Rund um die Löwe von Florenzeinem Gemälde von Nicolas André Monsiau aus dem Jahr 1801, bewegt sich ein Figurenballett, um die Leinwand sorgfältig an einer Wand des Musée d’Orsay zu befestigen. Wenn man sie sieht, fragt man sich, ob diese Menschen dem Gemälde nicht entkommen sind: Angesichts ihrer zur Anstrengung tendierenden Gesten und ihrer theatralischen Haltung hätte der Maler sie durchaus in seine Komposition integrieren können. Vielmehr ist es das Auge des Fotografen Nicolas Krief, der sie genau in dem Moment festgehalten hat, in dem ein unsichtbarer und wundersamer Dialog zwischen den mutigen Hinguckern und der Heldin des Gemäldes entsteht – einer Mutter, die ihre Arme in den Himmel streckt und scheint rufe ihnen zu: „Schade, aber seien Sie vorsichtig!“ »
Seit mehr als dreizehn Jahren besucht der Fotograf, der regelmäßig für die Presse arbeitet, die größten Museen in Frankreich und Europa, um einen Blick hinter die Kulissen der Ausstellungen zu werfen, vom Louvre bis zum Naturkundemuseum und dem Grand Palais. Was begann mit einer Bestellung für Die Weltanlässlich der Claude Monet-Retrospektive im Grand Palais im Jahr 2010, wurde zu einem langfristigen persönlichen Werk und einem Buch, das diesen Herbst bei Gallimard veröffentlicht wurde. Museum, begleitet von einem aufschlussreichen Text des Historikers Stéphane Guégan, Kurator zahlreicher großer Ausstellungen, der seinen Beruf beschreibt.
Ein Projekt, bei dem Nicolas Krief seine gewohnte Methode anwandte: keine Inszenierung, keine zusätzliche Beleuchtung, kein Zuschneiden. „Ich arbeite immer noch als Straßenfotograf, erklärt dieser Bewunderer des Fotografen Larry Fink. Ich erkenne eine Situation, positioniere mich und warte … manchmal lange! Meine Qualität besteht darin, mich vergessen zu machen. »
Lesen Sie auch: Artikel für unsere Abonnenten reserviert Ein Besuch in einem engen Louvre, der gerade neu gestaltet wird
Später lesen
Seine Bilder voller scherzhafter Augenzwinkern vervielfachen das Hin und Her zwischen Kunst und Leben und kultivieren auf humorvolle Weise die Verwirrung zwischen dem, was die Werke zeigen, und dem, was um sie herum geschieht. Marmorkörper, die von fleischigen Händen sinnlich gestreichelt werden. Ein junger Mann mit langen Haaren und dem Aussehen eines Musketiers, der vor einer Kopie von Caravaggio erscheint. Ein junges Mädchen, gekleidet in genau dem gleichen Grün wie das Oma von Niki de Saint Phalle…
Amüsierte Distanz
Der Fotograf hat Leben und Fiktion in seine Fotos dieser Werke eindringen lassen, die hier ihres Sockels und damit ihrer gewohnten Pracht beraubt sind. In einem mit Seife gereinigten Fenster eingesperrt, verwandelt sich die Büste einer jungen Frau in eine seltsame Medusa, die eine Schaumschlange trägt. Ein leerer, schwarzer Rahmen auf schwarzem Hintergrund neben einem Maler ganz in Weiß lädt uns ein, eine zeitgenössische minimalistische Installation zu sehen …
Sie haben noch 40,77 % dieses Artikels zum Lesen übrig. Der Rest ist den Abonnenten vorbehalten.
