Er ist einer der großen Namen des Impressionismus, der Autor äußerst berühmter Gemälde wie „Parketthobel“ oder „Die Brücke von Europa“, Demonstrationen bildnerischer Kraft, die es ihm ermöglichten, sich in der Gruppe zu behaupten – er war einer der Jüngsten. Der aus einer bürgerlichen Familie stammende Gustave Caillebotte (1848-1894) war auch ein Mäzen und verbindender Rückhalt für seine Künstlerfreunde – 38 Werke aus seiner dem Staat vermachten Sammlung werden ebenfalls in einem Raum im Musée d’Orsay präsentiert. Heute nähert sich die Institution ihrer Arbeit mit einem beispiellosen Ansatz in einer Ausstellung: der Chronik der modernen Welt durch die Darstellung des männlichen Zustands.
Chronologisch und geografisch beleuchtet „Painting Men“ seine Welten, von der modernen Stadt bis zu den noch ländlichen Pariser Vororten, von opulenten Innenräumen bis zu Außenlandschaften. Das Subjekt beschäftigt sich wenig mit der Entwicklung seiner Malerei, auch wenn seine Berührung mit der Zeit in der Energie der Geste und den Farbkontrasten immer dicker erscheint. Paul Perrin, Kurator der Ausstellung und Direktor für Konservierung und Sammlungen am Musée d’Orsay, betont: „Caillebotte ist in erster Linie ein Schöpfer von Bildern. »
Die verschiedenen Versionen der „Brücke Europas“ offenbaren eine neue Architektur, deren Stahlträger den Passanten das Rampenlicht zu stehlen scheinen: Körper werden beschnitten und Gesichter abgewandt. In den obersten Stockwerken von Gebäuden bieten die Balkone einzigartige Wohnräume und die Möglichkeit für atemberaubende Ausblicke aus der Vogelperspektive – Caillebotte macht dies zu einem seiner Lieblingsmotive. Der öffentliche Raum wird von Männern dominiert, ob reich oder arm, abwechselnd in Gedanken versunken oder von der Hitze des Handelns mitgerissen. Alle Unterlagen der Herrengarderobe sind genau dokumentiert, vom Gehrock bis zur Arbeiterbluse.
„Caillebotte ist mit der Fotografie aufgewachsen und integriert sie in seine Malerei“
Wenn wir seine Stadtansichten betrachten, denken wir an fotografische Rahmung. Aber wie Paul Perrin erklärt: „Caillebotte ist mit der Fotografie aufgewachsen und integriert sie in seine Malerei. Im Jahr 1870 gab es das Sofortfoto jedoch noch nicht und später erschienen davon inspirierte Bilder. Seine Werke geben uns vor allem das Gefühl, im Auge des Malers wie im Objektiv eines Fotografen zu sein.“
„Parketthobel“ (1875).
© Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Unbestimmtheit ist wahrscheinlich das, was seine Bilder am besten charakterisiert, sei es, dass er Straßenszenen zeigt, bei denen wir nicht immer wissen, wer wen beobachtet, oder ob er Porträts von Männern macht, die träge auf Sesseln sitzen oder eifrig Bücher lesen. In einem Brief an einen Freund schreibt er über seine Verachtung für soziale Unterschiede. Wenn er Arbeiter bei der Arbeit zeigt, bemalt er nicht die Bodenhobelmaschinen der Fabrik, sondern die schwitzende Haut, die auf dem Boden seiner eigenen Werkstatt kniet. Paul Perrin präzisiert: „Caillebotte zeigt viel und verbirgt viel: den Ausdruck der Gesichter, die Beziehungen zwischen den Charakteren, was sie außerhalb des Rahmens betrachten…“
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Selbst in seinen seltenen Akten, ob männlich oder weiblich – die einzigen drei, die er geschaffen hat, werden in der Ausstellung präsentiert – ist Caillebottes Werk nicht sehr erotisch. Sie zeugt von ihrem täglichen Leben in ihren frühen Tagen – im Haus der Familie, mit ihren Brüdern – und später von ihrem Erwachsenenleben. Seine Lebensgefährtin Charlotte Berthier erscheint sogar auf einigen Gemälden. Aber er zeigt sein Privatleben nie klar. „Es ist ein Werk, das sowohl voyeuristisch als auch bescheiden ist“, betont Paul Perrin. In seinen Gemälden zeigt Caillebotte die Komplexität der menschlichen Seele, mit Provokationen, die ihm manchmal Spaß zu machen scheinen. In seinen Gemälden scheint ein Projekt der Freiheit zu stecken.
„Caillebotte. Painting Men“ im Musée d’Orsay in Paris, bis 19. Januar 2025
© DR
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