Wie ein Wind des Wahnsinns: Boschs „Lithotomie“

Wer ist dieser Verrückte, der auf dem Gemälde von Hieronymus Bosch zu sehen ist? Steinschnitt, in der Ausstellung vorgestellt Figuren des Narren. Vom Mittelalter bis zur Romantik, die bis zum 3. Februar im Louvre-Museum in Paris stattfindet? Er ist von vielen anderen umgeben, die lächeln, tanzen, das Gesicht verziehen, aber vor allem uns anschauen. Der eine tut so, als würde er nichts sehen, indem er sein Gesicht mit der Hand mit ausgestreckten Fingern verdeckt, die anderen setzen dicke Brillen auf, um sich vor dem Licht nutzloser Bücher zu blenden. Und was machen wir sonst noch, wenn wir diesen schlechten Wind nicht kommen sehen, die Zeit des Wahnsinns in der Welt? „ Verrückt nach sich selbst, den Blick auf sein eigenes Bild gerichtet und ohne zu merken, dass er in seinem Spiegel einen Verrückten sieht “, können wir in der lesen Narrenschiff von Sebastien Brant, im Jahr 1494. Und so werden wir im Jahr 1494 nicht mehr ganz so lesenLob des Wahnsinns von Erasmus im Jahr 1511. Hieronymus Bosch malte in dieser unsicheren Zwischenzeit. Offensichtlich schaut es uns in diesem großen Spiegel an.

Werfen wir also einen Blick darauf, mit: Michel WeemansProfessor für Kunstgeschichte an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Spezialist für flämische Kunst und insbesondere ihre Landschaften, deren Tricks und Fabeln er studiert. Er signierte das Kapitel über Bosch und Bruegel im Katalog Figuren des Narren. An seiner Seite, Maud Pérez-SimonDozent für mittelalterliche Literatur an der Universität Sorbonne Nouvelle, Spezialist für die Beziehung zwischen Text und Bild. Sie veröffentlichte bei Champion zusammen mit Pierre-Olivier Dittmar einen merkwürdigen Text aus dem 13. Jahrhundert. Die Monster der Menschen. Beide sind verbunden François ChaignaudTänzerin, Choreografin und Sängerin, die eine Performance mit dem Titel präsentiert Kleine Spieler, parallel zur Louvre-Ausstellung, bis zum 16. November (durchgehend von 19:30 bis 23:30 Uhr) im Rahmen des Herbstfestivals.

Vom Unpassenden zum Universellen

Lithotomie von Hieronymus Bosch ist ein relativ kleines Öl auf Eichenholz (48 x 34 cm), das im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt wird. Dieses Gemälde war vor 1524 Teil der Sammlungen von Philippe de Bourgogne. Es trägt auch den Titel „Exzision des Steins des Wahnsinns“, eine Praxis, von der seit langem angenommen wird, dass sie von bestimmten Chirurgen seit dem Mittelalter oder den Anfängen durchgeführt wurde aus dem 16. Jahrhundert, dies ist jedoch nicht historisch belegt. Die Lithotomie ist in Wirklichkeit nur ein visuelles Motiv, um die Leichtgläubigkeit derjenigen auszudrücken, die sich der Scharlatanerie der Chirurgen unterwerfen. Wie uns Michel Weemans erklärt, war Hieronymus Bosch zwar nicht in der Lage, dieser Operation beizuwohnen, er hatte jedoch Verbindungen zu Rhetorikern, deren Stücke Scharlatane bei der Entfernung des Steins des Wahnsinns darstellten.

Auf jeden Fall wäre es sehr schwierig, dieses Werk wörtlich zu lesen, da die von Hieronymus Bosch gemalte Szene im Gegensatz zu anderen späteren Szenen, die von diesem Gemälde inspiriert sein werden, nicht drinnen, sondern draußen spielt. Laut Michel Weemans ist die Verankerung der Operation inmitten einer riesigen Landschaft mit einem sehr leuchtenden Horizont eine Inkongruenz, die uns sofort klar macht, dass wir sie nicht ernst nehmen sollten. Der Historiker glaubt auch, dass die Landschaft, in der Bosch die Szene platzierte, aufgrund ihrer kreisförmigen Zusammensetzung eine „Weltlandschaft“ ist und deren Universalität symbolisiert. Es ist auch zu beachten, dass die kreisförmige Form des Werks wie andere Gemälde von Hieronymus Bosch einem Spekulum oder einem Spiegel ähnelt. Wir sollen uns selbst oder unser verzerrtes Spiegelbild in diesem Gemälde erkennen.

Mathieu Potte-Bonnevilles Postkarte: Den Kopf verdrehen, mit „The Fool on the Hill“ von den Beatles

Während der Ausstellung haben wir die Freude, eine Postkarte des Philosophen und Direktors der Abteilung Kultur und Schöpfung des Centre Pompidou, Mathieu Potte-Bonneville, zu erhalten. Das heutige Schreiben ist ausnahmsweise mal musikalisch – denn ja, Lieder können auch Bilder sein, vor allem, wenn sie sich um sich selbst drehen und sich drei-, viermal mit dem gleichen Motiv wiederholen. So ist es Der Narr auf dem Hügel von den Beatles, datiert 1967. Auszug:

“„The Fool on the Hill“ weist eine so offensichtliche Struktur auf, dass Paul McCartney, als er es auf dem Klavier komponierte, darauf verzichtete, es zu Papier zu bringen, da er glaubte, es würde ihm keine Schwierigkeiten bereiten, es „in seinem Kopf“, wie man sagt, zu merken. Genauer gesagt malt er dort mit einer Stimme des Kopfes das Bild von jemandem, der nicht den ganzen Kopf hat, ein Bild, von dem wir abwechselnd die Vorder- und Rückseite betrachten: Schwänze, der Mann wird von außen gesehen („ „Sie können sehen, dass er nur ein Narr ist“), Gesicht, man sieht ihn von innen; Schwänze rufen das Gesicht hervor, das er hat, und Schwänze sind wir in seinem Kopf; oder besser gesagt, weil es eine komplizierte Symmetrie ist, in der Innen und Außen Kopf an Schwanz stehen, Schwänze, wir beschreiben die Passanten, die an dem Verrückten vorbeigehen, ohne auch nur einen Augenblick aufzuhören, ganz in sich selbst zu sein, ohne etwas zu sehen oder zu hören oder wissen zu wollen irgendetwas über ihn; und umgekehrt, von innen, ist es das Äußere, das wir sehen, nichts Geringeres als den Kosmos, denn (ich zitiere) „die Augen im Kopf sehen, wie sich die Welt dreht“. So stellt sich der Verrückte von der Spitze seines Hügels denen entgegen, die ihn sehen, ohne ihn zu sehen, ohne zu sehen, dass er ein Seher ist.” Mathieu Potte-Bonneville