in Muster, Formen und Schwingungen zu vereinfachen, eine Essenz, die laut Jones die Musik von Tool charakterisiert. Im selben Interview bekräftigte er seine zentrale Rolle innerhalb der Gruppe: „Das ist meine Gruppe. Ich habe Maynard gebeten, mit mir zu spielen, also ist Tool meine Band.“
