In Pully ist die Gandur-Kollektion beliebt

Es wird angenommen, dass die Pop-Art in England geboren wurde. Das steht auf einer Collage von Richard Hamilton aus dem Jahr 1956. Das Werk stellt ein modernes Interieur mit a dar Aufstecken Sie zeigt ihre Brüste auf einer Couch und einen Bodybuilder, der seine Muskeln spielen lässt, während er einen riesigen Lutscher hält, auf dem das Wort „Pop“ steht. So viel zur Geschichte.

Eine Collage des britischen Künstlers Eduardo Paolozzi aus dem Jahr 1948, die derzeit im Pully Art Museum hängt, wirft diese Erfindung einige Jahre zurück und stellt damit die Person in Frage, die sie hervorgebracht hat. Alles ist da: ein Auto, eine Schachtel Zigaretten, ein Kühlschrank, ausgeschnittene und übereinander geklebte Comicfiguren. Es gibt kein Wort „Pop“, aber im Kopf ist es einfach so. „Wir wollten zeigen, dass die Anfänge dieser Bewegung bereits kurz nach dem Krieg erkennbar waren. Und dass es weder in den 1950er Jahren in England noch später in den Vereinigten Staaten entstanden ist.“erklärt Yan Schubert, Kurator der Gandur Foundation for Art und Kurator dieser Ausstellung mit Victoria Mühlig, Kuratorin des Waadtländer Museums.

Dies ist das zweite Mal, dass die Institution mit der Stiftung zusammenarbeitet, um einen Teil deren Sammlung zu präsentieren. Nach einer Ausstellung, die abstrakten Werken aus den 1950er Jahren gewidmet ist, beleuchten mehr als 80 Werke die narrative Figuration. Auch eine Möglichkeit, den Eklektizismus von Jean-Claude Gandur zu zeigen, der auch ägyptische Antiquitäten, Ethnologie, zeitgenössische afrikanische Malerei und französische Möbel aus dem 18. Jahrhundert sammelt.

Was haben alle diese Sets gemeinsam? Wer auch immer sie bildet, nimmt selten die Richtung des Windes. Was sich in einer Vorliebe für Künstler und Bewegungen niederschlägt, die am Rande der Geschichte geblieben sind. Und die manchmal endlich aus dem Trott herauskommen. Dies ist der Fall der lyrischen Abstraktion. Noch keine narrative Figuration, eine europäische, aber hauptsächlich französische Bewegung, die in den 1960er Jahren aktiv war und die Pop-Art hervorbrachte, ohne es jedoch vor allem sagen zu wollen. „Was wird seinen Künstlern dienen?fährt Yan Schubert fort. Narrative Figuration ist viel weniger verkaufsfördernd als Pop Art. »

Ein Segen für den Sammler, der so schöne Sets zusammenstellen kann, während der Markt woanders sucht. „Ich bin mit diesen Werken aufgewachsen, die unter dem Radar bleibenerklärt Jean-Claude Gandur. Einige Museen beginnen, Interesse an dieser Zeit zu zeigen. Ich denke, es ist die Aufgabe des Sammlers, diese Maler, die die Geschichte Europas geschrieben haben, insbesondere nach dem Krieg, wieder ins Rampenlicht zu rücken. » Genug, um einige Juwelen zu entdecken oder wiederzuentdecken, wie die Nahaufnahmen gelangweilter Frauen von Gérard Schlosser, die urbanen Visionen von Christian Babou, der Julian Opie vor seiner Zeit macht, die Alltagsgegenstände des Berners Peter Stämpfli oder die Gemälde-Baustelle von Neuchâteloise Emilienne Farny.

Die Ausstellung lässt uns auch erkennen, dass dieser ausgefallene Pop die abstrakte Malerei seiner Zeit nicht immer aufhebt. Entfernen Sie Bilder von Glühbirnen und Lächeln Pepsodent und Waschbecken von Peter Klasen und Sie erhalten eine minimalistische Leinwand. Schauen Sie sich die Bänder an, die Balder mit Obstschalen und sehr Warholschen Gesichtern in Verbindung bringt, und Sie werden in ihnen einen Hauch von Buren entdecken.

In dieser bunten Darstellung sind noch drei, vier Sterne drin. Neben Eduardo Paolozzi umfasst die Sammlung auch Gemälde von Erró, ein Paar Frauenbeine mit passenden Stöckelschuhen von Allan Jones zu Beginn seiner Karriere, eine Reihe typischer Jacques Monory (so poolblau), provokante Peter Sauls und filmische Gérard Fromangers.

Und dann sind da noch die etwas vergessenen Stars wie Hervé Télémaque, vertreten durch mehrere große Kompositionen, darunter dieses Gemälde von 1965, das die Besetzung seiner Heimatinsel Haiti durch amerikanische Truppen anprangert. Man kann auch sagen, dass die narrative Figuration sich durch ihre politische und revolutionäre Dimension auszeichnet. Wir sehen es wieder in diesem Gemälde von Ivan Messac aus dem Jahr 1970, das den Vietnamkrieg verurteilt. Jean-Claude Gandur wirft einen langen Blick auf das gebrechliche kleine Mädchen auf dem Gemälde, das ihre Flagge trägt: „Es sieht aus wie ein Banksy, nicht wahr? »

„Narrative Figuration, eine andere Popsprache“, bis 15. Dezember 2024, Pully Art Museum ch. Davel 2, 1009 Pully, Schweiz.