„Die Leute sagen oft über mich, dass ich zu nett bin“

Schauspielerin, Regisseurin, Frauenrechtlerin, Produzentin, Präsidentin des Twin Sisters Festivals … Julie Gayet schien alle Fäden im Gepäck zu haben. Drei Jahrzehnte nach Beginn ihrer Karriere spielt sie heute die Figur, die am weitesten von ihrer Persönlichkeit entfernt ist. In Sechs TageIn dem Genrefilm von Juan Carlos Medina, der am 1. Januar 2025 in die Kinos kommt, schlüpft sie in die Rolle einer trauernden Mutter, die zu allem bereit ist, um den Mann zu finden, der einst ihre Tochter entführt hat. Dafür hat sie einen wichtigen Verbündeten: Malik, einen Polizeiinspektor, gespielt von Sami Bouajila. Eine Rolle, in der Julie Gayet über sich hinauswächst – und das tut sie so gern.

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Zwischen Hölle und Paradies

Madame Figaro. – Was hat Sie dazu bewogen, in Juan Carlos Medinas Film mitzuspielen?
Julie Gayet. – Ich liebe Genrefilme. Ich erinnere mich Die Katze (1982), d’Ausländer (1979) und Spielfilme von David Lynch. Der Thriller Sechs Tagevon Juan Carlos Medina, ist wie ein Pageturner. Wir wollen wissen, wie es endet. Als ich das Drehbuch entdeckte, sagte ich mir, dass es unglaublich sein würde, bestimmte Szenen zu drehen. Ich habe mit dem Poster angefangen zu filmen. Es regnete in Strömen, wir rannten, wir waren durchnässt. Es war optisch unglaublich, es sah aus wie ein Ballett mit den Extras. Ich sagte mir, dass wir einen sehr starken und emotionalen Film machen würden. Die Tatsache, Sami Bouajila die Antwort zu geben, war auch ein Argument für die Annahme dieser Rolle. Er ist sicherlich einer der besten Schauspieler unserer Generation. Er spielt fast nicht, er lässt sich in die Quere kommen.

Mein Charakter ist so dunkel, hart, gewalttätig, wie ich nur lächeln und leicht sein kann

Julie Gayet

Wie würden Sie Ihre Figur im Film beschreiben? Was hat Sie an ihr fasziniert?
Mein Charakter und der von Sami Bouajila sind sehr einsam. Ihr einziger Lebenszweck ist Gerechtigkeit. Ich war sehr überrascht, als ich das Drehbuch erhielt, denn ich sagte mir, dass meine Figur mein Gegenteil sei. Sie ist so dunkel, hart, gewalttätig, wie ich nur lächeln und leicht sein kann. Die Leute sagen oft, ich sei zu nett. Sie, überhaupt nicht. Ich habe lange darauf gewartet, dass mir eine Rolle angeboten wird, die so anders ist als ich. Als Juan Carlos mir sagte: „Ich stelle sie mir als Brünette mit kurzen Haaren vor“, antwortete ich: „Großartig.“ Ich habe es geliebt, diese Figur zu komponieren.

Gab es eine Szene, vor deren Aufführung Sie Angst hatten?
Das, wovor ich mich gefürchtet habe, war das, in dem meine Figur erfährt, dass seine Tochter tot ist. Wir haben es in Dünkirchen gedreht, auf diesem Deich am Ende der Welt, an einem unglaublichen Ort. Bei all diesen Fabriken hatten wir den Eindruck, dort zu sein Blade Runner (1982). Und auf der anderen Seite war das Meer, einsame Strände. Wir waren zwischen Hölle und Himmel. Es war sehr seltsam. Es war dunkel, es herrschte Sandsturm, apokalyptische Zustände. Es war wirklich der Albtraum der Figur, eine Szene des Schreckens.

Hinter der Kamera

Dein Charakter ist bereit, alles für die Liebe zu tun. Wie weit können wir für Sie für die Liebe gehen, ob romantisch, freundschaftlich oder familiär?
Ich habe meinen Kindern oft gesagt, dass Liebe einfach sein sollte. Ich habe das etwas spät entdeckt. Es war verrückt, wie viel von mir selbst ich war. Auf jeden Fall dürfen wir uns nicht aus Liebe verwandeln. Wir sind eine Generation von Frauen, die mit Disney aufgewachsen sind und den Eindruck haben, dass unser Märchenprinz kommen wird … Ich freue mich, wenn ich solche Filme sehe Barbie (2023) von Greta Gerwig, die diesen Sexismus humorvoll verspottet. Heute gibt es Models, unglaubliche weibliche Charaktere, das fühlt sich gut an. Und dann gibt es neue Geschichten, die von Regisseurinnen getragen werden. Kürzlich habe ich gesehen Zwanzig Götter von Louise Courvoisier, und es hat mir sehr gut gefallen.

Du darfst dich nicht aus Liebe verwandeln

Julie Gayet

Sie selbst standen kürzlich hinter der Kamera, um einen Film über Olympe de Gouges zu drehen. Was hat Ihnen dieses Erlebnis gebracht?
Es hat eine Weile gedauert, bis ich es geschafft habe. Es ist ein bisschen wie das weibliche Hochstapler-Syndrom. Der Aufbau meiner Produktionsfirma dauerte zehn Jahre. Ich sagte, dass ich weder bei einem Film Regie führen noch in den von mir produzierten Filmen mitspielen wollte. Und schließlich begann ich über diese Themen, die mich interessierten, Regisseurinnen, die Stellung der Frau im Kino, mit Mathieu Busson Dokumentarfilme zu drehen. Es lag fast auf der Hand, bei diesem Film über Olympe de Gouges gemeinsam Regie zu führen. Aber andererseits wollte ich auch nicht darin spielen. Wenn er nicht da gewesen wäre, hätte ich abgelehnt. Dieses Hochstapler-Syndrom ist immer noch ziemlich verrückt. Traut euch, Mädels, traut euch! Die Tatsache, dass ich diesen Film gemacht habe, hat meine Sicht auf Regisseure nicht verändert. Aber er hat mir geholfen, sie zu verstehen.

Vor zehn Jahren haben Sie es tatsächlich gemerkt Filmemacher ein Dokumentarfilm über die Stellung der Frau in der Welt des Kinos. Wie hat sich die Situation der Frauen in diesem Umfeld seitdem verändert?
Ich dachte, der Fortschritt würde schneller gehen. Zumindest im Jahr 2017 hatte ich diese Hoffnung. Darüber hinaus hieß das 50/50-Kollektiv das 50/50-Kollektiv für 2020, bevor wir das Jahr 2020 entfernten, da wir uns im Jahr 2025 befinden und es mitten im Kino immer noch keine Parität gibt. Aber was ziemlich großartig ist, ist diese Schwesternschaft in der Branche. Olympe de Gouges hat bereits darüber gesprochen. Sie fragte sich, wann Frauen aufhören würden, sich gegenseitig zu widersetzen. Nachdem ich diese Ära erlebt habe, in der es Konkurrenz zwischen Schauspielerinnen gab, stelle ich fest, dass sie sich völlig verändert hat. Zwischen uns herrscht ein guter Wille, wir sind vereint. Referenzen am Set zu haben, die Möglichkeit zu sprechen, uns zu schützen und uns auszudrücken, hat viel für uns getan. Es ist sehr wichtig, dass es Intimitätskoordinatoren gibt, genauso wie es Stunt-Anpasser gibt. Auf jeden Fall gibt es Fortschritte, aber es gibt noch keine gleiche Bezahlung.

Rede von Adèle Haenel

Sie engagieren sich schon lange im Kampf für Frauenrechte. Wie haben Sie auf die Äußerungen von Adèle Haenel reagiert, die dem Regisseur Christophe Ruggia vorwirft, sie als Teenager sexuell missbraucht zu haben?
Adèle Haenels Worte sind äußerst nuanciert und intelligent. Für seine erste Rede in Medienteil Sie erklärte, dass es keine Monster gäbe, dass die Raubtiere manchmal unsere Brüder, unsere Väter, unsere Nachbarn seien, dass es eine verzerrte Vorstellung von Vergewaltigung und dem Gleichgewicht der Kräfte gäbe. Es ist ziemlich schrecklich, Christophe Ruggias mangelndes Bewusstsein zu sehen, als ob es eine Verleugnung gäbe, eine Weigerung, die Frage der Einwilligung anzuerkennen. Ich bewundere Adèle Haenel sehr. Wir haben versucht, ihn aufgrund seiner Reaktion während der Césars 2021 zu karikieren. Aber an diesen Césars war nichts auszusetzen. Heute würden wir das Gleiche nicht noch einmal tun.

Haben Sie den Mazan-Vergewaltigungsprozess verfolgt?
Der Prozess gegen Dominique Pelicot ist wirklich diese Vorstellung vom Raubtier, und wenn wir den Angeklagten sehen, ist es gleichzeitig banal. Und wenn man bedenkt, dass manche Leute die Sexualerziehung in der Mittel- und Oberstufe in Frage stellen, die immer noch obligatorisch ist … Das ist ein Missverständnis junger Menschen. Es ist schrecklich, weil Mädchen und Jungen in diesen Fragen gemeinsam vorankommen müssen. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich es gemerkt habe Olympe de Gougesdass ich im Moment in Mittel- und Oberschulen spreche, dass ich mit ihnen über Konsens, Parität, Gleichheit spreche. Es ist keineswegs eine Geschichte von Männern gegen Frauen. Es ist ein kollektives Bewusstsein. Ich habe zwei Söhne und wir reden oft darüber. Sie sagen mir: „Na ja, es gibt kein gleiches Entgelt?“ Für sie sollte es selbstverständlich sein.

Für meine beiden Söhne ist gleiches Entgelt eine Selbstverständlichkeit

Julie Gayet

Sie sind Regisseurin, Produzentin und Schauspielerin. Sie haben auch das Twin Sisters Festival initiiert. Was können wir Ihnen nach über 30 Jahren Karriere noch wünschen?
Mein Baby, es ist das Twin Sisters Festival in Rochefort. Ich wollte eine Veranstaltung, bei der es Konzerte, Vorpremieren und Musik gab. Wohin wir kommen, um Gruppen zu entdecken und wo Regisseure über ihre Beziehung zur Musik sprechen. Jetzt müssen wir das Festival international öffnen. Wir haben noch ein paar Jahre vor uns. Es lag mir auch am Herzen, diesen Film über Olympe de Gouges zu machen. Ich sagte zu Mathieu Busson: „Sind wir der Meinung, dass noch viele Filme und Porträts von Frauen gemacht werden müssen?“ Wir reden darüber Kultur abbrechen. Ich spreche von helle Kultur. Es geht mir nicht darum, etwas zu löschen, ich ziehe es vor, diejenigen hervorzuheben, über die wir nicht gesprochen haben. Wir arbeiten derzeit an einem Film, der Louise Michel gewidmet ist. Wir sind noch nicht fertig…