Anouk Aimée, die große französische Schauspielerin, ist tot

-

Anouk Aimée, 2. Mai 1984, auf einem Fernsehgerät. DOMINIQUE FAGET / AFP

Anouk Aimée mochte es nicht, wenn über ihr Alter gesprochen wurde. Kennengelernt im Jahr 2012, anlässlich des Kinostarts von Lolavon Jacques Demy, hatte sie die Diskussion einer Anfrage eröffnet: „Lass uns bitte nicht über mein Alter reden. Niemanden interessierts. » Was beunruhigend war, war, dass sie, als sie das sagte, genauso klang wie Lola vor einundfünfzig Jahren. Es war so bezaubernd, ihn im Präsens sagen zu hören „Lola, ich bin es“, als ob die Zeit tatsächlich keine Rolle gespielt hätte. Es war zweifellos eine Koketterie, dieses zeitlose Geschenk, und die Koketterie sagte jedoch viel über die Dame und die Art und Weise aus, wie sie ihr Boot ohne große Rücksicht auf die Gischt, die Meinung oder eine Karriere führen musste, bevor sie am Dienstag verstarb 18. Juni, im Alter von 92 Jahren. „Wir sind äußerst traurig, den Weggang meiner Mutter Anouk Aimée bekannt geben zu müssenschrieb seine Tochter, die Schauspielerin Manuela Papatakis, in einer auf Instagram veröffentlichten Nachricht. Ich war ihr nahe, als sie heute Morgen in ihrem Haus in Paris starb. »

Sie hatte sehr früh damit begonnen und wollte nicht mehr aufhören, fast sieben Jahre später: die Zeit eines Londoner und ehelichen Zwischenspiels Ende der 1960er Jahre mit dem Schauspieler Albert Finney, für den sie nur eine Rolle spielen wollte, das der Frau, im wirklichen Leben.

Anouk Aimée wurde am 27. April 1932 in Paris als Françoise Dreyfus geboren und war die Tochter von Schauspielern, sagte aber, sie habe nichts davon Kind des Balls.“ Sie war abseits des Rampenlichts wie eine Wildblume gewachsen und wurde teilweise von einem Paten und einer Patin auf der Farm großgezogen. Ihr Interesse am Kino war zunächst nur so weit entfernt, dass es kaum existierte. Das Schicksal musste sie zum Handeln zwingen und stellte sie dem Regisseur Henri Calef in den Weg, der sie unvermittelt fragte, ob sie Lust hätte, im Kino zu arbeiten. Sie hatte nie wirklich gewusst, woher das Ja kam, das auf ihren Lippen erblüht war.

Für diesen ersten Film Das Haus unter dem Meer (1946) ist Françoise 13 Jahre alt und ihre Figur heißt Anouk. Der mit diesem ersten Schritt gefundene Vorname des Künstlers bleibt der Name: Jacques Prévert bietet ihn ihm an. Die Geschichte ist bekannt. Sie lernten sich im folgenden Jahr am Set eines Films von Marcel Carné kennen. Die Blume des Alters, wo sie mit Arletty, Serge Reggiani und Martine Carol spielt. Der Film bleibt unvollendet: Wir hätten etwa zwanzig Minuten davon geschnitten und die Hälfte gedreht, bevor die Produktion die Kosten eingestellt hätte. Was bleibt, sind die Setfotos von Emile Savitry von einer hinreißenden und damals sehr frechen Anouk, und dieser Name: „Aimée“, „Weil alle ihn liebten“, so Prévert. Wir lehnen eine solche Taufe nicht ab.

Erfinde dich selbst

Während des Krieges wurde Françoise bereits nicht mehr Dreyfus genannt, sondern wurde Françoise Durand und weicht dem gelben Stern aus. „Anouk Aimée“ war nicht mehr eine Frage des Überlebens, aber es gehorchte immer noch einem lebenswichtigen Prinzip: seinen Namen zu ändern, um sich selbst zu erfinden, ohne dass es darum ging, etwas anderes zu werden. „Ich habe noch nie eine vollständige Komposition gemacht. In meinen Rollen steckt immer ein Teil von mir.“, Sie sagte. Einer von ihnen ließ ihn jedoch beinahe Anouk vergessen und stattdessen einen anderen Vornamen annehmen: Lola, den der Heldin aus Jacques Demys Film. „Ich weiß nicht mehr, wo Anouk beginnt und wo Lola beginnt, wo Lola aufhört und wo Anouk aufhört“sagte sie immer, fünfzig Jahre später.

Lesen Sie auch | Artikel für unsere Abonnenten reserviert Filmfestspiele von Cannes 2019: Anouk Aimée und Jean-Louis Trintignant lassen die Croisette in einem Nostalgieschauer dahinschmelzen

Ergänzen Sie Ihre Auswahl

Im darauffolgenden Jahr veröffentlicht Das gute Leben, Lola (1961) hatte genauso viel, wenn nicht sogar mehr als Fellinis Film am filmischen Aufkommen der in ihrer Lässigkeit so einzigartigen Anouk Aimée teilgenommen. Wann Das gute Leben war berauscht von der Aufnahme der Silhouette, der Ecken des Gesichts, das seine jugendlichen Wangen verloren hatte, einer Hand mit langen, über einer Zigarette gekrümmten Fingern, Lola feierte auf der Leinwand die Geburt eines Körpers, einen von denen, die das Kino nie wieder vergessen würde: ein Turnschuh in Baskisch und Netzstrumpfhose, so verschont von Vulgarität wie die nackte Venus mit ihren Botticelli-Haaren. Unvorstellbar, und doch hatte Demy es geschafft. Anouk Aimée hatte einfach vertraut und nicht versucht, das Wunder zu erklären. Sie bemerkte nur: „Es gibt Menschen, die alles können. Frauen, die sagen: „Oh Scheiße, du machst mich sauer.“ Manche schockieren, andere nicht. Lola kann es tun, ohne zu schockieren, unhöflich sein, ohne dass es jemand merkt, weil in ihr keine Vulgarität steckt. »

Nach Demy schien Anouk Aimée in all ihren anderen Rollen ein Stück Lola in sich zu tragen: eine Art Anmut, der es ihr ermöglichte, alles zu tun und zu spielen, ohne jemals von Schmutz oder Mittelmäßigkeit berührt zu werden. Nicht, dass es ihr jemals in den Sinn gekommen wäre, den Teufel in Versuchung zu führen, aber dass sie fast immer elegant gespielt hat, oder dass sie jeden, den sie gespielt hat, elegant gemacht hat, es war immer noch Eleganz, sogar – das ist alles andere als gegeben alle – bei Jean-Pierre Mocky (Die Bagger, erster Film des Regisseurs, veröffentlicht 1959).

Lesen Sie auch (2012) | Suchen Sie nach „Lola“, Sie finden Anouk

Ergänzen Sie Ihre Auswahl

Sehr schnell nahm seine Karriere international Fahrt auf. Mit 17 Jahren spielte sie an der Seite von Trevor Howard Der goldene Salamander (1950) des Briten Ronald Neame, Produzent der ersten Filme von David Lean. 1955 und 1956 ist sie in zwei deutschen Filmen zu sehen: Liebe stirbt nie, Tun. W. Fischer und Nina, von Rudolf Jugert. 1959 spielte sie eine kleine Rolle in Die Reiseein amerikanischer Film von Anatole Litvak, der sechs Jahre zuvor Ein Akt der Liebezeigt die sehr junge Brigitte Bardot, zwei Jahre jünger als Anouk Aimée.

Catherine Deneuve, 16, wartet dann ab: Der blonde Bardot und die brünette Aimée verkörpern im Ausland die beiden Gesichter französischer Schönheit, die man sich unterschiedlicher nicht vorstellen kann. Einerseits die Puppe im Bikini, die wilden, von der Sonne genährten Haare, die Kurven. Auf der anderen Seite der geheimnisvolle Heiligenschein aus dunklem Haar, alabasterfarbener Haut, die Linie, mit diesem einzigen und erstaunlichen Hollywood-Merkmal aus schweren Augenlidern unter der großen schwarzen Linie, à la Monroe.

Auf Bildschirmen auf der ganzen Welt

Während Bardots internationale Ausstrahlung kaum auf ihre seltenen filmischen Kooperationen außerhalb Frankreichs zurückzuführen ist, glänzt Anouk Aimée nachhaltiger auf Leinwänden auf der ganzen Welt, wo sie einige wichtige Rollen findet. Zweifellos weniger als diejenigen, die seine absolute Genauigkeit im Spiel, seine feine Beherrschung der unterdrückten Emotionen verdient hätten. Es überrascht nicht, dass wir Fellini zitieren: die Frau der Oberschicht, die von der Langeweile erschöpft ist Das gute Leben, die betrogene und lächelnde Frau von Achteinhalb. Später folgte Bellocchio, in dem sie die depressive, von Schwindelgefühlen geplagte Marta spielte, was ihr 1980 bei den Filmfestspielen von Cannes den Preis als beste Schauspielerin einbrachte Der Sprung ins Leere.

Auch die Vereinigten Staaten machten ihr den Hof und zeigten noch unerwartetere Reize und Pracht (1962 spielte sie eine Schößchenkönigin für Robert Aldrich und Sergio Leone). Sodom und Gomorrah) oder direkt von ihrer Aura als Modeikone inspiriert, wenn sie darin ein Model spielt Der Termin, von Sidney Lumet aus dem Jahr 1969. Sie war 37 Jahre alt, als dieser Film in die Kinos kam, und die Figur bringt ihren einzigartigen Status in der Filmlandschaft gut auf den Punkt: Die mysteriöse Carla, offiziell ein Model, wird von ihrem eifersüchtigen Verlobten oder Ehemann der Prostitution verdächtigt Sie selber. .

Einerseits die Ikone, der Unberührbare, derjenige, der nur auf dem Hochglanzpapier eleganter Zeitschriften zu existieren scheint. Auf der anderen Seite die öffentliche Körperschaft, käuflich, entbehrlich. Zwei widersprüchliche oder vielleicht komplementäre Fantasien, die bis heute das prägende Bild prägen, das wir oft von der schönen Französin in Amerika haben.

Bardot war schon „da“ Frau drin Und Gott erschuf die Frau (1956), als Anouk Aimée zehn Jahre später „eins“ wurde Ehefrau von Claude Lelouch, in Ein Mann und eine Frau (1966): eine Frau, jede Frau (die Fremde, die Lelouch am Strand trifft und die den Film inspiriert), und letztendlich diejenige, die wir nie wieder vergessen werden – in der Liebesgeschichte, die der Film erzählt, und von seinem Stuhl aus ein verzauberter Zuschauer.

Anne Gauthier (ihr Name spielt kaum eine Rolle), Filmtechnikerin, Heldin der einfachsten Geschichte und eines der schönsten Liebesfilme der Welt. Der Film eroberte Herzen auf der ganzen Welt und erhielt Auszeichnungen, den Oscar und den Golden Globe für den besten fremdsprachigen Film sowie den Golden Globe für die beste Hauptdarstellerin für Anouk Aimée. Diese Geschichte in Form einer Hymne an die Liebe, die dennoch für Romy Schneider gedacht war, scheint wie maßgeschneidert für die große Liebhaberin, die Anouk Aimée damals war und sein wird.

Sie heiratete dreimal, mit 19 Jahren den griechischen Filmemacher Nico Papatakis, den Musiker Pierre Barouh lernte er am Set kennenEin Mann und eine Frau, dessen Autor und Interpret des berühmten Refrains in „Chabadabada“ des englischen Schauspielers Albert Finney war. Lebte mit Elie Chouraqui zusammen und hatte eine Affäre mit Omar Sharif, seinem Partner in Der Termin – so viele Seiten ihres Lebens, die sie ständig unter einem Schleier des Geheimnisses hielt, obwohl sie nie davon abhielt, darüber zu sprechen.

Der Geschmack der Geheimhaltung

Die eloquenteste Anspielung, die sie daraus machen konnte, bediente sich nicht ihrer eigenen Worte, sondern der des amerikanischen Dramatikers Albert Ramsdell Gurney, mit dem sie – der kein Stammgast auf der Bühne war – zwischen 1990 und 2014 unermüdlich im Theater spielte , Die Liebesbriefe, mit Bruno Cremer, dann Jean-Louis Trintignant, Philippe Noiret, Jacques Weber, Alain Delon, Gérard Depardieu…

Anouk Aimée liebte es zu reden, aber sie verachtete Worte, die enthüllen, entschlüsseln und entjungfern. Sie war keine Frau, die Rezepte gab. Gefragt nach dem immensen Erfolg vonEin Mann und eine FrauAuf die Frage, ob sie damit gerechnet habe, antwortete sie mit 80 Jahren mit jugendlicher Offenheit: „Wir wissen diese Dinge nie, aber wir sind glücklich. Das ist ein gutes Zeichen, denke ich. »

Lesen Sie auch (2022) | Jean-Louis Trintignant, der Schauspieler, der im Untergrund bleiben wollte, ist tot

Ergänzen Sie Ihre Auswahl

Bei dieser Gelegenheit ging sie, wie immer, im Interview gegen jede Analyse oder Exegese vor, die in ihren Augen nicht den geringsten Reiz zu haben schien. Klatsch hatte auf der anderen Seite der Medaille noch weniger, aber nicht mehr als politische Korrektheit oder hölzerne Sprache. Nur antwortete sie auf jede Frage mit einer Formel, die die grammatikalische Form einer Antwort hatte, und in dem, was sie sagte, verdreifachte sie, manchmal böswillig, die Fragezeichen.

War dies ein Zeichen dafür, dass sie Geschmack an dieser wahren Rolle einer mysteriösen Frau, „einer“ Frau, die jede Frau sein könnte und dennoch die Frau bleibt, die wir nie vergessen? Einfacher gesagt, über jede Rolle hinaus, eine Vorliebe für Geheimnisse und all diese Dinge, die umso schöner sind, weil sie nicht erklärt werden? Vielleicht, noch einfacher, das Geheimnis dieser unvergleichlichen und dauerhaften Eleganz, die sie zu einer so einzigartigen Präsenz machte, friedlich in ihrer Natürlichkeit und doch in ihrer Transparenz den unmöglichen Stoff ihres Geheimnisses fand.

Anouk Aimée in ein paar Terminen

27. April 1932 Geburt in Paris

1946 „Das Haus unter dem Meer“

1960 ” Das gute Leben “

1961 „Lola“

1966 ” Ein Mann und eine Frau “

1990 „Liebesbriefe“ (Theater)

2003 „Die kleine Birkenwiese“

18. Juni 2024 Tod in Paris

Noémie Luciani

Diesen Inhalt wiederverwenden

-

PREV Captain America 4: Der beeindruckende Trailer zum Marvel-Film 2025 ist erschienen … mit Harrison Ford als Red Hulk! – Kinonachrichten
NEXT Der leblose Körper des Lütticher Orlan Mélon (25 Jahre alt) wurde in Nandrin gefunden