Von Rap-Clips bis „L’Amour ouf“, wie Gilles Lellouche zum Regisseur wurde

Von Rap-Clips bis „L’Amour ouf“, wie Gilles Lellouche zum Regisseur wurde
Von Rap-Clips bis „L’Amour ouf“, wie Gilles Lellouche zum Regisseur wurde
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Gilles Lellouche präsentiert „L’Amour ouf“, den am meisten erwarteten französischen Film im Wettbewerb. Nach dem Roman des Iren Neville Thompson adaptiert, mit einem XXL-Budget und einer französischsprachigen Fünf-Sterne-Besetzung, bestätigt dieses Projekt den neuen Status des Regisseurs im französischen Kino.

Um über den roten Teppich zu laufen, zögerte Gilles Lellouche nicht, sein Telefon in die Hand zu nehmen. Als er mit der Bearbeitung seines ersten Solofilms fertig ist, Das große Badruft der Schauspieler und Regisseur Thierry Frémaux, den Generaldelegierten der Filmfestspiele von Cannes, an, um sich seinen Film anzusehen, im Hinblick auf eine Vorführung an der Croisette im Jahr 2018. Gegen den Rat seiner Produzenten Alain Attal und Hugo Sélignac. „Wir wollten ihn beschützen, und er war der einzige im Trio, der gehen wollte (…) Und er hatte Recht.“erzählt der zweite in Freigeben.

Das große Bad, der die Abenteuer einer Gruppe Männer erzählt, die sich auf einen Synchronschwimmwettbewerb begeben, lockte fast 4,3 Millionen Zuschauer an. Allein dieser Film hat es geschafft, Gilles Lellouche Glaubwürdigkeit hinter der Kamera zu verschaffen, der bereits eine große Karriere vor sich hatte. Und erlaubte ihm, eine schmerzhafte erste Erfahrung als Regisseur zu überwinden, NarcoRegie führte sein Jugendfreund Tristan Aurouet. Gestärkt durch diesen unerwarteten Triumph konnte er sich darauf einlassen Liebe puhdas im Wettbewerb am Donnerstag, 23. Mai, präsentiert wird.

Gilles Lellouche träumte seit rund fünfzehn Jahren von diesem Projekt. Seit Benoît Poelvoorde 2006 mit ihm über dieses irische Buch von Neville Thompson gesprochen hat, das die leidenschaftliche und gescheiterte Liebesgeschichte zwischen Johnser und Jackie erzählt. Aber um seine Vorstellungen auf die Leinwand zu übertragen, ist ein beträchtliches Budget erforderlich. „Ich erkannte seine Größe und sein Übermaß (…) Ein Produzent hätte mir niemals die Mittel gegeben, einen solchen Film zu machen.“gibt er in der Juni-Ausgabe des Magazins zu Erste. Deshalb legte er seine Ambitionen in den Schrank, um sie später wieder zum Vorschein zu bringen Das große Bad, „was es uns ermöglichte, den Film zu machen, den Gilles wollte“bestätigt Produzent Hugo Sélignac gegenüber der Fachseite Ganzer Bildschirm. Erfolg öffnet wie immer viele Türen.

Gilles Lellouche verlegte die Geschichte in den 1980er und 1990er Jahren nach Nordfrankreich und Johnser wurde in Clotaire umbenannt. Die beiden Charaktere werden von François Civil und Adèle Exarchopoulos gespielt. Um zwei der neuen Hauptfiguren des französischen Kinos herum finden wir Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Raphaël Quenard, Anthony Bajon, Elodie Bouchez und die beiden jungen Mallory Wanecque und Malik Frikah. Ein prestigeträchtiges Casting.

Doch bevor er dort ankommt, hat Gilles Lellouche einen langen Weg zurückgelegt. Ein Jugendlicher in Fontainebleau, wo er dank eines Französischlehrers in der fünften Klasse das Theater entdeckte. Dann der Florent-Kurs, wo „Wir reden über Brecht, wir reden über Chéreau, und dann, am nächsten Tag, werden wir in die Realität dieses Berufs getrieben: Arbeitslosigkeit“sagt er Madame Figaro. Schock Hassender Film von Mathieu Kassovitz, dies „Hip-Hop-Ästhetik.“ [lui] Streichhölzer”wie er versichert Die WeltSie schiebt ihn hinter die Kamera. Mit seinem Freund Tristan Aurouet und „ein Freund aus Cours Florent“Léa Drucker, er bringt einen Kurzfilm heraus, 2 Minuten 36 Minuten Glück.

„Wir machen einen Sprung ins Leere. Ich habe noch nie zuvor eine Kamera berührt. Aber ich fühle mich lebendig wie nie zuvor!“

Gilles Lellouche, Schauspieler-Regisseur

in der Welt”

Es folgen Anzeigen (Cegetel, McDonalds) und Clips für MC Solaar, Saïan Supa Crew und NTM. Etwa zwanzig Produktionen später schlug ein Produzent dem Duo vor, einen zweiten Kurzfilm zu drehen. Warum… passkeu. Alain Attal stieß darauf, gefiel ihm und bot Gilles Lellouche und Tristan Aurouet die Chance an, bei einem ersten Film gemeinsam Regie zu führen. Narco.

Wir befinden uns im Jahr 2003, und mit seinen Freunden Guillaume Canet, Léa Drucker und Benoît Poelvoorde stürzt sich Gilles Lellouche in voller Begeisterung ins Geschehen, bevor er desillusioniert wird. „Die Dreharbeiten verliefen sehr schlecht. Ich hatte ein nicht sehr freundliches Team, das weder viel Mitgefühl noch Geduld hatte. Und außerdem war ich vom Ergebnis des Films sehr enttäuscht, tausend Meilen von dem entfernt, was ich mir vorgestellt hatte.“erinnerte er sich Ende 2023 Erste. Narco verursachte daher bei mir ein leichtes Trauma.

Diese Erfahrung kühlt ihn ab. „Mehrere Drehbücher erblickten nicht das Licht der Welt und es war kompliziert, mit dreimonatigen Unterbrechungen zu schreiben.“erklärt er darin Le figaro. Erzähle es nicht weiter, Der Todestriebder erste Teil des Diptychons über Jacques Mesrine von Jean-François Richet, Die kleinen Taschentücher, Ganz klar, von Fred Cavayé, etablierte ihn als Schauspieler. In der Vorstellung der breiten Öffentlichkeit wird er zu diesem Gangster und zum physischen Schauspieler, der bereit ist, den großen Kerl zu spielen. Die Untreuenein Sketchfilm, bei dem er zusammen mit seinem Freund Jean Dujardin einen Teil drehte, prägte auch sein Image in den Augen der breiten Öffentlichkeit.

„Ich war offensichtlich ein Idiot, der sein Leben in Nachtclubs verbrachte.“

Gilles Lellouche, Schauspieler-Regisseur

im „Psychologies Magazine“

Catherine Deneuve bringt es auf den Punkt Erstewodurch sichergestellt wird, dass der Übergang zur Inszenierung der beiden Komplizen ein Akt ist „völlig abweichend“. „Regie zu führen ist viel mehr als nur zu wissen, wie man eine Schuss-Rückwärts-Aufnahme macht“packt sie im September 2013 an. Ein Angriff, der ihm egal ist „königlich“antwortet er auf Europa 1. Mit seinen Clips und Narcobehauptet er „Eine sehr geringe Legitimität als Regisseur“.

Sorgloser Partylöwe, männlicher Mann, guter Freund … Gilles Lellouche möchte all diese Etiketten loswerden. “J„Ich hatte lange Zeit den Eindruck, dass ich vermisse, wer ich bin. Es war höchste Zeit, einen Film zu machen, der mir ähnelt.“vertraut er sich an Figaro. Dann taucht er ein Das große Bad. Zwei Monate lang ging er mit seinem Freund und Co-Autor Ahmed Hamidi nach Kalifornien ins Exil und schrieb „von 8 bis 22 Uhr, jeden Tag, ohne Freunde, ohne Telefonate, ohne Termine“führt er in der Rezension aus GQ.

Er, der schon immer war derjenige, der Abendessen und Feiertage organisierte, der Leute anrief“, notiert er im Magazin SieDann steht er im Mittelpunkt einer großen 16-Millionen-Euro-Maschinerie, die Hauptdarsteller und -schauspielerinnen mit sehr unterschiedlichem Hintergrund zusammenbringt. Der Bandenmann gefunden „Interessant, die Kapellen zu brechen“sagt er in „Clique“ auf Canal+.

„Ich wollte ‚Kleine Taschentücher im Schwimmbad‘ nicht drehen. Ich habe geniale Schauspieler ausgewählt, die ich schätze.“

Gilles Lellouche, Schauspieler-Regisseur

in „Madame Figaro“

Mathieu Amalric ist der erste, den er fragt. Seine Zustimmung, ohne das Drehbuch überhaupt gelesen zu haben, führt zu der Zustimmung anderer. „Dieser Film war eine ziemlich umwerfende Abfolge grüner Lichter“Sie genießt Gilles Lellouche in „Clique“. Obwohl er überlegte, die Rolle von Philippe Katerine oder Benoît Poelvoorde zu spielen, weigerte er sich letztlich, sich ganz seinem Spielfilm zu widmen, wie er in sagt Erste. Er bringt darin auch das ein, was er von seinem Freund Guillaume Canet gelernt hat, ebenfalls ein Schauspieler, der erfolgreich Regisseur wurde. „Ich habe mit großer Bewunderung beobachtet, wie er sein Team zusammengebracht hat, welche Energie er an einem Filmset an den Tag legt.“beschreibt er in Psychologies Magazine.

An seinem Set kommt die Persönlichkeit von Gilles Lellouche zum Vorschein. „Dieses Shooting ist sehr erfreulich [de L’Amour ouf]. Sehr hilfreich”, kommentiert Adèle Exarchopoulos im Magazin Erste im Juni. „Er ist der enthusiastischste und großzügigste Typ, den ich kenne.“ Aber auch ein guter Freund weiß, wie man bei Bedarf die Ordnung wiederherstellen kann. An Das große Bad, „Gilles hat die Schauspieler ein- oder zweimal stark beschnitten“, bestätigen dass Pariser Produzent Alain Attal. „Er sagte ihnen: ‚Ihr macht Sch… Ihr habt dafür sechs Monate lang geprobt!‘“ Als der Film in die Kinos kommt, entdeckt das Publikum einen neuen Lellouche. „Die Leute sagten zu mir: Das haben wir nicht von dir erwartet. Ich wollte antworten: ‚Aber was hast du erwartet? Einen Kung-Fu-Film?‘ Hier habe ich die Kluft zwischen dem, was ich bin, und dem Bild, das ich projiziere, verstanden.“ er vertraut sich täglich an.

Auch wenn er in fast 30 Jahren seiner Karriere nur drei Filme gedreht hat, trägt Gilles Lellouche gerne den Hut dieses Filmemachers. Das Schreiben der Szenarien, die Atmosphäre des Sets, „Eine Welt zu erschaffen, die nur uns gehört [lui]vsdiese Subtraktion von der Realität [lui] Ich mag es wirklich”rechtfertigt er sich Madame Figaro. Für Liebe Puh, Er umgab sich mit seinem treuen Kumpel Ahmed Hamidi, aber auch mit der Regisseurin und Drehbuchautorin Audrey Diwan, die 2021 den Goldenen Löwen in Venedig gewann Das Ereignis. „Ich habe sofort ein Alter Ego in ihr gesehen“ sagt er rein Psychologies Magazine. „Sie ist eine sehr starke, intelligente Frau, eine aufgeklärte Feministin, die aufrichtig kämpft. Ich habe auch immer ihre Fähigkeit bewundert, viele sehr unterschiedliche Geschichten mit dem gleichen Engagement und der gleichen Originalität zu erzählen. Ich brauchte ihre Genauigkeit , ihre Poesie und ihre schriftstellerische Technik, weil sie sehr gut schreibt.

Bereits an der Spitze eines komfortablen Budgets für Das große BadGilles Lellouche hatte für dieses neue Projekt noch mehr Freiheiten: 32 Millionen Euro. Worauf kann man ein wenig Druck ausüben? „Zu sagen, dass Sie dieses Gewicht nicht haben, wäre eine Lüge“gesteht er Erste. Doch seine Produzenten ließen ihn arbeiten, trotz der angekündigten drei Stunden Film. „Ich habe die Dreharbeiten mit Begeisterung und zweifellos einer Art Naivität angesichts des Drucks erlebt, den ein so teurer und ambitionierter Film erzeugen kann.“, schließt er im Magazin. Und 18 Jahre nachdem er das Buch entdeckt hatte, machte er „der Film, der[il] geträumt[t] Pflicht”.

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