Die Ausstellung beginnt mit diesem Satz in Form einer Warnung: „Ob sie einschüchtern, überraschen oder beruhigen, Chiharu Shiotas Installationen faszinieren immer wieder“. Nichts ist wahrer. Es sollte hinzugefügt werden, dass die Werke des 1972 in Osaka geborenen Japaners Chiharu Shiota hinterfragen und auch schockieren können.
Seit dem 11. Dezember strömt eine Schar neugieriger Menschen zur Eröffnung vor Tor H des Grand Palais, unweit der unter dem großen Glasdach installierten Eisbahn. Franzosen, aber auch viele Ausländer wurden vom Ruf dieses weltweit anerkannten Künstlers angezogen. Sie arbeitete in Australien und Polen, bevor sie sich Ende der 1990er Jahre in Berlin niederließ. Zu sehen bis zum 19. März 2025.
Beim Betreten dieser monografischen Ausstellung, die gemeinsam mit dem Mori-Museum in Tokio organisiert wurde, werden Besucher von einer Installation überrascht, die über der monumentalen Treppe hängt. Mit weißen Fäden gewebte Metallrahmen ähneln Engelsflügeln, die in den Himmel fliegen. Ein monumentales, aber poetisches und luftiges Werk als Auftakt.
Die Reise zeichnet dreißig Jahre vielfältigen Schaffens seit seinen ersten Schritten als Künstler in den 90er Jahren nach. Es ist die wichtigste, die seiner Karriere in Europa jemals gewidmet wurde. Neben den spektakulärsten immersiven Installationen vereint es zarte Zeichnungen (darunter das allererste Meisterwerk der Künstlerin, eine Blume und einen Schmetterling, die sie im Alter von 5 Jahren gemalt hat), Fotos und Videos ihrer Auftritte (ein schlammiges Wasserbad, ihr nackter Körper klettert auf einen … Wand und eingebettet in eine Höhle), Theater- und Opernkulissen, alte Schuhe und Spielzeug, das sie sammelt. Sie mag gebrauchte Gegenstände, die bereits verwendet wurden.
Der rote Faden der Ausstellung, wenn ich mich für einen entscheiden müsste, wäre es genau der rote Faden, ein wesentliches Element seiner Arbeit. War Chiharu Shiota in einem früheren Leben eine Spinne oder Penelope? Dennoch spinnt sie ihr Netz und fängt uns in den Netzen ihrer Fantasie ein. Die Installation mit dem Namen Unsichere Reise das sie für das Grand Palais nachbildet, lässt die staunenden Besucher in ein Farbbad eintauchen.
Schwarze Metallboote setzen Geysire aus roten Fäden frei, die sich verflechten und einen glühenden Nebel an der Decke erzeugen. Der Künstler erklärt: „In gewisser Weise symbolisieren sie meinen Geisteszustand hinsichtlich der Komplexität menschlicher Beziehungen“. Diese roten Wollfäden, die ein kleiner Junge unbedingt berühren möchte, lassen uns an die neuronalen Netze im Gehirn denken oder sogar an den Blutfluss in unseren Adern. Der Besucher zirkuliert im Werk und erweckt es zum Leben.
Besucher sind eingeladen, „das Zittern der Seele“ zu spüren, das die innere Welt und die Kunst durchdringt. Der bildende Künstler lässt sich oft von einer persönlichen Erfahrung oder Emotion inspirieren. Ein weiteres überraschendes Stück, das vollständig aus schwarzem Faden gewebt ist, weckt eine schreckliche Erinnerung.
Im Alter von 9 Jahren musste Chiharu hilflos mit ansehen, wie das Haus ihrer Nachbarn abbrannte. Am nächsten Tag stand vor ihrem Haus ein verkohltes Klavier. In seiner Installation namens Schweigend, Sie stellte ein Klavier in die Mitte des Raumes. Er scheint in einer Matrix aus schwarzen Fäden gefangen zu sein, die den Raum durchdringen und alles bedecken. Sie sind wie dunkler Rauch, stumme Musik, die aus dem verbrannten Klavier entweicht. Der Faden wirkt wie ein Kokon, der die Dinge schützt, aber er erinnert auch an die böse Spinne, die sie einfängt.
“Haben Sie das Koffertal gesehen? , fragt eine Dame. Ja, was für eine Fantasie! „, wundert sich ihre Freundin. Der letzte Raum der Ausstellung macht viele Besucher sprachlos. Von der Decke hängt ein Regiment alter Koffer, die an roten Fäden aufgehängt sind.“Wenn ich einen Stapel Koffer betrachte, sehe ich nur die Anzahl der Menschenleben, denen sie entsprechen. Warum verließen diese Menschen ihren Geburtsort auf der Suche nach einem Ziel?“, fragt der in Deutschland im Exil lebende japanische Künstler. Ich denke an die Gefühle, die sie am Morgen ihrer Abreise belebten.”
Diejenigen, die die Gelegenheit hatten, das Ellis Island Museum, das Tor für Einwanderer in die Vereinigten Staaten, zu besuchen, erinnern sich an das Bild ihrer Gepäckberge. Seine Installation erinnert auch an das tragische Schicksal von Holocaust-Opfern, die ihre Koffer am Eingang der Vernichtungslager zurücklassen.
Die japanische Künstlerin Chiharu Shiota webt ihre Gemälde im Grand Palais
Die japanische Künstlerin Chiharu Shiota webt ihre Gemälde im Grand Palais
(Valérie Gaget)
Aufgrund des Andrangs sind bestimmte Teile der Ausstellung schwer zugänglich. Insbesondere der zu enge Korridor, in dem die frühen Werke des Künstlers präsentiert werden. Bedauerlich ist auch, dass es nur eine Bank gibt, auf der man sich hinsetzen und den in der Ausstellung gezeigten Film genießen kann. Es zeichnet die Reise von Chiharu Shiota selbst für Uneingeweihte auf intelligente und verständliche Weise nach und entschlüsselt die Geheimnisse seiner Schöpfung.
Wir hören, wie die 52-jährige bildende Künstlerin mehrmals auf ihre Entscheidungen und ihre Lieblingsthemen zurückkommt: Leben, Tod, Angst vor dem Tod, Abwesenheit, Erinnerung, Trauma. Sie endet mit diesen Worten: „Solange ich Fantasie habe, erschaffe und träume ich weiter“.
Chiharu Shiota, der Nervenkitzel der Seele, im Grand Palais in Paris, bis zum 19. März 2025. Dienstag bis Sonntag von 10 bis 19:30 Uhr, Freitag bis 22 Uhr. Preise: von 11 bis 14 €. Kostenlos für unter 18-Jährige, Besucher mit Behinderungen und Arbeitssuchende.
