Die Schauspielerin Anouk Aimée, Königin der rätselhaften Rollen, ist tot

Die Schauspielerin Anouk Aimée, Königin der rätselhaften Rollen, ist tot
Die Schauspielerin Anouk Aimée, Königin der rätselhaften Rollen, ist tot
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Mythisch in „Ein Mann und eine Frau“ von Claude Lelouch, die ikonische Lola von Jacques Demy, Muse von Prévert und Fellini … Anouk Aimée spielte eine Galerie verstörender Charaktere. Sie ist heute Morgen im Alter von 92 Jahren gestorben.

Anouk Aimée in ihrem Haus in Paris im Oktober 1976.

Anouk Aimée in ihrem Haus in Paris im Oktober 1976. Foto Giancarlo Botti/Gamma-Rapho

Von Pierre Murat

Veröffentlicht am 18. Juni 2024 um 11:57 Uhr.

Aktualisiert am 18. Juni 2024 um 12:02 Uhr.

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HATNouk Aimée, der an diesem Dienstag, dem 18. Juni, im Alter von 92 Jahren starb, war ein Zauberer. In Interviews verstand sie es, den Journalisten allein durch ihr Aussehen glauben zu machen, dass er in ihren Augen das werden würde, was er sein wollte: intelligent. „Flüsterte sie und steckte eine ausgesprochen rebellische Locke hinter ihr Ohr Ein Mann und eine Frau, und uns wurde schnell klar, dass tatsächlich kein Regisseur die Regie übernehmen musste. Sie war da und das war genug. Alle seine Regisseure standen vor der unglaublichen Präsenz, die sein Talent ausmachte, beiseite.

Sie spielte oft rätselhafte und trügerische Charaktere: das scheinbar erstarrte junge Mädchen, das plötzlich vor Vergnügen stirbt Der purpurrote Vorhang (1953), von Alexandre Astruc, nach Barbey d’Aurevilly. Die Frau, deren Mann sich fragt, ob sie nicht vielleicht die berühmteste Prostituierte Roms ist (Der Termin, von Sidney Lumet, 1969). Die scheinbar verrückte Schwester eines wahrscheinlich inzestuösen Bruders (Der Sprung ins Leere, von Marco Bellocchio im Jahr 1980, der ihm den Preis für die beste Schauspielerin bei den Filmfestspielen von Cannes einbrachte. Ohne natürlich die Heldin von Lawrence Durrell zu vergessen, die am Ende als zwanghafte Erotomanin gilt, um sich besser zu zeigen Alexandria Quartett, ein politischer Aktivist, dessen Einsamkeit zu einer Art Erlösung wird (Justine, von George Cukor, 1969). Federico Fellini ist amüsiert und voller Bewunderung über diese permanente Dualität und wird sie zweimal aufführen. Sie wird, wie Janus, das Vize verkörpern Das gute Leben (1960) und Tugend in Achteinhalb (1963). „ Sein Gesicht, er sagte, ruft die gleiche Sinnlichkeit hervor wie die von Greta Garbo, Marlene Dietrich und Joan Crawford, diesen großen Königinnen voller Geheimnisse. »

Zu Beginn des Krieges isolierten ihre Eltern, Schauspieler, die kleine Nicole Dreyfus in der Charente, um den Razzien gegen Juden in Paris zu entgehen. Und bei der Befreiung schickten sie ihn nach England, um Schauspiel- und Tanzunterricht zu nehmen. In einem Restaurant, in dem sie mit ihrer Mutter zu Mittag isst, entdeckt der Filmemacher Henri Calef dieses 14-jährige Mädchen: Sie wird den Vornamen ihrer Figur übernehmen Das Haus unter dem Meer (1947): Anouk. Und es ist Jacques Prévert, am Set von Die Blume des Alters (1947), der unvollendete Film von Marcel Carné, dem dieser Name schwer fiel, der ihr aber Glück brachte: Aimée. Nico Papatakis, ihr erster Ehemann (sie heiratete auch Pierre Barouh, den Texter der Lieder vonEin Mann und eine Frau, und der Schauspieler Albert Finney) machte ihn mit den Künstlern bekannt, die damals Saint-Germain-des-Prés heimsuchten. Insbesondere Pablo Picasso. Und Jean Genet, der ihr erzählt, dass er es liebt, mit ihr auszugehen: Ihre Schönheit zieht die Blicke der Männer auf sich, mit denen er dann zu flirten versucht!

Unverschämte, skurrile und verletzliche Heldinnen

Sehr schnell wurde Anouk Aimée zur Muse der Pre-New Wave Schlechte Begegnungen (1955), von Alexandre Astruc, und Gehen Sie gegen die Wände (1959), von Georges Franju. Anschließend wird sie Teil des goldenen Zeitalters des italienischen Kinos und des Beginns des Niedergangs Hollywoods sein und mit scheinbarer Gleichgültigkeit unerwartete Comebacks und fatale Fehler vervielfachen: Sie weigert sich zum Beispiel, Die Thomas-Crown-Affäre, von Norman Jewison, mit Steve McQueen, eine Rolle, die für sie geschrieben wurde, um sie zu drehen, mit Yves Montand, ein schöner Film – Eines Abends… ein Zug, von André Delvaux – wo sie seltsamerweise nur eine Nebenrolle spielt…

Sein mit Abstand berühmtester Film bleibt natürlich Ein Mann und eine Frau. Ganz Frankreich im Jahr 1966 summt „da bada bada“ Im Kino sieht man Jean-Louis Trintignant am Strand von Deauville in Zeitlupe auf sie zulaufen. Claude Lelouch, der es oft zum Laufen bringt und nicht immer gut (wenn wir es wiederholen müssten im Jahr 1976, Viva Leben im Jahr 1984, Es gibt Tage … und Monde im Jahr 1990) wird zwei Fortsetzungen dieses unerwarteten Triumphs signieren, der global geworden ist: das Katastrophale Ein Mann und eine Frau: schon zwanzig Jahre im Jahr 1986, und das zarte und blasse Die schönsten Jahre eines Lebensim Jahr 2019.

Aber es war Jacques Demy, der sie unsterblich machte. Mit ihr eröffnet er seine Galerie unverschämter, skurriler und verletzlicher Heldinnen. 1961 wurde sie Lola, „Derjenige, der über alles lacht, derjenige, der sagt: „Liebe ist schön““… Lola, die hinter den Kulissen eines Kabaretts in Nantes, direkt aus der Welt von Max Ophüls, einem der Meister des Filmemachers, ohne zu zögern auf den Seemann ihres Lebens wartet. Lola, die wir ein paar Jahre später verlassen und verloren in einem Modelgeschäft in Los Angeles finden, wo sie einem Soldaten gegenübersteht, der nach Vietnam zieht, wo, wie immer, bei Demy, „Die Sonne und der Tod reisen zusammen“…

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