„Die Realität braucht Fiktion, um erlebt und erzählt zu werden“

Am Mittwoch, den 8. Januar, kommt der 23. Film der spanischen Kinoikone Pedro Almodovar in die Kinos. Aber es ist das erste Mal in seiner 45-jährigen Karriere, dass er auf Englisch filmt. Mit Das Zimmer nebenanes führt uns sogar über den Atlantik.

Wir sind in New York. Ingrid (Julianne Moore) und Martha (Tilda Swinton) sind alte Freundinnen, die den Kontakt verloren haben. Wenn sie sich wiedersehen, bittet die eine die andere, ihr beim Sterben zu helfen.

franceinfo: Ihr Film beschwört das Recht, in Würde zu sterben und das Ende des Lebens zu wählen. Sie benötigen dazu weiterhin eine Begleitung.

Pedro Almodóvar: Unterstützen ist manchmal das Beste, was wir für Menschen tun können, die es brauchen und die wir lieben. Und es ist sehr wichtig, dabei zu sein, manchmal sogar ohne zu sprechen. In einer Zeit, in der die Welt polarisierter denn je ist, in der Hass über Netzwerke organisiert wird und sich ständig in den Medien manifestiert, ist es meiner Meinung nach sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Nähe zu jemandem das Beste ist, was wir für andere tun können.

Ingrid und Martha sind alte Freundinnen, haben sich aber schon lange nicht mehr gesehen. Diese Freundschaft hat den Test der Zeit bestanden?

Ich denke, wir haben es alle schon erlebt. Es gibt Zeiten, in denen man einen Freund lange nicht gesehen hat und wenn man ihn dann wiedersieht, ist es genau das Gleiche wie beim letzten Mal. Es kommt auch vor, dass man, selbst wenn man eine Freundschaft pflegt, merkt, dass sie bereits im Sterben liegt, auch wenn man das nicht möchte. Aber alte Freundschaften ermöglichen es Ihnen, mit Ihrer Jugend und einer vergangenen Ära in Kontakt zu bleiben. Und es ist wirklich schön, diese Erinnerungen von vor ein paar Jahren wiederzuentdecken.

Martha bittet Ingrid, sie bis zu ihrem Tod zu begleiten, nachdem sie mehrfach abgelehnt wurde …

Ja. Die Wahrheit ist, dass der Rest seiner Freunde das nicht wollte. Es war nicht Marthas erste Wahl. In den Vereinigten Staaten, wo diese Geschichte spielt, gibt es kein Gesetz zur Sterbehilfe, in Spanien schon. In den USA wird der Helfer angezeigt, weil er eine Straftat begeht und ins Gefängnis kommt. Ingrid hat große Angst, dass sie diejenige sein könnte, die den Tod ihrer Freundin erfährt, doch ihr wird klar, dass Martha wirklich niemanden hat, der ihr hilft, und beschließt, mit ihr zu gehen.

In Ihren Filmen reden wir viel, hier deutlich weniger. War es eine Herausforderung, „Silence“ zu filmen?

Hier liegt die Stille im Gesicht des Zuhörers, sie ist schwer zu deuten. Julianne Moore verbringt mindestens die Hälfte des Films damit, Tilda Swinton zuzuhören. Und der Zuschauer muss in den Augen der Figur lesen, was die andere sagt. Meine Filme sind immer sehr mündlich. Mit anderen Worten: Die Charaktere reden die ganze Zeit.

„Ich muss zugeben, dass es für mich sehr schwierig wäre, einen größtenteils stummen Film zu machen.“

Pedro Almodóvar

bei franceinfo

Es ist kein echtes Melodram. Sie haben eine gewisse Distanz zu den starken Emotionen geschaffen, die der Film weckt.

Da es sich um den Tod handelt, ist es am einfachsten, in Sentimentalität zu verfallen. Daher wollte ich jegliche übermäßige Sensibilität hinter mir lassen. In dieser Hinsicht ist der Film sehr streng, auch wenn die Farben immer die Farben meiner Filme sind, aber ich wollte, dass er von der Interpretation, dem Ton und der Erzählung her sehr streng ist, um nicht in Sentimentalität zu verfallen.

Sie haben in Venedig gesagt, dass in diesem Film trotz allem ein „spanischer Geist“ steckt?

Die Figur Tilda ist eine Figur, die eine Spanierin sein könnte. Diese mächtige Frau, die in den Krieg zieht, erkennt, dass der Krieg sie sexsüchtig gemacht hat. Ich habe mehrere Bücher von Kriegsreportern gelesen und es stimmt, dass die Erfahrung so stark und verheerend ist, dass sie abends viel trinken und viel Sex haben. Dieser Geist ist daher sehr spanisch, der Geist des Übermaßes.

Optisch finden wir, dass Ihre Ästhetik, diese reinen Linien, diese Farben uns trösten, nicht wahr?

Mir ist klar, dass ich auf Rot-, Gelb- und Grüntöne nicht verzichten kann. Das ist meine Art, über Kino nachzudenken, denn als ich anfing, Filme anzuschauen, war das in der Technicolor-Ära. Und ich glaube, ich habe schon unbewusst nach der hellen, explosiven Blüte von Technicolor gesucht, der Farbe meiner Kindheitsfilme.

Kehren wir zum Hauptthema des Films zurück, dem Ende des Lebens. Ist es ein Kampf, der Sie sehr berührt?

Ja, das scheint mir ein Recht jedes Menschen zu sein. Wir sind die Urheber unseres Lebens und müssen auch Herr unseres Todes sein. Vor allem, wenn das Leben einem nur Schmerzen bereitet, oder? Auch wenn das Thema schwer ist, wollte ich es mit Licht und nichts Schmutzigem oder Dunklem behandeln, denn es ist eine lebenswichtige Entscheidung. Mit anderen Worten: Martha trifft ihre Entscheidung mit Vitalität und Würde. Dies ist eine Debatte, die die ganze Welt betrifft, aber natürlich geraten Religionen und Religionen in Konflikt mit diesem Recht. In Spanien beispielsweise versucht die konservative und ultrakonservative Seite, die wir haben, dieses Gesetz zu behindern, obwohl es ein Sterbehilfegesetz gibt. Einige Ärzte lehnen es als Kriegsdienstverweigerer ab. Niemand zwingt sie dazu, diese Entscheidung zu treffen, aber es geht darum, die Person zu respektieren, die sie zusammen mit einem Arzt trifft und die Entscheidung unter bestimmten Umständen trifft. Mit anderen Worten: Wenn sie keine Entscheidung treffen und diese nicht in die Tat umsetzen, sind sie zu schweren Schmerzen verurteilt.

Im Jahr 2024 erschien Ihr Buch „The Last Dream“ in Frankreich (von Flammarion). In der Kurzgeschichte über Ihre Mutter erfahren wir, dass sie es war, die Ihnen den Sinn für Belletristik geweckt hat?

Die Straße, in der wir in den 1960er Jahren lebten, als wir La Mancha verließen, war voller Analphabeten. Meine Mutter las Briefe von Nachbarn vor und ich schrieb für sie. Sie hat viele Dinge erfunden. Ich konnte sehen, dass sie log, ich kannte das Leben jedes einzelnen von ihnen. Sie sagte mir: „Hast du gesehen, wie glücklich sie sind?“ Ich war zehn Jahre alt, ich wusste nicht, dass ich eines Tages schreiben würde. Als ich dann darüber nachdachte, wurde mir klar, dass es tatsächlich so ist. Die Realität braucht Fiktion, um erlebt und erzählt zu werden, auch wenn Sie über Ihr eigenes Leben schreiben.

„Wir brauchen eine tägliche Dosis Fiktion, um weiterzumachen.“

Pedro Almodóvar

bei franceinfo

„The Room Next Door“ ist Ihr 23. Film. Ihr Publikum, das Sie seit Jahrzehnten verfolgt, ist mit Ihren Filmen aufgewachsen. Ist Ihnen bewusst, wie sehr Sie ein Teil des Lebens der Menschen sind?

Es ist wunderbar! Es ist immer eine Überraschung, wenn Leute auf der Straße zu mir sagen: „Ich bin mit Ihren Filmen aufgewachsen.“ Ich sage ihnen, dass es allem, was ich als Filmemacher getan habe, einen Sinn gibt und es rechtfertigt. Es gibt nichts Besseres, als diese Komplizenschaft mit der Öffentlichkeit zu finden. Wenn wir filmen, hat das Publikum kein Gesicht. Wenn er sich identifiziert, wenn er bewegt ist, ist das ein Wunder, es ist wunderbar.