Julien Doré: „Sharon Stone war vor dem Mikrofon etwas gestresst“

Während er auf sein Konzert in der Genfer Arena am 3. Dezember 2025 wartete, gab uns Julien Doré Anfang der Woche ein Interview, um über sein neues Album mit dem Titel „Imposteur“ zu sprechen, das am 8. November erscheinen wird. Dieser Titel ist keineswegs zufällig gewählt, sondern spiegelt die atypische Reise der Sängerin wider, die von Fragen und einer gewissen Selbstironie geprägt ist. Siebzehn Jahre nach seiner Enthüllung in der Show „Nouvelle Star“ greift der 42-jährige Künstler symbolträchtige Lieder auf, Zeugen eines persönlichen und künstlerischen Weges.

Während des gesamten Gesprächs lässt uns Julien Doré in die Geschichte und Auswahl jedes einzelnen Titels eintauchen, der aus mehr als 150 Liedern ausgewählt wurde. Wir wackeln zu „All the women in your life“ von L5 oder der Disco-Version von „Die on stage“ von Dalida. Uns gefällt auch seine Sensibilität bei „A Happy Man“ von William Sheller. Dabei handelt es sich um Stücke, die Schlüsselphasen seines Lebens widerspiegeln, eine Art musikalische Reise durch seine Erinnerungen, von der Kindheit bis heute. Wir entdecken einen liebenswerten Künstler, der sich auch die Zeit nimmt, seiner verstorbenen Mutter mit einem rührenden Cover von Kendjis „Eyes of the mama“ Tribut zu zollen.

Dieses Album voller Emotionen und Nostalgie wird von bemerkenswerten Kooperationen begleitet, insbesondere mit Sharon Stone und Francis Cabrel. Julien Doré erzählt uns, wie es ihm gelungen ist, die Essenz jeder Begegnung, jedes Moments einzufangen und so diese Platte einzigartig und persönlich zu machen, viel mehr als eine einfache Sammlung von Coverversionen.

Ist „Betrüger“ ein Wort, das Ihnen im Laufe Ihrer Karriere oft begegnet ist?

Es ist sozusagen das erste Wort, das ich zur Zeit von „Nouvelle Star“ vor 17 Jahren lesen oder hören konnte. Damals habe ich tatsächlich angefangen, Songs anderer Künstler zu covern. Und ich fand es interessant, 17 Jahre später, nach der Veröffentlichung mehrerer Alben und einigen Tourneen, mit einem Coveralbum mit diesem Namen zurückzukommen. Ein Name, der letztendlich an das erste Wort des Zweifels und der Frage erinnert.

Wie haben Sie diese siebzehn Titel ausgewählt, aus denen dieses Projekt besteht?

Es hat einige Zeit gedauert. Die Arbeit an diesem Album hat mich fast zwei Jahre gekostet, da wir mehr als 150 Songs durchgespielt haben. Irgendwann musste ich Entscheidungen treffen, vor allem instinktive Entscheidungen, und mich dabei auf meine Gefühle verlassen. Ich wählte Titel aus, die für mich eine Bedeutung hatten, Lieder, von denen sich nach und nach herausstellte, dass sie mit verschiedenen Momenten in meinem Leben verbunden waren, irgendwo zwischen meiner Kindheit und heute. Jedes einzelne rief eine Erinnerung hervor, etwas, das mir geholfen hatte, nicht nur als Künstler, sondern im Grunde auch als Individuum aufzubauen.

Sie beenden diese Platte mit „Moi…Lolita“, der ersten Single Ihrer Karriere. Eine Möglichkeit, den Kreislauf zu schließen?

Lange Zeit war dieser Song nicht für das Coveralbum geplant. Tatsächlich fand ich es sogar interessant, es nicht aufzunehmen. Ein bisschen aus Widerspruchsgeist, gerade indem ich es vermeide, ein Lied zu covern, das ich bereits bei „Nouvelle Star“ aufgeführt hatte. Ich wollte es auch nicht noch einmal so machen wie damals.

War es kompliziert, diesen Titel noch einmal neu zu erfinden?

Es war interessant. Irgendwann dachte ich, es wäre vielleicht einen Versuch wert. Vor allem, wenn es mir gelungen ist, ihm ein anderes, fast filmisches Arrangement zu geben. Das Ergebnis war für mich wie ein Abspann zum Abschluss dieses Cover-Abenteuers. In gewisser Weise war es auch ein Abschluss dieses nostalgischen Blicks auf meine Anfänge.

Haben Sie sich auch dafür entschieden, durch die Wiederaneignung von „Ah les crocodiles“ der Lieblingssänger der Kinder zu werden?

(Lacht.) Ja. Als Vater eines dreieinhalb Jahre alten kleinen Jungen sah ich dieses Album mit Coverversionen als eine großartige Gelegenheit, Kinderreime und Cartoon-Titellieder noch einmal aufzugreifen. Wir haben an mehreren Titeln gearbeitet, darunter „La Pat’Patrouille“ und „Ah les crocodiles“. Die Idee, ein Musikvideo für Kinder zu machen, reizte mich schnell. Ich ließ sogar meinen Sohn selbst auswählen, welches Kindheitslied er in das Album aufnehmen wollte. Es ist auf „Ah les crocodiles“ gestoßen.

Sie haben für dieses Projekt auch mit großartigen Künstlern zusammengearbeitet. Wir hören Sharon Stone bei „Parole, parole“. Sie sagte, sie habe Angst vor dieser Erfahrung. Bestätigen Sie?

Nehmen wir an, sie war sehr glücklich, mit uns im Studio zu arbeiten, aber als sie ankam, wurde ihr klar, dass sie wirklich anfangen musste. Und es war etwas Besonderes, vor allem, weil sie in einer Sprache singen musste, die sie nicht beherrscht. Das waren Phrasen, die über das ganze Lied verstreut waren, also mussten wir unbedingt einen Weg finden, sie zu verkörpern und sie mit einer bestimmten Erzählung zu interpretieren. Als sie das Headset aufsetzte und vor dem Mikrofon stand, lächelte sie, erkannte aber, dass es eine Herausforderung war. Das hat sie ein wenig gestresst. Von den ersten aufgenommenen Sätzen an lief jedoch alles perfekt. Es war ein ziemlich magischer Moment.

Ein weiterer magischer Moment ist Ihr Duett mit Francis Cabrel bei „A Happy Man“. Ein Künstler, den Sie sehr bewundern.

Ich war äußerst berührt, ja sogar überwältigt, den Helden meiner Kindheit zu sehen. Er ist der Künstler, der in mir den Wunsch geweckt hat, Musik zu machen. Es ist kraftvoll zu sehen, wie er an meiner Seite ist und mir eine Genesung anvertraut, die weder seine noch meine war. Die Emotion war intensiv, ein sehr starkes Symbol für mich, mit ihm singen zu dürfen und diesen Tag gemeinsam zu verbringen. Es war wirklich ein Kindheitstraum, der in diesem Moment wahr wurde.

Was gefällt dir an Kendjis Titel „Die Augen der Mama“ am besten?

Es war ein Song, den ich von Beginn des Projekts an unbedingt covern wollte. Es stand auf meiner ersten Liste, weil es für mich in der jüngeren Geschichte verwurzelt ist (Anmerkung der Redaktion: Sie starb im Jahr 2022). Die Melodie und der Text sind einfach und gerecht, mit einer berührenden Universalität in der Bindung zwischen einem Kind und seiner Mutter. Das Covern dieses Liedes war für mich eine emotionale Art, meiner eigenen Mutter Tribut zu zollen.

Zu Beginn des Liedes hören wir auch die Stimme deiner Mutter.

Im Studio kam mir die Idee, der Einleitung eine kurze Sprachnachricht meiner Mutter hinzuzufügen. Diese Entscheidung hatte eine intime, aber auch universelle Auswirkung: Wir neigen dazu, die Audioaufnahmen unserer Lieben zu löschen, insbesondere die unserer Eltern, die oft anrufen. Dieses Stimmfragment erinnert Söhne und Töchter auch daran, bestimmte Botschaften ihrer Eltern zu schätzen. Denn wir wissen nie, wann diese Bindung endet, und mit der Zeit können wir die Stimme unserer eigenen Mutter vergessen. Diese Aufnahmen helfen uns, diese Erinnerung wachzuhalten.

Wie hat Ihr Vater reagiert, als er dieses Lied hörte?

Ich habe ihm die Nachricht geschickt. Wir haben darüber gesprochen und natürlich brauchte ich seine Zustimmung. Es ist eine Geste, die für mich sowohl sehr intim als auch angesichts meiner Bescheidenheit etwas schwierig ist, aber es ist auch eine so universelle Botschaft, dass ich sie teilen wollte. Er war von der Idee sehr berührt, insbesondere von der Tatsache, dass die Stimme meiner Mutter, und in gewisser Weise die aller Mütter, durch diese Botschaft zu Beginn des Liedes eingefroren war.

Ihre Freundin Clara Luciani ist derzeit Patin der „Star Academy“. Würden Sie diese Rolle annehmen, wenn sie Ihnen angeboten würde?

Generell reagiere ich eher, wenn Vorschläge eingehen. So auch bei „The Voice“. Diese Art der Entscheidung hängt wirklich davon ab, wo ich mich in meinem persönlichen und künstlerischen Leben befinde, und vom Vorschlag selbst. Wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas ist, das mich berührt und eine Bedeutung hat, dann mache ich es. Für die „Star Academy“ wäre es großartig, wenn eines Tages ein ähnlicher Vorschlag käme.