„Manchmal hatte ich acht Stunden lang Make-up auf“

„Manchmal hatte ich acht Stunden lang Make-up auf“
„Manchmal hatte ich acht Stunden lang Make-up auf“
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Wie haben Sie die Premiere dieses schockierenden Films erlebt?

Dies ist das erste Mal, dass einer meiner Filme auf den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wird. Ich war bereits vor fast dreißig Jahren gekommen, allerdings um Bruce (Willis, Anm. d. Red.) zu begleiten. Die Erfahrung ist also völlig anders. Und wenn ich einen Zauberstab hätte, würde ich nichts ändern. Für einen Film mit einem französischen Regisseur, einer englischen Produktion und einer amerikanischen Geschichte war Cannes der ideale Ort. Und obwohl die Handlung in Los Angeles spielt, haben wir den Film genau hier gedreht. Wir hätten uns nichts Besseres wünschen können!

Erzählen Sie uns von diesem Shooting an der Côte d’Azur…

Es war lustig, weil wir Mitte August gedreht haben und ich bei jeder meiner Outdoor-Szenen einen Wollmantel tragen musste! Ansonsten hat es natürlich sehr viel Spaß gemacht. Ich liebe diese alternative Version von Hollywood, die wir in der Stadt geschaffen haben, die das Kino besser zelebriert als jede andere.

Der Film folgt einer Schauspielerin, die sich einer mysteriösen Umgestaltung unterzieht, um ihren Platz im Sternensystem zu behalten, mit wahnsinnigen Folgen. Hatten Sie in einem bestimmten Alter das Gefühl, von Hollywood ausgelöscht worden zu sein?

Nicht wirklich, denn selbst wenn es in Hollywood eine Kultur der Unsichtbarkeit von Frauen ab einem bestimmten Alter gibt, vermeide ich es, mich als Opfer zu betrachten. Das ist es, was mir an der Lektüre dieses Drehbuchs gefallen hat. Es geht um die ideale Frau gemäß den männlichen Maßstäben, die wir seit so vielen Jahren verinnerlichen. Meiner Figur wird die Möglichkeit gegeben, eine jüngere Version ihrer selbst zu erschaffen, und sie wiederholt das gleiche Muster der Oberflächlichkeit. Sie sucht immer nach dieser Bestätigung von außen und kämpft schließlich gegen sich selbst, um zu beweisen, dass das Innere wichtiger ist als das Äußere.

Wir sehen dich im Film völlig nackt, und das mehr als einmal. Hatten Sie Angst davor, solch gewagte Szenen zu drehen?

Ich wusste, dass ich mich durch die Annahme der Rolle verletzlicher denn je machte. Coralie (Fargeat, die Regisseurin, Anm. d. Red.) und ich diskutierten lange darüber, was wir erzählen wollten und wie wir es zeigen wollten. Bis wir einen Punkt des gegenseitigen Vertrauens erreichen. Außerdem war ich nicht allein. Margaret Qualley, die die jüngere Version der Figur spielt, war eine tolle Partnerin. Sie ging so weit wie ich und wir fanden uns mehrmals nackt zusammen, bis wir angesichts der Absurdität der Situation eine gewisse Leichtigkeit erreichten. Das Geschenk, das mir dieser Film machte, war, dass ich nach dieser Erfahrung mich selbst noch mehr akzeptierte als zuvor.

Wir sehen dich im Film ebenso schön wie schrecklich. Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie sahen, wie Sie sich auf so schockierende Weise erfunden sahen?

Es war hart, aber lustig. Und sehr seltsam, denn irgendwo war es, als würde man jemand anderen ansehen. Manchmal habe ich mich vor dem Shooting acht Stunden lang geschminkt! Ich hatte nur meine Augen, um mich im Spiegel zu erkennen. Zum Glück hat mich mein kleiner Hund, der mir überall hin folgt, durch alles erkannt. Das ist alles, was zählte (lacht)!

Haben Sie die Rolle als Herausforderung angenommen?

Ich habe dort die beste Herausforderung gesehen. Ich suche nach Projekten, die mich aus meiner Komfortzone herausbringen. Wenn mir etwas Angst macht, spüre ich normalerweise, dass dahinter eine Chance steckt, besser zu werden, als Mensch und als Schauspielerin. Die im Film angesprochenen Themen gehen uns alle an. Wir alle suchen Bestätigung und Zugehörigkeit. Ich freue mich, dass Coralie uns für ein einzigartiges Abenteuer bis zum Äußersten mitgenommen hat.

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