Sie haben mehr als 50 Jahre Berufserfahrung hinter sich. Was bringt Ihnen das?
„Zunächst einmal eine Art Wunder, denn es ist ziemlich außergewöhnlich und selten, mit der Gitarre und dem kleinen karierten Notizbuch anzufangen, Lieder zu schreiben, und sich 50 Jahre später mit der gleichen Leidenschaft und Freiheit wiederzufinden. Vor allem, wenn man immer noch ein Publikum hat.“
Ist der Wunsch, etwas zu kreieren und auf der Bühne aufzutreten, derselbe wie zu Beginn?
„Ja, tatsächlich könnte man sich vorstellen, dass es eine gewisse Ermüdung, eine gewisse Routine gibt, aber das ist überhaupt nicht der Fall! Ich denke, es ist eher das Gegenteil, denn je weiter man in einer Karriere vorankommt, desto mehr wird von einem erwartet. Die Anforderungen sind immer da, und deshalb müssen wir hohe Ansprüche an uns selbst stellen, bevor wir uns vorstellen können, das Publikum zu überraschen. Also ja, es ist immer dieselbe Leidenschaft, dieselbe Sehnsucht.“
Wie kommen Sie zu Ihrer Inspiration?
„Es ist das Leben selbst, das Sie inspiriert, es ist eine permanente Quelle der Inspiration, die Sie auf den Weg der Ereignisse, der Emotionen führt, denn Lieder sprechen zum Herzen. Sie sind vor allem Emotionen. Ob es engagierte Lieder sind, poetische Lieder, am Anfang steht immer eine Emotion. Das ist Inspiration, es ist die Emotion dessen, was auf dem Bildschirm Ihrer Augen geschieht. Sie erleben Momente der Zärtlichkeit, Momente des Angriffs, des Krieges, der Angst, Angst vor Krankheit, den Verlust geliebter Menschen, Ereignisse wie den Fall der Berliner Mauer oder den Krieg im Nahen Osten… Schließlich sind wir ständig mit Emotionen konfrontiert, wir leben inmitten dieser Emotionen, die uns überwältigen, es ist also ein Abgrund ohne Boden, voller bodenloser Themen.“
Erwecken alle Ihre Lieder, alle Ihre Alben die gleichen Emotionen in Ihnen?
„Ich würde sagen, es ist eine Entwicklung. Tatsächlich habe ich nie versucht, das, was ich bereits getan habe, noch einmal zu machen, also habe ich aus unterschiedlichen Gründen eine besondere Bindung zu jedem meiner Alben. Ich habe keine Vorliebe, bei mir vergeht die Zeit. Ich bin es nicht gewohnt, zurückzublicken, um zu sehen, wie weit wir gekommen sind. Ich schaue lieber durch die Windschutzscheibe auf das, was vor uns liegt, als in den Rückspiegel auf das, was bereits geschehen ist.“
Sollte oder kann ein Lied mehr sein als ein Lied?
„Das ist eine große Frage, denn ein Lied ist ein Raum der Freiheit. Es kann überhaupt nichts sein oder sehr schwer. Ich denke da an das Beispiel von „Une noix“ von Charles Trenet. Aus einer Nuss kann man ein Lied machen. Oder bei „Les feuilles mortes qui se ramssent à la pelle“: Am Anfang kann man nicht sagen, dass man damit einen weltweiten Erfolg haben wird! Und dennoch steckt viel Emotion darin. Oder „J’ai la mémoire qui flanche“. Lieder, die, zur Überraschung aller, Momente der Universalität sind. Und dann gibt es „Le déserteur“, Lieder wie diese, die voller Bedeutung sind und die auch die Zeit überdauern. Tatsächlich muss ein Lied also nichts sein, sondern kann alles sein, was man will, und es kann ebenso schwer wie leicht sein. Es kann auch tiefgründig wie oberflächlich sein, es gibt keine wirklichen Regeln. „Monday in the Sun“ ist kein sehr aufregendes Lied, aber es ist ein Hit.
Welche Selbstdefinition ist für Sie am zutreffendsten?
„Es liegt an Ihnen, es zu sagen! Selbstbeschreibung ist keine Beschreibung, wir können uns selbst nicht beschreiben, oder wir beschränken uns selbst. Es ist sehr reduktionistisch, zu versuchen, uns selbst zu definieren. In der Definition liegt das Ende. Es ist dauerhaft, es geht weiter. Ich werde diese Frage nicht beantworten können, ich habe keine Selbstdefinition von mir selbst.“
Kann Poesie angesichts der bewaffneten Konflikte, Bedrohungen, Unsicherheiten und Verworfenheiten auf der ganzen Welt therapeutische Ziele verfolgen?
„Therapeutisch ist nicht wirklich das richtige Wort, aber es ist das Öffnen verschiedener Wege. Kunst ist ein Weg der Erinnerung. Ich werde Ihnen nur ein Beispiel geben. In der Geschichte der Menschheit gibt es die Gemälde, die die großen Schlachten der Armeen der großen Reiche beschreiben, die pompöse Malerei, die ruhmreiche Generäle darstellt, und dann gibt es den Impressionismus. Der Impressionismus hat an Popularität alles weit übertroffen, was die pompöse Kunst uns aufzwingen wollte: Gewalt, Kriege, Blut, Ruhm … Poesie ist keine Lösung, sie ist etwas, das die tiefe Natur des Menschen hervorhebt. Diese tiefe Natur besteht im Teilen, in Solidarität, Harmonie, Respekt, und das ist alles, was wir heute nicht sehen. Es ist alles, was uns die heutige Gesellschaft weniger Schönes bietet. Respekt ist gleichzeitig eine Forderung, ein Streben und ein Mangel. Die Realität der heutigen Gesellschaft besteht darin, gewalttätig und gleichgültig zu sein und Unterschiede zu bestrafen. Das liegt nicht in unserer Natur. Poesie ist keine Lösung, sie ist ein Streben nach Teilen, ein Lebensmodell, eine Art Traum, aber wenn es niemanden gibt, der von der Welt von morgen träumt, wird sie genauso schlimm aussehen wie die Welt, die wir heute sehen. Kunst ist keine Therapie, sie ist eine Notwendigkeit.
Was für ein wunderbares Geschenk dieser „Schreibpfad“ für Ihre Fans ist. Ist das die Bibel für Duteillophile?
„Überhaupt nicht, oh nein, diesen Anspruch habe ich nicht. Ich würde nie den Anspruch erheben, entweder ein Meisterdenker oder ein Guru zu sein. Eine Bibel legt nahe, dass es einen gibt, der Recht hat, und dass er jedem seine Wahrheit aufzwingt. Für einen Menschen ist das ein bisschen heftig (lacht)! Es ist einfach eine Übermittlung, denn eines Tages werde ich nicht mehr hier sein, um meine Lieder zu übermitteln. Also wird es alle Texte im Buch „Chemin d’écriture“ mit Erklärungen von mir geben, zum Warum oder Wie dieses oder jenes Liedes, dieser oder jener Schreibphase, dieses oder jenes Moments oder dieses oder jenes Albums. Und dann werden da all die interessantesten Aufnahmen sein, die wir auf unseren Festplatten, auf unseren Computern, in den Studios, in den Konzertsälen, in den Liedern anderer, die ich mochte, finden konnten. Es ist eine Reise. Wir haben diesen Sommer eine Übung gemacht, die darin bestand, alle Partituren meiner Lieder noch einmal durchzugehen, um sie mit jedem teilen zu können, der meine Lieder genauso singen oder spielen möchte, wie ich sie auf der Gitarre oder dem Klavier spiele. Es war eine riesige Menge Arbeit, da wir mehr als einhundertachtzig Partituren noch einmal durchgegangen sind, wirklich nur aus Freude an der Weitergabe.
Wird die Nacht am 19. Oktober in Chalon-sur-Saône heller sein?
„Es ist ein Akustikkonzert, bei dem es Lieder zum Wiederentdecken und Lieder zum Entdecken geben wird, denn ich glaube, das Publikum kennt nicht alle meine neuesten Lieder so gut wie die alten. Es ist also wirklich alles dabei, es umfasst meine gesamte Karriere, und die Show wird in der Tat wunderschöne Lichter haben, bei denen ich abwechselnd Klavier und Gitarre spiele, mit einem Cello, einem Bass und einem Schlagzeuger. Es ist ein Konzert, das musikalisch wirklich sehr aufwendig ist, aber dennoch von Emotionen dominiert bleibt. Wenn Sie also von Licht und Lichtern sprechen, ja, wir werden versuchen, ein wenig Licht in diese Welt zu bringen, wie eine Klammer. Eine Klammer, die keine Illusion ist. Es ist ein Traum, und mein Lieblingssatz ist: „Wir müssen uns die Welt schöner erträumen, als sie ist, damit sie so wird.“
Nicht alle Plätze sind vergeben
Stückpreis: 39,00 Euro. Sitzplatz, freie Platzierung. Übliche Mietstandorte. Informationen von A Chalon Spectacles ( [email protected] oder unter 03 85 46 65 89).
Bildnachweis: DR Kommentare gesammelt von Michel Poiriault
[email protected]
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