Diese Woche stehen das großartige Album eines außergewöhnlichen Amerikaners und der fünfzigste Jahrestag eines französischen Popklassikers auf dem Programm.
Pater John Misty, Mahashmashana
Bereits Josh Tilmans sechstes Album unter dem faszinierenden Pseudonym Father John Misty, und dieses ist ein Wunder, wahrscheinlich die beste Platte, die dieser unklassifizierbare Amerikaner jemals aufgenommen hat. Schon beim Eröffnungstrack „Mahasmashana“, der dem Album seinen Titel gibt, sind wir von diesem panoramischen und aufgeblasenen Pop beeindruckt. Es braucht eine gehörige Portion Kühnheit, um im Jahr 2024 ein Album zu veröffentlichen, das so gegen den Strich geht. Eine komplexe, dichte Platte voller Streicharrangements und gefüllt mit Liedern von durchschnittlich sechs Minuten Länge. Das ist alles, was man im Zeitalter der Streaming-Plattformen und ihres absurden Diktats nicht tun sollte. Aber so groß ist Pater John Misty. In diesen umfangreichen Stücken, die seinem Meister Harry Nilsson ebenso viel zu verdanken haben wie Gainsbourg d’Geschichte von Melody Nelson mit den lysergischen Akzenten von Primal Scream aus der Blütezeit. Eine Sammlung epischer Lieder mit ebenso düsteren Texten wie leuchtenden Orchestrierungen, inklusive Saxophon. Mit dieser Sammlung unterstreicht der Vierzigjährige noch einmal eine Einzigartigkeit, die wir bereits in seinen vorherigen Essays gespürt hatten. Der Mann verfügt über die Mittel für seinen Ehrgeiz, atemberaubende Texte und eine zunehmend virtuose Stimme. In der aktuellen Produktion werden Sie keine Schallplatte hören, die dieser auch nur annähernd ähnelt, was sie zu einem absolut unverzichtbaren Objekt macht.
Christophe, Blaue Worte, 50. Jahrestag
Das Jahr 2024 markiert den 50. Jahrestag mehrerer internationaler Pop-Meisterwerke, deren Auflistung hier zu lange dauern würde. Diese französische Produktion verdient es durchaus, sich mit ihren angelsächsischen Kollegen zu messen. Hier berühren wir das Beste der französischen Produktion der damaligen Zeit. Ein Jahr nach Les paradis perdus, dem ersten Teil der Zusammenarbeit zwischen Christophe und Jean-Michel Jarre (hier als Texter), gaben die beiden Männer unter der Leitung von Francis Dreyfus, einem großen Abenteurer der französischen Musikproduktion, eine Fortsetzung. Der Titelsong wird zu einem Klassiker aller Couleur (lecker bei Bashung) und das Album, vage konzeptionell, zu einem Leuchtturm in der uneinheitlichen Diskographie seines Autors. Melodisch ist der Komponist von Aline hier auf dem Höhepunkt seiner Inspiration, die mit Progressive Rock kokettiert Der letzte der Bevilacquas, Herzstück mit autobiografischen Untertönen. Die führenden Musiker, die außergewöhnliche Tonaufnahme (Ferber-Studios) und das allgemeine Niveau heben dieses Album deutlich über seine französischsprachigen Zeitgenossen. Das Jubiläum dieses Klassikers, der sehr gut gealtert ist, bietet die Gelegenheit, die Instrumentalversionen seiner Titel (sehr praktisch, um zu Hause Karaoke zu üben) sowie eine DVD zu hören, die die Archive des Sängers aus der Zeit von 1965 bis 1991 abdeckt und noch wenig mehr. Das Booklet ist dürftig, die Boni etwas spärlich, aber die Musik bleibt brillant.
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