Frankreich/Grand Est: Die Neonlichter von Cerith Wyn Evans, „etwas Außergewöhnliches“, das es in Metz zu sehen gibt

Eine Einladung zur „intimen Choreografie“, so die Vibrations: Die walisische Künstlerin Cerith Wyn Evans übernimmt ab Freitag das Centre Pompidou-Metz mit einer Sinnesausstellung. „Cerith Wyn Evans. „Lichter aus Metz entliehen“ ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in einer französischen Institution seit 2006 und seine Monografie im Museum für Moderne Kunst in Paris. Dort sammelte er viele seiner Skulpturen: Neonröhren mit abstrakten Formen, manchmal symmetrisch, meist anarchisch, die zufällig aufleuchten und ausgehen. Poetische Ablenkung eines Objekts aus der modernen Welt in blassem Licht.

Der 1958 geborene Künstler debütierte in der Welt des experimentellen Kinos, bevor er sich für die Konzeptkunst, insbesondere Skulpturen und Installationen, interessierte. Er interessiert sich für Glas und lässt seine Werke mit musikalischen Kompositionen in Resonanz treten. Wir sehen zum Beispiel „Mantra“, sein Werk bestehend aus zwei mundgeblasenen Kronleuchtern aus Muranoglas. Während der Wiedergabe einer Klavieraufnahme schalten sich die Lichter ein und aus. Sobald Sie das Gebäude betreten, sind Pflanzen und zwei riesige transparente Säulen zu sehen, in denen unbeleuchtete Glühbirnen untergebracht sind.

Sie leuchten nicht: Diese Arbeiten wurden 2010 mit inzwischen veralteten Glühbirnen entworfen. Die Säulen „repräsentieren den Lauf der Zeit, geplante Obsoleszenz, die Zeitlichkeit von Technologien im Dialog mit den Bäumen“, kommentiert Zoé Stillpass, Kuratorin der Ausstellung.

Ganz anders ist die Atmosphäre im dritten Stock, in der Galerie, die Cerith Wyn Evans übernommen hat: Säulen, ähnlich denen im Erdgeschoss, leuchten dank LEDs im Rhythmus des Atems. Die riesige Galerie bietet auf beiden Seiten riesige Erkerfenster, durch die die Denkmäler von Metz zu sehen sind, insbesondere die imposante Kathedrale mit ihrem grünen Dach, die in der Ferne erkennbar ist. Die Wände sind entlang der gesamten Länge des Raums vollständig mit Spiegeln bedeckt , das auch die „Illusion“ aufrechterhalten kann und unter anderem an Aufzüge erinnert, „in denen Menschen von Spiegeln umgeben sind und Fotos von sich selbst machen“, gesteht der Künstler.

Dieser Raum ist vielmehr als „Spaziergarten“ gedacht, in dem der Betrachter nach Belieben die leuchtenden und musikalischen Werke entdeckt, die ohne Trennwand im Raum verteilt sind. Bestimmte Symphonien werden vom Künstler selbst auch auf dem Klavier gespielt. Das Bild des Gartens war auch ein Wunsch des Künstlers, der sich für Japan begeistert und oft dorthin reist. „Da ich mitten in den Gärten war, konnte ich mich auf spirituelle Weise ernähren. Das wollte ich nach Metz bringen“, erklärt er.

Diese Ausstellung sei im Centre Pompidou-Metz bereits seit mehreren Jahren in Arbeit, erklärt ihre Direktorin Chiara Parisi. Im Jahr 2020, mitten in der Pandemie, schickte sie eine Einladung an die Künstlerin. „Eine lange Diskussion“ folgte, nachdem er sich zuvor dreimal geweigert hatte, nach Metz zu kommen, erinnert sie sich. Monate- und jahrelange Arbeit habe „etwas Außergewöhnliches“ hervorgebracht, sagt Frau Parisi und beschreibt Cerith Wyn Evans als „Wunder an Präzision und Erfindungsreichtum“. Ihr zufolge liefere er „ein Selbstporträt“, indem er einen Dialog zwischen alten und neueren Werken herstelle, den der Besucher „zähmen“ müsse.

Cerith Wyn Evans erklärt, dass sie „ein wenig allergisch gegen die Erklärung und Interpretation“ ihrer Arbeit ist, erkennt jedoch an, dass die Berufung dieser Ausstellung darin besteht, Besucher zu einer „intimen Choreografie“ entsprechend den Schwingungen einzuladen: denen des Lichts, aber auch jene der Melodien, die mehrere Objekte auf dieser Reise begleiten. Der große, dem Tageslicht überlassene Raum bietet zudem je nach Wetterlage oder Besuchszeit einen anderen Blick auf die Ausstellung. Die Ausstellung ist bis zum 14. April 2025 zu sehen.

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