In den Werken der kubanischen Kunsthistorikerin und bildenden Künstlerin Martha Limia herrscht eine Abwesenheit von Zugeständnissen, eine Suche nach einer persönlichen Welt, nach einer Harmonie, die aus Gefühlen zu entstehen scheint. Bewegungen, Lichter, angedeutete Formen, die in seinen Kreationen zusammenpassen, manchmal bis zu dem Punkt, dass sie der Abstraktion nahe kommen. Ihre Skulpturen mit zahlreichen abstrakten Effekten, bei denen die fast ausschließliche Unterstützung ihrer Emotionen und des Materials ihre Vision nie davon abhält, die einer zugrunde liegenden Philosophin zu bleiben. Die Kunst, die dieser visionäre Künstler uns zeigt und wertschätzt, ist ein integraler Bestandteil zeitgenössischer Praktiken, die offen für das Experimentieren mit neuen Formen der Kunstkonzeption sind.
Martha Limia braucht nur der Flucht, der Einsamkeit, um ihr Glück zu finden, und knüpft in ihren Spaziergängen von einer Skulptur zur anderen, wie offene Fenster, an die Rousseau-Idee an… Es ist vor allem diese Freiheit zu schaffen, die sie liebt und durch die sie sich definiert. Eine seltene, aber bedeutsame Erfahrung im Leben und Denken über Kunst von dieser nicht klassifizierbaren bildenden Künstlerin und Kunsthistorikerin, für die Skulptur ihr treuer Begleiter auf einer langen Reise ist, die vor mehr als 30 Jahren begann.
Marthas technischer Wahnsinn lässt sich durch die Fülle an Materialien erklären, die im Allgemeinen nicht zu den traditionellen Materialien der Skulptur gehören, wie Metalle, Steine, sogar Harze, Pappe oder im Labor hergestellte Chemikalien. Sie bevorzugt lieber Materialien, die aus der Natur stammen und keinen oder nur minimalen industriellen Prozess durchlaufen haben und die von meinen Händen leicht formbar sind, wie Bast, Bambus, Ratan, Sisal, Seile, Stoffe usw.
Neben dieser Art von Materialien gibt es Techniken zu deren Bearbeitung, die nicht unter den Begriff „Kunst“ fallen, sondern solche, die wir heute als handwerklich bezeichnen, solche, die in der Weberei, Korbflechterei, Ambiente-Architektur, kurz gesagt, verwandten künstlerischen Ausdrucksformen verwendet werden zu alten Kulturen, die noch heute verwendet werden.
Von der Anthropologie über die Ethnologie bis hin zu alten Kulturen schöpft die Künstlerin und Kunsthistorikerin ihre Themen aus der Interaktion des Menschen mit seiner Umwelt. Die Grundzüge dieser Dialektik der Anziehung des Bewusstseins ermöglichen es, die Absicht für sich selbst und den von anderen verliehenen Status in Einklang zu bringen. Wenn wir Marthas Werke aus diesem Blickwinkel betrachten, können wir die Produktions-, Verbreitungs- und Rezeptionsbedingungen abstrakter Kunstwerke in ihren jeweiligen Zuständen erkennen und dort einen kritischen Geist üben. Sie hat darauf geachtet, ihre Träume, ihre Überlegungen, ihre Visionen und ihre Überzeugungen vorzustellen, die uns direkt in das Herz ihres prächtigen Universums eintauchen lassen. „Ich arbeite gerne mit Emotionen, Ängsten, Träumen, Lieben, die sich in Geschichten, Fabeln, Gedichten, Liedern, Sprichwörtern, Ritualen usw. widerspiegeln. All diese menschlichen Handlungen, die die Zerbrechlichkeit, die Stärke, die Unsicherheit, die Macht oder Kontrolle der Natur, die Siege und Misserfolge des Menschen bei seinen Abenteuern auf der Erde und vor allem die Vorstellungskraft, die der Mensch zum Ausdruck brachte, zeigen“, erzählt uns Martha Limia zu diesem Thema .
Kunst und Flucht werden als szenisches Universum ausgedrückt, das durch eine sprunghafte, abstrakte und lyrische Bilderzählung deutlich transzendiert wird. Trotz der Wechselfälle des Lebens ist Martha immer auf der Suche nach Schönheit und einem gewissen Glücksgefühl. Diese ständige Suche wird durch gemischte Techniken und Stile verstärkt. Seine Werke erscheinen vor unseren Augen in unterschiedlichen Formaten, die ein stimmiges Ganzes bilden und den Charakter und Stil des Künstlers klar definieren. Diese Suche und Wiedereroberung des Glücks des Lebens und der Entdeckung der Dinge des Lebens ist die Essenz des Universums unseres bildenden Künstlers, wenn es möglich ist, das künstlerische und kulturelle Erbe der Welt durch ihre vielen menschlichen Reichtümer zu entdecken.
„Da ich in Kuba geboren wurde, beschäftigte ich mich zunächst mit religiösen Praktiken aus Afrika. Um dieses Interesse zu vertiefen, begann ich mit der Erforschung Schwarzafrikas und seiner Diaspora. Heute bin ich in Marokko, wo die Amazigh-Kultur über Jahrhunderte hinweg überlebt hat, was mir die Gelegenheit bietet, mit diesem anderen Teil Afrikas und seinen lebendigen Geheimnissen in Kontakt zu kommen.fährt sie fort.
Kurz gesagt, die Werke von Martha Limia ermöglichen es Ihnen, Ihren Emotionen freien Lauf zu lassen, sich von der Realität zu entfernen und alle möglichen Bereiche der Schöpfung zu eröffnen, indem sie Materie mit einem energetischen Hintergrund vermischen. Der Geist jedes seiner Werke, der seinen freien Willen hat, ergänzt das andere und alle bereichern sich gegenseitig, indem sie seine Gefühle oder den einfachen Impuls der Klarheit analysieren. Ein wahres Eintauchen in ihre eigene Welt aus Fantasie und Träumen, in der alle spirituellen Transzendenzen willkommen sind.
Ayoub Akil
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