Hommage an Phil Lesh von den Grateful Dead und junge Folk-Jazz-Stimmen, von Yasmin Williams bis Cassandra Jenkins

Die Stimme eines Musikers, der normalerweise kein Sänger, sondern ein Bassist war, und was für ein Bassist, Phil Lesh, den wir gerade in einem Lied gehört haben, das 1970 von der nicht mehr existierenden kalifornischen Gruppe Grateful Dead signiert wurde. „Box voller Regen“. Ein Lied, das als Einleitung zu einem ohne Zweifel eines der besten, wenn nicht sogar besten Album der Gruppe diente. Amerikanische Schönheit. Phil Lesh war eine der Säulen dieser Gruppe. Wir haben gerade von seinem Tod im Alter von vierundachtzig Jahren erfahren. Phil Lesh hatte Note für Note die Melodie dieses Liedes geschrieben, für das Robert Hunter, der offizielle Texter der Gruppe, den Text geschrieben hatte. Es ist ein Lied, das ganz im Stil der Zeit von 1970 liegt, zwischen Rock und Country, immer noch dezent von der psychedelischen Bewegung geprägt, aus der die Gruppe Grateful Dead hervorgegangen ist. Dieser besondere Stil begann Gestalt anzunehmen, insbesondere der des berühmten Trios Crosby, Stills und Nash, bald ein Quartett mit Neil Young. Und im Gegensatz zu bestimmten vorgefassten Meinungen über die Musik, die die Westküsten-Hippies machten, hatten die Texte der Lieder und das Gefühl, das sie verbreiteten, nichts Glückseliges oder Optimistisches. Bereits der Name der Gruppe hatte, auch wenn er offenbar von einer Tarotkarte stammte, eine erschütternde Resonanz: die Toten oder die dankbaren Toten.

Der Texter von Grateful Dead, Robert Hunter, hatte ein Gedicht geschrieben, das sowohl einfach als auch rätselhaft war, wie es die besten sind. Was könnte diese Kiste aus Regen, Wasser und Wind sein? Nun, die Erde, auf der wir uns bewegen. Wir wissen nicht, wer diesen Planeten dorthin gebracht hat. Wir umkreisen es selbst wie Motten um eine Flamme, heißt es im Lied, wir kontrollieren nichts, wir verstehen nichts, und es ist schnell vorbei. Hoffnung in all dem? Keiner. Utopie? Nirgends. Wie ich Ihnen bereits sagte, war es Phil Lesh, der diese Melodie sang, was ungewöhnlich war. Oft war die Stimme, die wir in Grateful Dead hörten, die von Jerry Garcia, dem Gitarristen und Leadsänger, wenn es nicht die des anderen Gitarristen war , Bob Weir, der einzige Überlebende der ursprünglichen Besetzung, heute mit Schlagzeuger Bill Kreutzmann. Die Karriere von Phil Lesh ist es wert, kurz erwähnt zu werden, weil sie nicht sehr gewöhnlich ist. Bereits bei Grateful Dead hatte er praktisch eine Solistenposition inne, was für einen Bassisten selten ist. Er hatte ein sehr melodisches Spiel im Kontrapunkt, wie Paul McCartney oder Brian Wilson bei den Beach Boys. Auch wenn es eher das ihm nahestehende Beispiel von Jack Casady von Jefferson Airplane oder der Schotte Jack Bruce vom britischen Trio Cream in San Francisco war, die ihn inspirierten. Er spielte häufig, wie ich gelesen habe, ein sechssaitiges Instrument, und unter den Bewunderern der Gruppe, die ihm treu folgten, befanden sich diejenigen, die man die Dead Heads nannte, Anhänger von Phil Lesh, die begannen, sich ihm systematisch auf der Seite zuzuwenden, auf der er spielte . Anscheinend haben wir es die Phil-Zone genannt.

Phil Lesh hatte nicht die Absicht, in einer Rockband zu spielen. Als einziger Sohn, der von seinem Vater, einem Amateurpianisten, in Liebe zur Musik erzogen wurde, hätte er logischerweise Trompeter in einem klassischen Orchester werden sollen. Dies ist die Ausbildung, die er an einem Konservatorium innerhalb einer High School absolvierte. Eine Ausbildung, die er abschloss, indem er an einer Universität, dem Mills College in Oakland, der Stadt gegenüber von San Francisco, auf der anderen Seite der Bucht, einen Kurs in Komposition und Musiktheorie absolvierte, der von Luciano Berio, einem italienischen Komponisten, unterrichtet wurde einer der Pioniere des Einsatzes von Elektronik in der Musik der Avantgarde dieser Zeit. Berios Schüler in den USA war einer der Pioniere der sogenannten minimalistischen Bewegung, der Komponist Steve Reich. Phil Lesh wurde aus den Orchestern entlassen, in denen er kurzzeitig mitgewirkt hatte, und erlebte eine Art Offenbarung, als er Jerry Garcia in einer Bar beim Banjospielen und Singen entdeckte. Anschließend verdiente er seinen Lebensunterhalt mit der Arbeit in einem Postamt, teilweise auch als Tontechniker: „Dies ist das erste Malwürde Phil Lesh in seiner Autobiografie schreiben, zitiert von der New York Times in seiner Laudatio, dass ich die Intuition hatte, dass einfache und direkte Musik die gleiche ästhetische und emotionale Wirkung haben kann wie eine Oper und eine Symphonie.“. Eine Erfahrung, die auch andere Kenner großer Musik machen oder immer noch machen, trotz des Dogmatismus oder der einfachen mentalen Starrheit einiger.

Auf jeden Fall brachte diese Erfahrung Phil Lesh dazu, einen klaren Weg zu verlassen und auf Anregung von Jerry Garcia in zwei Wochen, wie er sagen würde, das Bassspielen zu lernen, nun ja, er hatte gute Grundlagen. Er näherte sich diesem Instrument aufgrund seines Wissens über Harmonielehre, von Johann Sebastian Bach bis Charles Mingus. Daraus entstand ein wirklich einzigartiges Spiel, dem ich meine Hommage erweisen wollte. Die erste Stimme, die heute in diesem Programm erscheint, ist die von Kaia Kater. Eine Musikerin, die ich Ihnen vor acht Jahren, im Jahr 2016, zum ersten Mal vorgestellt habe. Sie war damals Anfang Zwanzig. Als Einwohnerin Quebecs, Engländerin, gemischter westindischer und afrikanischer Herkunft, studierte Kaia die Folklore der Appalachen, einer Bergkette, die von der äußersten Ostspitze Kanadas bis nach Alabama im Südosten der Vereinigten Staaten reicht und von Reisenden durchquert wird , Hausierer, Prediger, die Quelle vieler Lieder und die Quelle des Blues-, Folk- und Country-Repertoires. Kaia Kater ist eine Banjo-Virtuosin. Seine Musik hat sich seit seinen Anfängen weiterentwickelt und sich verschiedenen Rhythmen geöffnet, die manchmal an bestimmte Musik des Nahen Ostens erinnern. Wir finden auch Pulsationen und Harmonien aus dem Jazz, wie in diesem Titel, mit dem sein neues Album beginnt, Seltsame Medizin. Das Lied heißt „Die Hexe“, die Hexe.

Um mehr zu erfahren, hören Sie sich die Show an…

Wiedergabeliste:

Dankbar tot – „Box of Rain“-Album „American Beauty“ (Remaster 2013)
Kaia Cater – „The Witch“ (feat. Aoife O’Donovan) Album „Strange Medicine“
Yasmin Williams – „Malamu“ (feat. Marcus Gilmore & Immanuel Wilkins) Album „Acadia“
Die Wetterstation – „Leuchtreklamen“
Laura Marling – „Patterns in Repeat“-Album „Patterns in Repeat“
Astrid Sonne – „Say You Love Me“-Album „Great Doubt“
Cassandra Jenkins – „Telephone Waiting“-Album „My Light, My Destroyer“
Cassandra Jenkins – „Devotion“-Album „My Light, My Destroyer“
Dankbar tot – „Unbroken Chain“-Album „From the Mars Hotel“