Gerechtigkeit: „Wir werden nicht als eine alte Gruppe angesehen, die seit zwanzig Jahren das Gleiche tut“

Am 5. Januar postete The Weeknd auf der Serie Das Idol, wo Justice die Decks hielt, Fotos des Duos beim Konzert, ein mysteriöser Schüler mit einem tätowierten Kreuz, Warenzeichen Helden des French Touch. Ein Beitrag, der Fragen aufwarf und viele fragten sich, ob Abel Tesfaye nicht eine bevorstehende Zusammenarbeit mit dem französischen Duo ankündigte. Ein Medienrummel verstärkte die Aufregung, als Justice sein Instagram am 1. reaktivierte^Ist Januar, nur um uns ein frohes neues Jahr zu wünschen, indem er mit einer Schleife aus missbrauchtem Techno die Veröffentlichung seines vierten Albums ankündigt, ohne Datum, Titel oder Gäste anzugeben, um ein gut gehütetes und destilliertes Geheimnis zu bewahren.

Gerüchten zufolge war Frank Ocean einige Wochen zuvor in New York nachdenklich aus einer der Musik-VIPs vorbehaltenen Hörsitzungen hervorgegangen, mit dem Kopf nickend, immer noch geschockt über das, was er gerade gehört hatte. Nachdem Justice vier Jahre lang an dem Projekt gearbeitet hatte, war er tatsächlich hart getroffen Hyperdramavermischt mit dem gleichen Schwung Metal und Streicher, Euphorie und Melancholie, Elektroschocks und Sinnlichkeit. Mit einer faszinierenden retrofuturistischen und psychedelischen Oper öffnete das Duo endlich die Türen seines Popuniversums und lud zum ersten Mal in seiner Karriere internationale Stars ein. Von Kevin Parker (Tame Impala) und seiner Stimme zum Sterben über Miguel, den großen Star des ricanischen R&B, bis hin zu Thundercat, dem Genie des modernen Free-Jazz.

Fünf-Sterne-Auftritte, die es Justice ermöglichten, ihr Universum weit zu erschließen, auf Glam-Rock wie auf Elektro, auf Hardcore wie auf Funk zu surfen und gleichzeitig zwei weit entfernte Genres auf schelmischen Stil zu vermischen: Gabber und Disco. Einerseits dieser Hardcore-, epileptische und elektrische Techno, der die Blütezeit der 1990er Jahre und die riesigen Thunderdome-Marathons in den Niederlanden war. Auf der anderen Seite Disco, der organische und sexy Soundtrack der Siebziger, in Form einer Offenbarung auf der Tanzfläche. „Alles begann mit Tame Impala und dem Song ‚One Night/All Night‘, beeinflusst von alten Gabber-Compilations. Wir haben das Riff verlangsamt, alles neu arrangiert und es mit akustischen Instrumenten für den mittleren und letzten Funk-Part nachgespielt. Als Matrix diente die Idee, Disco und Hardcore-Techno nebeneinander existieren zu lassen, erklärt Xavier. Es ist ein roter Faden, aber wenn Leute die Platte in ihrem Wohnzimmer oder auf einem Festival hören, machen sie sich über unsere interne Küche lustig, Hauptsache, sie finden es lustig oder amüsant. Wir haben versucht, uns von der formatierten Songseite zu entfernen. Wir wollten einen Ansatz, der näher an der Collage liegt, einer neuen Produktionsweise, bei der sich die gleiche Sequenz, unterschiedlich arrangiert und orchestriert, durch das ganze Stück zieht. Das ist es, was wir am amerikanischen Rap mögen, diese Art, drei Songs auf einer 2,5-minütigen Single zusammenzubringen, den Hörer, aber auch uns in Atem zu halten!“

Am 12. April kündigte Justice live von Coachella den Beginn einer langen Tour an, die in alle Ecken der Welt organisiert und bis Ende 2025 geplant ist. Das Duo ist nun an dieses kalifornische Festival – das am meisten gehypte der Welt – gewöhnt Vor zwanzig Jahren spielte er seinen ersten legendären Live-Auftritt. „Coachella war schon immer eine Möglichkeit, unsere Konzerte zu testen, weil unser Leben eher auf Festivalbühnen ausgelegt ist. Der Termin des Festivals, Ende April, fiel pünktlich zur Veröffentlichung des Albums, erklärt Xavier. Wir sollten letztes Jahr dort spielen, aber wir haben alles um ein Jahr verschoben, um bereit zu sein. Es ist ein Festival, das uns gefällt, wo wir schon lange hinkommen, es ist wie eine Familie!“