„Freiheit und Einzigartigkeit“, in Dinard bekräftigt Arielle Dombasle ihre Leidenschaft für das englische Kino und die Olympischen Spiele

Von unserem Journalisten in Dinard,

Arielle Dombasle wirbelt herum. Sobald wir uns setzen, fragt sie uns schnell, ob wir eine Erfrischung wünschen, und freut sich, als wir mit ihr einen Kräutertee trinken, zögert jedoch, uns eine Zigarette anzuzünden. Die Schauspielerin und Sängerin, die am Dienstag in Dinard ankommt, leitet in diesem Jahr die Jury des 35. britischen und irischen Filmfestivals, das an diesem Sonntag endet und das sie am Donnerstag unerwartet mit einer kleinen lyrischen Melodie eröffnete.

An ihrer Seite sitzt ihre Komplizin Julie Depardieu, bei der sie in ihrem letzten Film Regie führte Die Geheimnisse der Prinzessin von Cadignan, die Schauspieler und Schauspielerinnen Stanislas Merhar, Phoebe Campbell (House Of The Dragon), Oliver Jackson-Cohen (Oberfläche), Alba Gaïa Bellugi (3xManon) und Regisseur Colm Bairéad (Das stille Mädchen) und Charlotte Colbert. Das Übergewicht junger Künstler in dieser Jury freute sie. Sobald sie eines ihrer jungen Triebe im Flur sieht, unterbricht sie das Interview, um sie zu begrüßen und sich mütterlich nach ihrem Tag zu erkundigen.

Gemeinsam müssen sie sich zwischen sechs Spielfilmen entscheiden, halb britisch, halb irisch. Historische Geschichten (Der Konvertit), Isolierung (September sagt, Gift, dass sie der aufgehenden Sonne entgegentreten können), Konflikt (Bring sie zu Fall), romantisch (Einhörner). Trotz eines Zeitplans und Unterbrechungen vertraute sich Arielle Dombasle an Figaro alles, was die siebte Kunst von jenseits des Ärmelkanals in ihr inspirierte und zu ihrem denkwürdigen olympischen Bühnenauftritt zurückführte.

LE FIGARO – Sind Sie Stammgast beim Dinard Festival?

Arielle Dombasle. Es ist das erste Mal. Ich hatte von Dinard gehört, seiner Mythologie: dieser verzauberten Stadt, die mit ihrer Architektur aus dem letzten Jahrhundert eine echte Küstenstadt der Belle Epoque war. Tatsächlich ein Ort, außergewöhnlich an Licht und Inspiration. Ich wusste weniger über die Bedeutung und Qualität dieses Festivals. Ich mag das britische Kino wirklich, als ich gebeten wurde, den Vorsitz der Jury zu übernehmen, habe ich „Ja“ gesagt! Es ist eine sehr spezifische Auswahl, sie schauen sich etwa hundert Filme an, um nur etwa zehn zu behalten.

Gefällt Ihnen die Arbeit von Festival-Jurys?

Absolut. Ich liebe alles, was Kino, Kino und Arthouse-Filme weiterhin existieren lässt. Wie Francis Ford Coppola, der französische Kritiker, sagt, ist sein Denken darüber, was Kino ist, im wahrsten Sinne des Wortes französisch. Sie ist ziemlich einzigartig und in ihren Augen die relevanteste der Welt. Es ist wahr, dass es rund um das Kino darum geht, es bekannt zu machen, es zum Leben zu erwecken, es zu feiern, es zu kommentieren, zu analysieren, aber auch darum, sich dafür zu begeistern, das ist die ganze Bedeutung eines Festivals! Die Mitglieder meiner Jury sind absolut wunderbar, scharfsinnig, gebildet, talentiert, einige sehr englisch, sehr elegant und der modernste „Hype“. Eine Mischung aus Exzentrizität, Scharfsinn und typisch britischer Fantasie.

Wer sind Ihre liebsten englischen Regisseure?

Ridley Scott. Sohn Blade Runner ist eine meiner lebendigsten Erinnerungen. Ich liebe David Lean, seinen berauschenden Lawrence von Arabien. Wie können wir das auch vergessen Trainspotting von Danny Boyle? Stephen Frears, Ken Loach, Kenneth Branagh … Die Liste dieser schillernden Künstler, die aus dem Vereinigten Königreich zu uns kommen, ist lang. Eine besondere Vorliebe habe ich für Genrefilme, Cronenbeg, Tarkowski oder Dario Argento. Er war eine großartige Inspirationsquelle für meinen vorletzten Film Außerirdischer Kristallpalast.

Hatten Sie die Gelegenheit, in Großbritannien zu touren?

Ja, 1983 für die Miniserie Geheime Nächte von William Lace, eine angloamerikanische Koproduktion, die in den 1950er Jahren begann und über drei Jahrzehnte andauerte. Wir wurden wie Königinnen behandelt und konnten auf einem Krongut mit Schloss und Gärten filmen. Ich habe es geliebt, eine Figur im Alter von 16 bis 40 Jahren darstellen zu können. Es waren riesige Budgets, so wie es Netflix heutzutage macht. Am Set herrschte ein Sinn für Spott, ein Sinn für Formeln, eine gutmütige und charmante Effizienz. Ich mag die Engländer wirklich.

Diesen Sommer überraschten Sie mit Ihrem Auftritt beim Konzert vor dem Rathaus zur Begrüßung der olympischen Flamme.

Diese olympische Hymne war ein wunderbarer Moment. Ich habe so viel Liebe und Begeisterung erhalten. Mir wurde gesagt, dass es bis zum Attentat auf Donald Trump drei Tage lang der größte Hype war. Wir haben uns auch sehr darüber gefreut, den Clip im Kunstgewerbemuseum drehen zu dürfen. Was das Live zur Ankunft der olympischen Flamme angeht, war es großartig!! In völliger Freiheit, Gesang, Techno-Tanz, freiem Stil und Erfindungsreichtum, absolute Einzigartigkeit! Ohne Sponsoren oder Subventionen! Freiheit !!