Im Musée d’Orsay erwacht die Fotopionierin Céline Laguarde aus der Vergessenheit

Sein Werk schlummert seit einem Jahrhundert fernab von Museen. Ein reichhaltiges, ungeahntes und vor allem gründendes Werk: weil Die Französin Céline Laguarde (1873–1961) gehörte in der Tat zu den Hauptvertretern der ersten Bewegung in der Geschichte der Fotografie. Bildhaftigkeit. Wie die Britin Julia Margaret Cameron, die 2023 mit einer großen Retrospektive im Jeu de Paume geehrt wird, oder die Amerikanerin Gertrude Käsebier gehört sie zu denen, die sich als solche etabliert haben wahre Pioniere der Fotografiedas aber von der Geschichte in den Hintergrund gedrängt wurde… Auch wenn es zu Lebzeiten zahlreiche Male ausgestellt wurde, in Frankreich, aber auch in den Vereinigten Staaten!

Im Fall von Céline Laguarde war es die Ausstellung „Wer hat Angst vor Fotografinnen, 1839–1945“ im Orangerie-Museum im Jahr 2015, die die Gelegenheit dazu bot Entdecken Sie die Sammlung des Künstlersblieb bisher unveröffentlicht. Das Musée d’Orsay hat es inzwischen erworben mehr als 200 Tests des Künstlers – 130 werden in dieser allerersten Retrospektive vereint, die ein vielfältiges und faszinierendes Werk enthüllt, das Porträts, Landschaften und sogar wissenschaftliche Fotografien vermischt.

Eine bedeutende Figur des Piktorialismus

Bevor wir fortfahren, sind Einführungen erforderlich. Céline Laguarde wurde 1873 in einer wohlhabenden Familie im Baskenland geboren. Ihr Vater starb, als sie erst drei Jahre alt war, und nach einem kurzen Aufenthalt in Paris zog sie mit ihrer Mutter nach Aix-en-Provence, wo sie vor allem für ihr Talent als Pianistin bekannt wurde. Aber abgesehen von ihr reicht die junge Frau begann im Alter von etwa 25 Jahren mit der Fotografie. Die ersten Fotos, die sie an Zeitschriften schickte, waren im Geiste eines weibliche Amateurpraxis im 19. Jahrhundert^e Jahrhundertdas vor allem das Familienleben dokumentiert. Doch Céline Laguardes Ambitionen sind ganz andere.

Im Jahr 1901 die junge Frau tritt dem renommierten Fotoclub von Paris beidie in ihren Reihen die größten Vertreter des Piktorialismus in Frankreich zählt: Robert Demachy, Constant Puyo… Diese in den 1880er Jahren in England geborene Bewegung verteidigt die künstlerische Bandbreite des fotografischen Mediumsder die Realität nicht einfach wiedergeben kann, als Beweis. Ihre Anhänger behaupten daher die Ästhetik der Unschärfe, spielen mit Lichtern, suchen nach subtilen Hell-Dunkel-Effekten …

Céline Laguarde lernt Demachy kennen Gummibichromat-TechnikDabei wird eine Mischung aus Gummi arabicum, Kaliumdichromat und Pigmenten auf ein Blatt Papier aufgetragen, das nach dem Trocknen lichtempfindlich wird. Dieser sorgfältige Prozess ermöglicht es dem Künstler, der dann wie ein Maler mit Pinseln arbeitet Das Bild „interpretieren“.das heißt, direkt einzugreifen, indem man zum Beispiel bestimmte Details abschwächt, die Kontraste erhöht… Das ist es, was seine Bilder ausmacht eine Art Dampfeffektals ob Laguardes Visionen, bevölkert von jungen Frauen oder kleinen Mädchen mit nachdenklichem Blick, direkt einem Traum entsprungen wären.

In der Tradition von Julia Margaret Cameron

Konfrontiert mit diesen vergängliche Porträtseingehüllt in Dämmerungslicht, denken wir natürlich an ihre ältere Julia Margaret Cameron. Wie sie, Céline Larguarde ist von weiblichen Figuren in der Literatur inspiriert und greift auf die Ikonographie des Mittelalters und der Renaissance zurück. Seine Modelle sehen aus wie Madonnen, fromm und sinnlich zugleich. Wie wiederum Cameron widmete sie sich ab 1910 einer Serie männlicher Porträts – anerkannte Persönlichkeiten aus der wissenschaftlichen, literarischen und künstlerischen Welt – und reagiert auf Befehle.

Die Fotografin beschränkt sich jedoch nicht auf Porträts. Von ihrem Heimatland Baskenland bis zur Provence über Spanien oder die Normandie fängt sie ebenfalls ein die malerische Schönheit der Landschaften : Blühende Mandelbaumfelder, der Alcázar von Toledo dominiert den Felsen … Das, das jetzt einem Verfahren mit öligen Tinten zugewandt ist, verstärkt die atmosphärischen Effekte, verdichtet die Kontraste. Seine Arbeit ist dann mit einem gefärbt seltene dramatische Kraft.

Im Jahr 1913, als die Bildhaftigkeit allmählich verschwand, heiratete Céline Laguarde den bedeutenden Schweizer Entomologen Édouard Bugnion. Weit davon entfernt, ihre Karriere als Fotografin aufzugeben, erkundete sie ein neues Feld: Wissenschaftliche Mikrofotografie. Seine in wissenschaftlichen Fachzeitschriften veröffentlichten und auf Konferenzen in wissenschaftlichen Gesellschaften präsentierten Arbeiten finden bis heute einhellige Anerkennung. Zu all dem müssen wir noch ein weiteres Talent hinzufügen: das des MusikerCéline Laguarde hat ihr Klavier trotz ihrer Arbeit als Fotografin nie verlassen – eine weitere Facette dieser pluralistischen Künstlerin, die es definitiv an der Zeit war, aus dem Schwebezustand des Vergessens zu holen.