Anlässlich seines 90-jährigen Jubiläums bietet das Pariser Museum eine originelle Ausstellung, die diesen von schelmischen Künstlern erdachten Kunstködern gewidmet ist. Eingeweiht am 17. Oktober Trompe l’oeil, von 1520 bis heute findet bis zum 2. März 2025 in den Mauern des wunderschönen Herrenhauses der Gebrüder Marmottan in Paris statt.
Gemälde, Keramikobjekte, Sockeltische, Skulpturen, Fotos … Mehr als 90 Stücke werden zusammengestellt, um die Entwicklung dieser außergewöhnlichen Bildgattung seit dem 16. Jahrhundert nachzuzeichnen, die in der Antike auftauchte und oft wenig bekannt ist. Mit der Unterstützung von Sylvie Carlier, Direktorin der Museumssammlungen, und Aurélie Gavoille, Kuratorin, haben wir fünf besonders virtuose Gemälde und eine Skulptur, die uns ins Auge fiel, im Detail analysiert.
Das Durcheinander von Cristoforo Munari
Dieses überraschende, vor 1715 entstandene Gemälde, ein sogenanntes „Staffelei“-Trompe-l’oeil, hängt im allerersten Raum. Es fällt sofort durch die aus dem Rahmen heraustretenden Objekte ins Auge, ein ausgeschnittenes Format namens „Scalloped“. Oben befinden sich Gravuren, in der Mitte ein Stock, der dem Maler als Stütze dient und die Leinwand in zwei Teile teilt, und unten eine herunterklappbare Palette. Es ist wie ein Vorratsbehälter, ein geschickt organisiertes Durcheinander. Der Florentiner Maler Cristoforo Munari schafft mit Humor – einer Konstante in der Kunst des Trompe l’oeil – ein Selbstporträt in Form eines Stilllebens. In seiner Malerei stimmt alles nicht, angefangen beim Holz. Mit Öl auf Leinwand reproduziert er perfekt diesen hölzernen Schrankflügel mit zwei Scharnieren auf der rechten Seite und einem kleinen Schlüssel im Schloss auf der linken Seite. Der Reliefeffekt wird durch die Überlagerungen, den Schatten des kleinen Schlüssels mit seinem Band, die farbige Leinwand in der Mitte (interessante Mise en Abyme), die an den Seiten wie ausgefranst ist, verstärkt … Wir verzichten darauf, alles zu berühren, um es zu überprüfen Diese Objekte existieren tatsächlich nicht. Heute würden wir über einen 3D-Effekt sprechen. Die Gläser, Urahnen der Brillen, oben rechts laden zum genaueren Hinsehen ein… Irgendwo ist die Signatur des Malers versteckt. Das Trompe l’oeil spielt mit der Wahrnehmung und den Sinnen des Betrachters.
Das Jagdbrett von Jean-Baptiste Oudry
Dieses Leihwerk des Château de Fontainebleau wurde 1741 von angefertigt Jean-Baptiste OUdry, der offizielle Maler der Hunde und Jagden Ludwigs XV. Es handelt sich um eine Trophäe, in diesem Fall um ein Hirschgeweih, erstaunlich realistisch. Diese Geweihe, die bei den Männchen jedes Jahr fallen und wieder nachwachsen, sind mit einer Art Samt bedeckt, den der Maler wunderschön dargestellt hat. Die seidige Textur der dunklen, dichten Teile kontrastiert mit dem Weiß des Knochens. Dieser Farbkontrast erzeugt eine Vibration. Durch die Schattendarstellung auf dem Holz entsteht der Eindruck, dass das Geweih kurz davor ist, von seiner Halterung zu rutschen und umzukippen. Viele Rezensenten schrieben, sie hätten das Gefühl, sie könnten es in ihren Händen halten. Auch hier ist die Versuchung groß, das Internet zu überfliegen. In dieser Komposition finden wir die falsche Holztafel, ein wesentliches Element des damaligen Trompe l’oeil mit den Nägeln, und den Reliefeffekt, der unten durch das Regal begünstigt wird, auf dem er seine Komposition signiert. Oudry schmückt seinen „bizarren Kopf“ mit einem kleinen Etikett, das darauf hinweist, dass das Tier am 3. Juli 1741 in der Nähe von Compiègne gejagt wurde. Dieses Werk aus einer Serie von fünf Gemälden wird Oudrys bereits etablierten Ruf als Virtuose festigen.
Eine Frau voller Erleichterung
Nur eine Frau in dieser Welt der Illusion: Anne Vallayer-Coster, berühmte Malerin am Hofe von Marie-Antoinette, die sich durch Trompe-l’oeil-Basreliefs auszeichnete. 1770, im Alter von 26 Jahren, wurde sie in die Royal Academy of Painting and Sculpture aufgenommen, eine Seltenheit für eine Frau ihrer Zeit. Die Entdeckung der archäologischen Stätten von Herculaneum und Pompeji in Italien brachte das antike Erbe auf den neuesten Stand und begünstigte die Entwicklung des neoklassizistischen Stils. Bei diesem kleinformatigen Gemälde handelt es sich um ein falsches Flachrelief, das mit einem Panther spielende Kinder darstellt. Die Szene wird durch diese pummeligen Kleinkinder belebt, die versuchen, auf das Tier zu klettern. Der Reliefeffekt ist beeindruckend und wird durch den brillanten Lichtdesigner der Ausstellung verstärkt. Der Maler verwendete eine sogenannte Grisaille, ein Monochrom aus Blau-, Braun- und Weißtönen, das es ermöglicht, jedes Detail zu modellieren, insbesondere die dicken Arme und Waden der Kinder. Sie verstärkt diesen „3D-Effekt“, indem sie um diese Szene herum einen falschen, überlebensgroßen schwarzen Holzrahmen malt, der auf dem Foto nicht zu sehen ist.
Jean-Étienne Liotards Versteckspiel
Der Genfer Maler schuf im 18. Jahrhundert rund fünfzehn Trompe-l’oeil-Gemälde, darunter dieses amüsante Teilporträt von Maria Theresia von Österreich, einer Herrscherin, die er mehrmals traf. Diesmal stellt er ihre Hälfte dar, indem er auf eine echte Holztafel ein falsches Brett zeichnet, das nach rechts gleiten zu können scheint, um das Gesicht der Kaiserin vollständig zu verbergen. Wir wollen diese Scheintür nur nach links ziehen, um das gesamte Porträt zu bewundern. Ein kleines Medaillon, das an der Tafel befestigt ist, verstärkt dieses Gefühl der Realität, indem es dem Gemälde eine dritte, offensichtlich künstliche Dicke verleiht.
Eine herzzerreißende Mona Lisa von Henri Cadiou
Machen wir mit diesem Werk einen großen Zeitsprung, der bei den Ausstellungsbesuchern große Reaktionen hervorruft und dazu verleitet, das Band abzunehmen, um Monna Lisa in ihrer ganzen Pracht zu entdecken. Nach dem Zweiten Weltkrieg gründete der Maler Henri Cadiou mit Künstlern wie Pierre Ducorneau und Jacques Poirier eine Bewegung namens Trompe-l’oeil/Reality, die ebenfalls in der Ausstellung vorgestellt wird. Die Gruppe kritisierte die zeitgenössische Kunst, die zu dieser Zeit mit Lucio Fontana, Pierre Soulages und Yves Klein explodierte. Cadiou schreibt dazu: „Unsere Zeit braucht strenge, authentische, kompromisslose Schönheit„Für ihn zog zeitgenössische Kunst wegen ihrer einfachen Ausführung an.“eine Menge Faulenzer” und riskiert, zu künstlerischer Sterilität zu führen. 1981 packte er die Mona Lisa in einer Geschenkverpackung, die er teilweise zerreißt. Dieses Trompe-l’oeil mit dem Titel Die Träne ist an sich schon ein Stück Mut, da der Künstler zwei Techniken verwendet: Öl zur Darstellung von Mona Lisa und Aquarell für das Geschenkpapier, das gefälschte Klebeband und die Visitenkarte, auf der der Künstler geschickt seine Adresse hinterlassen hat, 9 zitieren Fleurie im 13. Jahrhundert Arrondissement, Treffpunkt der Trompe-l’oeil/réaliste-Gruppe.
Jade von Daniel Firman
Viele von uns wundern sich, wenn sie diese Frau von hinten sehen, den Kopf an die Wand gelehnt, in einer Ecke der Ausstellung. Wer ist sie? Weint sie? Schmollend? Konzentriert sie sich? Sogar die Wachen des Ortes wurden von dem Fremden im gestreiften Pullover gefangen. Diese hyperrealistische Skulptur (ein Begriff, den der Bildhauer ablehnt, wie man uns sagt) von Daniel Firman, einem 1966 in Bron geborenen Künstler, heißt Jade. Er machte es aus bemaltem Harz, Stahl, echter Kleidung und einer Perücke. Die junge Frau ist faszinierend. Wir möchten ihr Gesicht sehen, den Pullover ausziehen, der ihr Gesicht verbirgt, und ihr Geheimnis lüften, was unmöglich ist. Es ist eine neue, äußerst erfolgreiche Anspielung auf die Geschichte des Trompe l’oeil, eines künstlerischen Mysteriums, das Jahrhundert für Jahrhundert andauert.
„Trompe l’oeil, von 1520 bis heute“ im Marmottan Monet Museum, 2 rue Louis Boilly, in Paris, bis 2. März 2025, Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Voller Preis bei 14 Euro und tPreis auf 9 Euro reduziert
