Sie ist eine französisch-marokkanische Künstlerin mit einem sehr internationalen Profil, die ausgewählt wurde, Frankreich auf der 61. Biennale von Venedig im Jahr 2026 in einem komplett renovierten Pavillon zu vertreten. Die Jury unter Vorsitz von Claire Le Restif (Direktorin des Zentrums für zeitgenössische Kunst von Ivry – Crédac) wählte Yto Barrada „ für seine multidisziplinäre Praxis, die verschiedene künstlerische und soziale Gemeinschaften auf der Suche nach einer neuen Utopie zusammenbringt. Als ikonoklastischer Forscher und totaler Künstler ohne Grenzen erfindet Yto Barrada die „soziale Skulptur“ im Licht alternativer Pädagogiken neu und verwandelt die Kanons der Moderne in einen pluralen Garten. Von Paris über New York nach Tanger zeichnet sie eine einzigartige Karte, die neue Stimmen – unsichtbar, zerbrechlich, historisch oder vergessen – sammelt, um ihre Geschichten zu übermitteln ».
Die Wahl der vom französischen Institut organisierten Auswahlkommission unter dem Vorsitz von Claire Le Restif wurde von Jean-Noël Barrot, Minister für Europa und auswärtige Angelegenheiten, und von der Kulturministerin Rachida Dati getroffen. Es ist zweifellos nicht unbedeutend, dass die Wahl des Künstlers vor dem Hintergrund der diplomatischen Erwärmung zwischen Frankreich und Marokko erfolgt …
Yto Barrada wurde 1971 in Paris geboren und lebt und arbeitet zwischen New York und Tanger. Sie studierte Geschichte und Politikwissenschaften an der Sorbonne, anschließend Fotografie in New York. Ein Vierteljahrhundert lang „ Sie nutzt eine multidisziplinäre Praxis – Installation, Film, Fotografie, Bildhauerei, Textil und Verlagswesen – durch langfristige Projekte, die sich mit so unterschiedlichen Fragen wie der Stellung des Spiels in alternativen Pädagogiken, der Instrumentalisierung der Botanik in der Stadtpolitik und dem internationalen Handel mit Dinosaurierfossilien befassen , koloniale Anthropologie, Panafrikanismus oder Kulturpolitik im Kalten Krieg », Gibt das französische Institut an, das den nationalen Pavillon verwaltet.
Dieser Ansatz ist groß angelegt. „ Yto Barradas Arbeit untersucht gleichzeitig kulturelle Fakten, natürliche Prozesse und historische Geschichten und legt besonderen Wert auf die Weitergabe lokalen Know-hows, die Verbreitung ästhetischer Formen und Strategien des sozialen Ungehorsams. Sie betonen die Idee der Gemeinschaft, der künstlerischen Verbundenheit und der Zusammenarbeit mit Freunden und Familie und beinhalten oft eine Neuinterpretation modernistischer künstlerischer Avantgarden », fügt das Französische Institut hinzu.
Yto Barrada, Serie Flohmarkt, Tanger (Abb. 4), 2018-2023, Tirage-C-Print, 62,2 x 76,2 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Polaris Gallery
Für Yto Barrada wird die Biennale von Venedig einer Art Weihe nach einer reichen Karriere und bedeutender internationaler Anerkennung gleichen. Tatsächlich waren seine Arbeiten Gegenstand monografischer Ausstellungen, insbesondere in Europa und den Vereinigten Staaten: im Jeu de Paume in Paris (2006); an der Renaissance Society, Chicago (2011); an der Tate Modern, London (2011); im Walker Art Center in Minneapolis (2013); im Carré d’Art in Nîmes (2015); im Barbican Centre, London (2018); bei MASS MoCA North Adams, Massachusetts (2021); im Museum of Modern Art in New York (2021); im Stedelijk Museum in Amsterdam (2022); in der Kunsthalle Bielefeld, Deutschland (2023); bei Césure – Urban Plateau im Rahmen des Herbstfestivals (2023); schließlich unter anderem im MoMA PS1 in New York (2024).
Sie wurde für den von Adiaf organisierten Marcel-Duchamp-Preis 2016 nominiert. Der Künstler hat auch an zahlreichen Biennalen teilgenommen, darunter in Venedig (2007, 2011), Sharjah (2011), Istanbul (2013), Marrakesch (2016), Gwangju (2018) und Whitney (2022). Seine Werke wurden in viele öffentliche Sammlungen auf der ganzen Welt aufgenommen, insbesondere in die des Centre Pompidou (Paris), des MoMA (New York), der Tate Modern (London), des Metropolitan Museum of Art (New York) und des Reina Sofia (Madrid), Mathaf (Doha) und Mumok (Wien)… Der Künstler wird von der Galerie Polaris in Paris, Sfeir-Semler in Beirut und Hamburg sowie Pace in London vertreten.
