Nicht unbedingt die „besten“ Platten der 70er, aber die, die uns begleitet haben, die wir geliebt haben: Wir fangen damit an Shazamaus The Move, eine magische Platte, fast verfremdet…
Die Geschichte von Der Umzug bewegt sich in mehr als einer Hinsicht, wenn wir tatsächlich ein Jahrzehnt rekontextualisieren, in dem die Nachhaltigkeit unterirdischer Orte von der Existenz anderer Kanäle als der Presse und des nationalen Radios abhängig war. Das geschieht durch Radiowellen Radio Caroline im Vereinigten Königreich, Radiocampus in Frankreich dissidente Musik verbreiten. London ist die Hauptstadt der Musik, ein Symbol für ihre Konzertsäle, auch wenn einige nicht überlebt haben (L’UFO, das die Geburtsstunde erlebte). Pink Floyd 1967 geschlossen).
Nach einem ersten Album voller Singles, das populär wurde Der Umzugdie Gruppe, angeführt vom Charismatiker Roy Woodnimmt im Einklang mit der progressiven Musikbewegung eine neue Wendung, bei der die Dauer eines Titels über die einer Single hinausgeht. Der Länge seiner Kompositionen folgend, stapelt das Album die Gitarren, bis es dreckig wird und das Schlagzeug ausbricht Bev Bevan fallen wie ein Rudel Ambosse. Auf der Bühne, Der Umzug hatten Spaß daran, Fernsehgeräte zu zertrümmern, und es wird sogar gesagt, dass die Gruppe so laut spielte, dass das Publikum nach einer Ecke suchte, um sich vor den Riffs und Rückkopplungen aus den Verstärkern zu schützen.
Aber was ist der Grund dafür, dass man sich für eine solche Platte entschieden hat, um das glänzende musikalische Jahrzehnt der 70er-Jahre zu eröffnen? Das ist es Shazam ist nicht nur sein magischer Einwurf, es ist eine zeitliche Zäsur, die den Zuhörer in eine andere Dimension entführt. Ausgehend von der Pop- und Psychedelic-Basis des gleichnamigen Vorgängeralbums bietet sich die Gruppe eine neue musikalische Identität an, die Kluft ist größer geworden. Im Gegensatz zu progressiven Gruppen gibt es keine einzige Tastatur oder Orgel als Verzierung.
Hallo Suzie vermittelt den Eindruck einer sehr klassischen Komposition, behält aber in der Formulierung der Worte die britische Seite bei. Abgesehen davon, dass der Ton sich verhärtet hat, gibt es plötzlich diese Fremdartigkeit, die im Hintergrund hervorquillt Kirschblütenklinik erneut besuchtSchon in der Einleitung sind wir in einer Gummizelle gefangen, geschützt vor der Welt, der Schlüssel zur Flucht wurde in den Abgrund geworfen. Das Lied von Carl Wayneunterstützt von der Stimme von Roy Wood nimmt die Form von Klauen an, in denen die Seele auf nichts reduziert zu sein scheint.
Anleihen bei der klassischen Musik mit Passagen aus Bach et TschaikowskySchizophrenie verzehnfacht sich bis zum Moment der Gnade Felder der Menschen, 11 Minuten, in denen als Einleitung Gespräche mit anonymen Personen aufgezeichnet werden, bis zu einem Finale, das durch die Allgegenwart einer Sitar vielleicht zu übertrieben ist. Der erste Teil des Stücks ist der Höhepunkt des Albums, alle Personifikationen vereinen sich in einer einzigen Masse, einem Labyrinth für die Seele, die über eine riesige Fläche segelt, wo sie schließlich zerfällt (der Raga der Sitar ist hier nicht rettend). , im Gegenteil, es ist ein Albtraum). Die Komposition wird zugeschrieben Wyatt-Tag et Jon Pierson der amerikanischen Gruppe Ars Nova.
Dann kommt die Wiederaufnahme Mach mein Baby nicht blaumit erhöhter Heftigkeit, bevor die Aufzeichnung mit dem sehr Logischen endet Das Letzte, woran ich denke (von Tom Paxton) dessen Gitarrenparts völlig außer Kontrolle geraten. Wir befinden uns genau im Dreieck von Power Trio und Art Rock. Kurioserweise präsentiert das Trio seine Kompositionen nur auf Seite A. Die Spaltung mit Carl Wayne ist so das Roy Wood wachsen Bart und Haare, wie die Mitglieder von Schwarzer Sabbat oder von John Lennon.
Das einzige große Hindernis ist Der Umzug profitiert von sehr geringer Anerkennung auf dem amerikanischen Kontinent und Shazam ist der letzte Teil einer Originalbesetzung zuvor Jeff Lynne tritt der Gruppe bei. Schrittweise, Der Umzug wird sich der Proto-Glam-Musik zuwenden. Die Geschichte wird anders entscheiden, mit der langsamen Gestaltung der Zukunft Elektrisches Lichtorchester.
Franck Irle
