Der amerikanische Filmemacher, der 1990 in Cannes für „Sailor und Lula“ ausgezeichnet wurde, starb an diesem Donnerstag, dem 16. Januar, im Alter von 78 Jahren. Von „Twin Peaks“ bis „Mulholland Drive“ hinterließ er mit einem Kult unwiderruflich seine Spuren in der siebten Kunst und beispiellose Arbeit. In zehn Filmen ein Rückblick auf die Filmografie des Künstlers.
Eraserhead (1977)
Geschwollenes Fleisch, struppiges Haar, Samtvorhang (bereits), zerfetzte Ziegelsteine … David Lynchs erster Spielfilm ist eine hypertexturierte Monstrosität, genährt von metallischem Grollen und synthetischen Klängen und bringt die Materialien in einer kafkaesken Trance zum Kochen, die sowohl Anleihen bei den Surrealisten als auch bei den Surrealisten hat Expressionisten. Ohne Ähnlichkeit mit irgendetwas Bekanntem, außer Lynchs Gemälden. Ein industrielles Niemandslandlabyrinth aus singenden Mutanten („Im Himmel ist alles in Ordnung“), von Gallenhuhn, von Raumfahrt. Ein ästhetischer Schock.
Elefantenmann (1980)
Das viktorianische London, gezeichnet in den reinsten, tiefsten Schwarz- und Weißtönen, erzählt das Leben von John Merrick, einem Monster mit einem unförmigen Gesicht, das in einem Zirkus ausgestellt wird und vom Chirurgen Frederick Treves in die Hand genommen wird, der in Merrick ein sensibles und anspruchsvolles Wesen entdecken wird. Kostenlose Adaption des Lebens von Joseph Merrick und Schlüssel zu dem riesigen Forschungsfeld, das zum Werk von David Lynch werden wird, der erste große Schritt hin zur breiten Öffentlichkeit, den wir Mel Brooks verdanken, einem Clown der Superlative und inspirierten Produzenten, enthusiastisch und abenteuerlustig .
Düne (1984)
Die gigantische Petaudière ging durch mehrere Hände (insbesondere die von Alejandro Jodorowsky), bevor sie vom Produzenten Dino de Laurentiis geborgen wurde, der sie Lynch anvertraute. Düne ist nicht der erwartete Blockbuster. Während Lynch dafür kritisiert wird, dass er Frank Herberts Saga aufs Äußerste verdichtet, kreiert er eine langsame Weltraumoper, die sich weniger für den Weltraum und die verlassenen Weiten von Arrakis interessiert als für das, was darin passiert. Die wahnsinnigen Barockkulissen und die inneren Irrwege von Paul (Kyle MacLachlan, den er finden wird). Blauer Samt et Zwillingsgipfel). Durchschlagender kommerzieller Misserfolg. Ein hässliches Entlein, das wir sehr lieben; fast so viel wie die mörderische und brillante Kritik, die damals veröffentlicht wurde Libé.
Blauer Samt (1986)
Die gepflegten Zäune der Vorstädte, der gepflegte Rasen, die makellosen Straßen und Gassen – und dahinter der Schrecken, der geheimnisvoll und unaussprechlich schwelt. Der Student Jeffrey Beaumont kehrt nach einem Herzinfarkt seines Vaters nach North Carolina zurück. Auf dem Weg vom Krankenhaus nach Hause findet er auf einem unbebauten Grundstück ein abgetrenntes menschliches Ohr, das ihn in das zwielichtige Herz einer Kleinstadt stürzt, die von Sex, Gewalt, Drogen, Sadomasochismus, Entführungen, Samtbehängen und verliebten Bluettes genährt wird.
Sailor & Lula (1990)
Die pikareske Liebesgeschichte, blutig und sinnlich, zwischen Sailor (Nicolas Cage), einem romantischen kleinen Hit, und Lula (Laura Dern), einer elektrisierenden Verlobten, die von ihrer Mutter aktiv gesucht wird, die gebrochene Killer dem Paar zu Voodoo-Praktiken auf den Fersen ist. Mitten in einer höllischen, verwüsteten Welt erzählt Lynch von der Möglichkeit, nicht nur glücklich, sondern auch unverhältnismäßig, leidenschaftlich und übertrieben glücklich zu sein. Ein Märchen voller explodierender Schädel, verrottender Zähne, Rock’n’Roll und wilder Umarmungen. Goldene Palme in Cannes 1990.
-Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)
Wird als Anhang zur Serie verkauft Zwillingsgipfel, von denen er behauptete, dass er die zahlreichen Rätsel aufdeckte, die am Ende von zwei Fernsehstaffeln noch ungelöst blieben, Feuerlauf mit mir Tatsächlich schlug er genau das Gegenteil vor: einen schwindelerregenden, unerzählbaren und anstrengenden Abstieg in das Herz der Wahrheit, in ihre tiefen und unerreichbaren Schichten. Wenn Elefantenmann ist der Film, der Lynch der breiten Öffentlichkeit zugänglich machte, Feuerlauf mit mir ist derjenige, der alle kurzerhand in eine große Flammengrube warf.
Verlorener Highway (1997)
Aus einer düsteren Geschichte der Erpressung mit gestohlenen Videos, der Bedrohung durch das gefilmte Bild zeichnet Lynch einen falschen Film Noir mit gespiegelten Blondinen und Brünetten, einen okkulten Film bis zur Abstraktion, in dem der chirurgische Blick des Filmemachers auf banale Objekte oder Orte gerichtet ist (ein banaler Hinterhof eines Restaurants in Los Angeles) scheint in der Lage zu sein, die Natur der Dinge so weit zu verändern, dass sie fremd und furchterregend werden. Wie diese auf Zeichen reduzierten Charaktere oder dieses von innen zerfressene Hollywood. Ein schizophrenes Labyrinth, in der Mitte zerrissen, getragen vom Soundtrack von Angelo Badalamenti und dem geistesgestörten Gespenst von David Bowie. Der Höhepunkt eines Weges, der zwanzig Jahre zuvor mit dem Babymonster begann Radiergummi. Ein Meisterwerk.
Eine wahre Geschichte (1999)
Als er erfährt, dass sein Bruder Lyle, der zurückgezogen lebt und mit dem er seit Jahren nicht gesprochen hat, einen Herzinfarkt erlitten hat, beschließt Alvin Straight, ihn zu besuchen. Gealtert und geschwächt kann er nicht mehr Auto fahren und macht sich auf den Weg zu dieser fast 400 Kilometer langen Reise zwischen Iowa und Wisconsin am Steuer eines… selbstfahrenden Rasenmähers. Klarer, leichter Film, wie unbelastet, von einer solchen Einfachheit, dass er bei seiner Veröffentlichung die Fans des Regisseurs völlig verunsicherte.
Mulholland Drive (2001)
Eine junge Schauspielerin kommt nach Hollywood, um sich einen Namen zu machen, und versinkt allmählich in einem Albtraum mit weitreichenden Folgen. Mit Mulholland DriveLynch betritt die vollendetsten und entlegensten Gebiete seiner Vision, das Gebiet, in dem die Orientierungspunkte verschwinden und die letzten Markierungen gelöscht werden. Ein Film, der nicht dazu gemacht ist, gesehen zu werden, sondern der immer wieder angeschaut und erneut betrachtet wird. Mit jeder neuen Betrachtung wird das Pulsieren intensiver, das Flüstern wird klarer, die Kleidung intimer. Sensationsfilm, Summenfilm. Auch für viele eine unübertreffliche Referenz.
Inland Empire (2006)
Was bleibt hinter dem Samtvorhang, unter dem gerade geschnittenen Rasen, nach den Feuerstellen, am Ende der verlorenen Autobahn? Ein Tunnel, lang, gnadenlos und kalt. Wo eine Schauspielerin – mal wieder – vorspricht, um eine Rolle zu bekommen. Wo ein Hypnotiseur mit einem Schraubenzieher tötet. Wo Prostituierte in den 1930er Jahren durch Polen zogen. Wo Kaninchen eine unverständliche Sprache sprechen. Wo Sie wie in einem Schneesturm voranschreiten müssen, bereit zum Kampf. Kein Film, ein Schrei. Beängstigend. Eingefangen aus der Dunkelheit des endlosen Weltraums.
Related News :