Abrakadabra, von Klô Pelgag | Der vielseitige Sänger

Beflügelt durch Erfahrungen und Umstände schrieb, komponierte, arrangierte und produzierte Klô Pelgag ihr Album alleine Abrakadabraeine der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Herbstes. Ein fünfteiliger Ausflug in die Welt eines Künstlers auf der Suche nach Sinn, dessen jüngstes Werk Fragen, Stirnrunzeln, Sorgen und Beruhigung aufwirft.

Die Kombination der Umstände

„Als ich vor zehn Jahren anfing, Musik zu machen, sah ich, was ich tat [réaliser Abracadabra seule] wie ein weiterer Job, der nichts mit mir zu tun hatte“, sagte Klô Pelgag Die Presse. Ein Jahrzehnt später, als sie mit der Arbeit an ihrem vierten Album begann, wusste Klô, dass ihr Co-Regisseur Sylvain Deschamps (mit dem sie immer zusammengearbeitet hatte) aus persönlichen Gründen nicht an dem Projekt teilnehmen würde.

Die anfängliche Panik wich der Vorstellung, dass „das eigentlich eine gute Sache war“. Sie wäre neben den anderen diejenige, die ihre Platte selbst orchestrierte und produzierte. „Ich wäre nicht unbedingt in der Lage gewesen, die Entscheidung zu treffen, aber manchmal passieren Dinge und führen einen woanders hin, also habe ich beschlossen, es auf eigene Faust zu versuchen.“ » Diejenige, die die Arrangements in ihrem Kopf hört, hatte bereits damit begonnen, an der technischen Seite der Sache herumzubasteln und allein in ihrem Studio aufzunehmen, ohne diesen Teil von ihr groß entwickeln zu können, weil „der Raum besetzt war“.

„Da wusste ich, dass ich es schaffen kann […] „Und ich habe bei der Aufnahme der Platte viel gelernt“, sagt Klô. Es gab mir kreative Freiheit, auch wenn ich mich manchmal vor technischen Dingen und Fehlern wirklich ekelte! [rires] Doch all dies wurde zu einer Lebenserfahrung für sich, die ihre Spuren in der Schöpfung hinterließ. »

Das traurige Epos

„Auch wenn ich traurig bin, gibt es eine Seite von mir, die nach Größe strebt“, sagt Klô Pelgag. Seine kontrastierende Musik, deren Höhenflüge poetisch und komplex sind, kommt auf diesem neuen Album noch mehr zum Ausdruck, wo wir den starken Wunsch verspüren, das Unbekannte auszuprobieren und ein Universum zu schaffen, das sowohl explosiv als auch raffiniert ist. Der Text zeigt viel Melancholie; Die Komposition und die Arrangements verlängern dieses Gefühl manchmal, widersprechen ihm jedoch häufiger mit einer Schicht Majestät.

An Freider ersten Single der Platte, wollen wir sogar tanzen, auch wenn uns die Worte zum Weinen bringen. „Es ist sehr unbewusst, ich stelle mir vor, dass es ein Spiegelbild dessen ist, wer ich bin. » Wie im Leben sagt die Singer-Songwriterin, dass sie in der Musik das Epos sucht.

Obwohl ein Teil von ihr sich selbst nicht allzu ernst nehmen möchte – „Ich mache nur Musik!“ » –, ein anderer meint, „dass es um Leben und Tod geht, etwas so Wichtiges“. All das lebt in ihr und vermischt sich mit einer Weisheit, die ihr ihr Jahrzehnt der Karriere geschenkt hat. „Während wir erwachsen werden, verstehen wir, dass Musik alles sein kann, und es scheint, dass es uns ermöglicht, eine gewisse Ernsthaftigkeit, eine gewisse Starrheit loszulassen, wenn wir sie so sehen“, sagt Klô Pelgag.

Abrakadabra

„Ich habe noch nicht das richtige Adjektiv gefunden, um den Ton zu erklären, mit dem ich es in meinem Kopf höre“, sagt Klô lachend über den Begriff „Abrakadabra“. Sieht sie es als ein Wort der Hoffnung, als den Traum, zu sehen, wie ein Wort das Elend auf magische Weise beseitigt? Oder eher wie ein Wort der Enttäuschung, die Erkenntnis, dass alles zu schlecht läuft, als dass ein einfaches Wort, wie wir als Kinder glaubten, alles lösen könnte?

Am Ende der Leitung zögert sie. Sie wisse, dass der Begriff Konnotationen habe und habe ein wenig Angst vor all den Wortspielen aus dem Zauberlexikon, denen sich Journalisten gerne hingeben, sagt sie lachend.

Tatsächlich sagt sie das Wort auf dem Album nur zweimal, im Refrain des Stücks Jim Morrison : „Ich möchte zu einem perfekten Moment/Abrakadabra gehören“. „Genau so höre ich es“, sagt sie.

Für Klô ist „Abrakadabra“ die Hoffnung, Zugang zu etwas Besserem, Großartigem und Makellosem zu erhalten, ohne daran zu glauben, selbst in Verzweiflung, aber dennoch irgendwo mit einem Funken Optimismus. Das ist es, was seine Texte und seine Musik widerspiegeln: Angst und Not, geschmückt mit einem Schleier der Hoffnung, denn wir müssen ein wenig hoffen.

Treibstoffangst

Unsere Liebe Frau von den Sieben Schmerzen entstand in einem stürmischen Kreislauf von Klôs Leben, in dem die Traurigkeit zu viel Raum einnahm. Für AbakadabraGlück endlich installiert danach Unsere Liebe Frau von den Sieben Schmerzen hatte das Lager nicht abgebrochen, aber die Angst, die in Klô lauerte, hatte schon immer gelauert.

„Ich hatte große Angstzustände, die auf einen gewissen Druck zurückzuführen sind, den ich mir selbst durch meine Rolle als Mutter auferlege“, gesteht sie. Es ist auch mit der Schöpfung verbunden, in einem völlig anderen Kontext, in dem man nicht mehr die ganze Zeit für sich selbst hat. Ich sah es als eine sehr große Herausforderung an. »

Das war es auch, was sie dazu brachte, neue Dinge auszuprobieren und ihre Entwicklung als Künstlerin voranzutreiben („ihr Leitmotiv im Schaffen“, sagt sie). Damit die Angst nicht zu sehr in den Prozess eindrang, musste er auch äußere Erwartungen so weit wie möglich ignorieren. „Auch wenn meine im Vergleich zu mir schon ziemlich hoch sind“, fügt sie mit einem Lachen in der Stimme hinzu.

Obwohl sie sich zunächst alles alleine ausgedacht und erschaffen hatte, gesellten sich glücklicherweise ihre Freunde und Musiker später zu ihr ins Studio. „Als es Zeit für die Aufnahme war, habe ich es plötzlich mit allen geteilt. Es sei etwas Transformierendes, wenn es Raum für den Diskurs und die Kreativität anderer gäbe, stellt sie fest. Trotz allem bin ich ein Teamplayer, die Zusammenarbeit mit Menschen macht mir großen Spaß. »

Das inspirierende Kind

Klô Pelgag ist nicht mehr die Person, die sie war, als sie „The Powerful“ schrieb Unsere Liebe Frau von den Sieben Schmerzen. Unter tausend Veränderungen die wichtigste: die Geburt seiner Tochter. Derjenige, der sie fasziniert und auf den sie stolz ist, ist leicht zu hören, sobald sie das Thema Mutterschaft anspricht.

Auf dem Zimmer Brief an einen jungen Dichtereine Anspielung auf das berühmte Werk von Rainer Maria Rilke mit (fast) demselben Titel, richtet sich Klô an seine Tochter. Sie spricht mit ihm über ihre Sorgen, darüber, was eine Mutter ist, also vor allem ein fehlbarer Mensch, auch wenn sie alles für ihr Kind tun würde. Sie spricht mit ihm auch über ihre Gewissheit, dass alles gut wird, über ihren Wunsch, sie glücklich zu sehen. All dies ist im gesamten Album zu hören.

„Ich habe das Gefühl, dass all das, was mir passiert, zum Beispiel das Öffnen sozialer Medien, so gewalttätig und deprimierend ist. „Ich frage mich, wie ich nicht so tun soll, als ob es nicht existierte, sondern dass es mir nicht so sehr in den Sinn kommt“, sagt Klô. Das hat mich dazu gebracht, mir viele Fragen zu stellen, vor allem, weil ich jetzt ein Kind habe und mir für die Zukunft das Beste wünsche, damit die Kinder Zugang zu etwas Schönem haben, wenn sie älter sind. »

Hoffnung entsteht aus Verzweiflung.