[LIVRE] Zeitgenössische Kunst, entschlüsselt von A. de Kerros: das wesentliche Vademecum

Eine an eine Wand geklebte Banane. Die Installation von Maurizio Cattelan wurde am 20. November in New York bei Sotheby’s für mehr als sechs Millionen Dollar verkauft. Wenn wir über zeitgenössische Kunst sprechen, sieht jeder, worum es geht, sei es diese Banane oder Duchamps‘ Urinal, das 1917 das erste „konzeptuelle“ Werk war. Es zu definieren, ist eine weitere Herausforderung und noch eine andere, es als System zu betrachten. Begrüßen wir die Neuauflage des Buches von Aude de Kerros (von Eyrolles, in einer erweiterten Version im Taschenformat), dank dessen die Konzeptkunst, die den Planeten erobert hat, entschlüsselt und entmystifiziert wird.

Die globale Ausbreitung der zeitgenössischen Kunst hat ihren Ursprung im Kulturkampf zwischen den Vereinigten Staaten und der UdSSR. Dies förderte eine realistische Propagandakunst nach dem Krieg. Die Vereinigten Staaten beschließen, ein Gegengewicht mit einer Gegenkunst zu fördern: Dies wird Konzeptkunst sein. Kunst im Bruch, ohne Bezug zur Vergangenheit, an keiner Identität beteiligt (und diese sogar verleugnet), scheint sie in der Lage zu sein, sich über die ganze Erde auszubreiten. „Drei Formen des Reichtums, erklärt Aude de Kerros, Erleben Sie globale Zirkulation und Fluidität: Rohstoffe, Finanzen und Kunst… Letztere spielen eine einzigartige Rolle in der Globalisierung. » Darüber hinaus neigen westliche bildende Künstler dazu, Protestierende zu sein: Indem sie subventioniert und mit prestigeträchtigen Preisen geehrt werden, können sie in die Tasche gesteckt werden, während aus Gründen der Form und ihrer Würde der scheinbar kritische politische Diskurs aufrechterhalten wird. Unter ihrem anspruchsvollen Äußeren sind bildende Künstler Diener des Systems.

Die Drei-Drittel-Regel

Wie kann man eine entwurzelte Kunst durchsetzen? Bei Biennalen und internationalen Messen gilt eine unausgesprochene Regel, nämlich die von drei Dritteln: ein Drittel lokale Galerien, ein Drittel angelsächsische Galerien, ein Drittel Galerien aus verschiedenen Ländern. Diese Regel gilt auch für internationale Galerien bei der Auswahl ihrer Künstler (ein Drittel lokal, ein Drittel angelsächsisch, ein Drittel unterschiedlicher Herkunft) und für Museen für zeitgenössische Kunst, die als „international“ bezeichnet werden wollen. Diese Quoten prägen die Globalisierung im New Yorker Stil.

Auf diesen Messen und Biennalen sollte ausschließlich Konzeptkunst erscheinen. Malerei im klassischen Sinne des Wortes (egal welcher Strömung sie angehört) ist verboten. Sie existiert nicht. Zeitgenössische Kunst ist exklusiv. Allerdings ist nicht alles einheitlich und China, das einen großen Stellenwert in der zeitgenössischen Kunst hat, lässt etwas Raum für seine traditionelleren Künste. Ebenso Russland. Diese Länder erlebten tragische und besondere Momente – das eine war die Kulturrevolution, das andere die totale Verstaatlichung der Kunst – was ihren Ansatz anders macht. Der von der Globalisierung geträumte Mensch stößt hier und da auf Identitäten und Geschichten, die Widerstand leisten.

Ein Schneeballsystem?

Abgesehen davon, dass Konzeptkunst eine Negation von Kunst ist – das Werk hat als geschaffenes und gestaltetes Ding keinen Wert, nur das durch eine Rede erläuterte Konzept zählt – ist sie vor allem ein Finanzprodukt. Und was für ein Produkt! „Die mittlerweile gut etablierte Quotenproduktionslinie, schreibt Aude de Kerros, macht zeitgenössische Kunst zu einem Finanzprodukt, dessen Rentabilität auf 8 % geschätzt wird.“. Saftig, das System ähnelt einer Ponzi-Pyramide, in der es notwendig ist „Permanent neue Sammler auf den Markt bringen“. Das Werk ist nicht länger Gegenstand der Betrachtung, sondern eine Investition, in die dank der Undurchsichtigkeit dieses Marktes und der ständigen Besitzerwechsel ein Teil der Geldwäsche eindringen kann.

Dieses Finanzsystem hat einige Rückschläge erlebt, scheint aber stabil zu sein. Wir kaufen, verkaufen mit großem Gewinn weiter und im Falle eines harten Rückschlags, etwa beim Platzen einer Finanzblase, einigen sich die Teilnehmer darauf, das System aufrechtzuerhalten, während sie darauf warten, dass sich die Lage beruhigt. Wesentliche Zahnräder sind Sotheby’s und Christie’s „im Zentrum des globalen Marktes“. Sie zeichnen sich durch Rekordverkäufe aus, die die Einschaltquoten in die Höhe treiben. Ein Verkauf kann zu einem Happening werden, wie es im Oktober 2021 der Fall war, als sich ein Werk von Banksy mitten in einer Sotheby’s-Auktion selbst zerstörte … und dem bildenden Künstler einen neuen Preisrekord einbrachte: 21,8 Millionen Euro!

Hoffnungsschimmer

Sollten wir angesichts dieser Dampfwalze verzweifeln, die den Planeten durch die Verbreitung ihrer globalistischen Botschaft hässlich gemacht hat? Nein, sagt uns Aude de Kerros. Der Geschmack ist müde von einer zeitgenössischen Kunst, die zu eintönig zum Kitsch geworden und auf das Schaffen reduziert ist „Währung und gesellschaftlicher Diskurs in einem geschlossenen Netzwerk“. Darüber hinaus bietet das Internet der von Galerien verachteten Kunst eine Präsentationsmöglichkeit, die es vorher nicht gab. Auf jeden Fall ein Topf mit Erde oder ein Topf mit Eisen. Aber dieses Unternehmen des ästhetischen und spirituellen Nichts, das die zeitgenössische Kunst ausmacht und die ganz den Kräften des Geldes gewidmet ist, trägt den Keim für ihr zukünftiges Verschwinden in sich.