In ihrem früheren Musikerleben war Sheenah Ko unter anderem mit The Besnard Lakes, Le Couleur, The Blaze Velluto Collection und Antoine Corriveau auf der Bühne zu sehen. Die vorbildliche Begleiterin und Synthesizer-Expertin erfand sich während der Pandemie als Autorin, Komponistin und Interpretin neu: Diese Transformation gibt diesem zweiten, auf Französisch und Englisch gespielten Experimental-Pop-Album seinen Namen, das die Musikerin, die mittlerweile in Saguenay verwurzelt ist, am 27. September vom Dach des Rialto Theatre aus vorstellen wird.
Alles begann mit einem glücklichen Anruf des renommierten Centre d’expérience musicale (CEM) in Chicoutimi, das ihr mitten im Pandemiewinter eine kreative Residenz anbot, sagt die Musikerin, die in ihrem Haus am Fluss erreicht wurde.
„Früher war ich immer unterwegs und habe Auftritte gehabt. Der Anruf kam genau zum richtigen Zeitpunkt, denn alle meine Touren waren abgesagt worden. Also bin ich für einen Monat nach Saguenay gefahren, um an meinem Material, meinen Kompositionen, meinem Projekt zu arbeiten“, zum ersten Mal in ihrer Karriere.
Sheenah Ko ist nie weggegangen. „Sobald ich ankam, war ich gerührt von der Begrüßung durch die Menschen und der Unterstützung, die ich erhielt“, sagte sie, die Musik machte, die marginal, elektronisch und experimentell war – und noch dazu auf Englisch sang. Sie wurde von der CEM-Familie aufgenommen, einer 1982 gegründeten Organisation, die sich der Entwicklung und Verbreitung kreativer Musik widmet, insbesondere durch ihr künstlerisches Residenzprogramm.
„Die Leute bei CEM ziehen viele Künstler in die Gegend, Künstler von hier und anderswo“, sagt Sheenah in ausgezeichnetem Französisch, das sie, wie sie zugibt, durch den Kontakt mit ihren neuen Kollegen verbessert hat. „Soweit ich weiß, ist es auch der einzige Ort, an dem sie sich im Namen der Künstler um das Ausfüllen der Unterlagen und das Einreichen von Förderanträgen kümmern – es ist, als würden sie dich dafür bezahlen, hierher zu kommen und deine Kunst zu entwickeln, es ist unglaublich!“
Ich bin von der Sprache beeinflusst, die wir sprechen – und zwar von der Quebec-Sprache, um genau zu sein, da wir in Saguenay anders sprechen!
Sie, die so wenig über die Region wusste, kaufte schließlich ein Haus in Chicoutimi. „Ich verstand, dass Kultur hier wichtig ist. Die Qualität des künstlerischen Angebots ist interessant, auch die Vielfalt. Es gibt hier ungefähr neun Theaterensembles! Also sagte ich mir: ‚Ich liebe die Stimmung“Ich liebe die Natur, ich kaufe. Ich habe mich in die Gegend verliebt”, sagt der in Amerika geborene Hawaiianer, dessen Eltern chinesische und irische Wurzeln haben.
Aus dieser kreativen Residenz entstanden die Lieder von Die Zukunft ist jetztein erstes Solo-Art-Pop-Dance-Album, beeinflusst von Kate Bush, Enya, die ihre Mutter viel hörte, und dem elektronischen Pop, der ihre Jugend in den 1990er-Jahren rockte, und das sie bei Mutek präsentieren durfte.
Immer noch Pop, aber dynamischer und geheimnisvoller, reich an Kontrasten zwischen Klavier und Akustikgitarre (gespielt von Freund Navet Confit) und analogen Synthesizern (vorzugsweise der Prophet-6 der Firma Sequential). Transformation lässt auf eine selbstbewusstere Komponistin schließen, so selbstbewusst, dass sie zum ersten Mal auf Französisch singt.
„Es ist sicher, dass meine Region das Schreiben dieses Albums beeinflusst hat. Ich habe mir die Mühe gemacht, auf Französisch zu schreiben, weil es mir wichtig war, eine bessere Verbindung zu meinem Publikum aufzubauen, indem ich mich auf Französisch ausdrücke. Deshalb gebe ich Konzerte, um Verbindungen zu den Menschen herzustellen. Ich bin von der Sprache beeinflusst, die wir sprechen – und zwar von der Sprache Quebecs, um genau zu sein, denn wir sprechen in Saguenay anders!“
„Außerdem hat der Kontakt mit der Natur zum Schreiben des Albums beigetragen“, fährt Sheenah fort. „Es ist inspirierend hier: Ich sehe jeden Tag Wasser. Ich habe meine Wohnung in Montreal lange behalten, aber ich habe mich immer besser gefühlt, wenn ich nach Saguenay zurückgekehrt bin. Für mich war es immer sehr wichtig, in die Natur zu gehen, und ich glaube, dass man sich gut fühlen muss, um ein besserer Künstler zu sein. Der Künstler arbeitet an sich selbst, um etwas mit den Menschen teilen zu können, und ich betrachte die Natur als meine persönliche Therapie.“
Beverly Glenn-Copeland ein letztes Mal
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