Was waren Ihre Missionen, als Sie ankamen? Das Aktivitätsvolumen beschleunigen? Kultmarken neu auflegen?
Ich hatte keine bestimmte Mission. Ich hatte zwei Hauptziele: dass dieses Unternehmen wieder wächst und eine gute Rentabilität erreicht. Sobald ich ankam, beschloss ich, noch bevor ich überhaupt über eine Geschäftsstrategie nachgedacht hatte, die redaktionelle Linie des Unternehmens zu überprüfen, um uns einen eigenen Platz auf dem Markt zu verschaffen. Mir fielen zwei Worte ein: Authentizität und Nähe.
Mit diesen beiden Worten als Leitmotiv haben wir an unserem Katalog und an unseren starken Marken gearbeitet, um sie zu mehr Authentizität und Nähe zu entwickeln. Wir wollten zeigen, dass diese Sendungen, die Endemol einzigartig machen, in direktem Kontakt mit dem täglichen Leben der Zuschauer stehen. Aus diesem Grund machen wir Fernsehspiele mit Kandidaten unterschiedlicher Herkunft, veranstalten einen Wettbewerb mit echten Bäckern, machen „Star Academy“ mit leidenschaftlichen jungen Sängern oder „Secret Story“ mit authentischen Kandidaten. Auch wenn wir „Children of TV“ mit Prominenten machen, präsentieren wir ihnen Bilder aus ihren Anfängen, als sie noch völlig unbekannt waren.
Wollten Sie das Reality-TV und das etwas „trashige“ Image, das Endemol Anfang der 2000er Jahre hatte, auslöschen?
Das Image von Endemol war vor allem das eines sehr wichtigen Unternehmens, das bei bestimmten Sendern manchmal allgegenwärtig war. Was ich vor allem wollte, ist, dass wir authentisch sind, in der Wahrheit, wer die Menschen sind, und dass wir nicht der Manipulation verdächtigt werden. Denn oft hören wir im Fernsehen und in sozialen Netzwerken diese kleine Musik: „Es ist die Produktion, die entscheidet“, „Es ist die Produktion, die die Bilder manipuliert“.
Seit drei Jahren versuchen wir, die Leute zu besetzen, so wie sie sind, und sie so auf der Leinwand zu zeigen, wie sie sind. Wir sind sehr freundlich zu den Menschen, die unsere Shows machen, und insbesondere zu den Zuschauern, die uns sehen.
Um all dies zu erreichen, haben wir beispielsweise Prozesse entwickelt, um Kandidaten besser zu informieren. Wir kommunizieren viel mehr mit ihnen als zuvor. Bevor ein Abenteuer überhaupt beginnt, wird ihnen gesagt, was passieren wird. Auch ihre Lieben. So gibt es keine Überraschungen.
Wie lässt sich das in die Praxis umsetzen?
Heute erfolgt die Unterstützung der Menschen, die an unseren Shows teilnehmen, sehr früh. Ich habe zum Beispiel alle Teilnehmer von „Secret Story“ einen nach dem anderen vor Beginn des Abenteuers gesehen und ich sehe sie alle nach ihrem Ausstieg, um ihnen zu erklären, was mit ihnen passieren wird. Das ist etwas, was es vorher noch nicht gab. Außerdem werden sie vor, während und nach der Show von Psychologen unterstützt. Dies ist auch bei Koordinations- und Kommunikationsteams der Fall, um sich beispielsweise vor sozialen Netzwerken zu schützen.
Gibt es bei dieser Bilanz Ihrer ersten drei Jahre bei Endemol immer noch einen Misserfolg, der Ihnen im Halse stecken bleibt?
Es gibt immer Publikumsausfälle. Eine Karriere als Produzent besteht aus Misserfolgen und Erfolgen. Wir sind in einem Beruf tätig, in dem extreme Belastbarkeit herrscht. Es gibt nicht viele Jobs, bei denen man so viel vermasseln kann. Wir müssen super belastbar sein, denn wenn ich eine Sendung vermassle, gehe ich am nächsten Tag zurück zum Sender und sage: „Ich habe noch etwas anderes, das wird wirklich gut, kauf es mir.“
Ich denke, wir haben nicht wirklich gescheitert, aber die einzige Show, bei der ich mir sage, dass alles anders hätte laufen können, wenn die Konkurrenz anders gewesen wäre, ist „Masterchef“ auf France 2. Als wir auf TF1 gegen „Mask Singer“ antraten, Es ist komplizierter, als sich einer amerikanischen Serie zu stellen. Ich denke, „Masterchef“ wäre immer noch auf Sendung, wenn wir am Dienstagabend auf TF1 eine amerikanische Serie gesehen hätten.
