„Keine lebenden Künste“ wollen gesehen werden

Es gibt mehr als 1.000 Künstler und Mitarbeiter in den Bereichen Bildende und Medienkunst, Literatur und Zeitschriften. Sie stammen aus diesen Praktiken, die nicht auf der Bühne enden und Teil der Großen Mobilisierung für die Künste in Quebec (GMAQ) sind. Sie unterzeichneten zusammen mit Kev Lambert, Philémon Cimon, Alain Deneault, Raymonde April und Ines Talbi einen Brief, der letzte Woche an den Kulturminister geschickt wurde. „Wir dachten, es sei offensichtlich, dass wir, wenn wir skandierten ‚Den Künsten geht es nicht gut‘, alle Künste meinten. Es scheint, als hätten wir uns geirrt“, schreiben sie, um ihrem Gefühl der Unsichtbarkeit entgegenzuwirken und die bildende und literarische Kunst wieder in die Diskussion um die Finanzierung der Kultur einzubeziehen.

„Wir Künstler sind außer Atem“, schreiben die Unterzeichner dieses betitelten Briefes Nicht alle Künste sind lebendig. Ein Schreiben als direkte Reaktion auf die Bemerkungen von Minister Lacombe Alles eines Morgensauf ICI Premiere, am 2. Oktober.

Letzterer nannte dann seine Prioritäten in der Kulturfinanzierung: Nachdem nun Lösungen für die audiovisuelle Produktion vorliegen, seien Festivals im Visier. Dann, sagte Herr Lacombe, werde die Finanzierung der darstellenden Künste der Notfall sein. „Aus diesem Bereich ausgeschlossen sind die zahlreichen Praktiken, bei denen Künstler meist im Schatten der Werkstatt, des Ateliers oder des Büros bleiben“, bedauern diese „nicht lebenden Künstler“ des GMAQ.

Diese Künstler leiden jedoch ebenso sehr unter der mangelnden Finanzierung des Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) durch die Legault-Regierung. Herr Lacombe hat in den letzten Monaten regelmäßig daran erinnert, dass die Finanzierung des CALQ in Dollar immer gestiegen ist und seiner Meinung nach beispiellose Investitionen erreicht hat.

Allerdings betont die GMAQ, dass im Zeitraum 2022-2023 in den Programmen „Schöpfung“ und „Forschung und Erkundung“, diesen beiden Säulen der direkten Förderung von Künstlern, nur 27 % der eingereichten Förderanträge angenommen wurden.

Und im Zeitraum 2023-2024, nach Angaben von Pflicht, Die Erfolgsquote sinkt immer noch. Nach Angaben des CALQ-Jahresberichts sind es 21 % im Programm „Creation“ und 22 % im Bereich „Exploration und Forschung“. „Fast drei von vier Anträgen werden abgelehnt“, analysiert der Brief.

Die Bewerbung um ein Stipendium sei mit enormem Verwaltungsaufwand verbunden, erinnert sich die GMAQ. Eine Arbeit, „die meist vergeblich war, wie die Zahlen zeigen.“ Viele von uns fragen sich in diesem Zusammenhang, wie wir einer ernsthaften künstlerischen Praxis nachgehen können.“

Edith Brunette, eine der Initiatorinnen dieses Sammelbriefs, erlebt diesen Rückgang der Annahmequote von Anfragen an das CALQ, der sich seit der Pandemie abzeichnet, ihrer Meinung nach persönlich.

M. ist seit einem Dutzend Jahren professioneller Künstler^Mich Die Tätigkeitsfelder von Brunette sind Performance, Video, Schreiben und Intervention. „Zwischen 2010 und der Pandemie habe ich etwa 50 % der von mir eingereichten Anträge erhalten. Ich mache das nicht jedes Jahr, es hängt von den Projekten ab, die ich durchführe. »

„Dort gab es in den letzten zwei Jahren 0 % Akzeptanz…“, urteilt die Frau, die die Hälfte ihrer Zeit an ihrer künstlerischen Praxis arbeitet und ein Einkommen von rund 5.000 US-Dollar pro Jahr erzielt.

Abfluss oder Erhebung

Seit den Demonstrationen der Gemeinsamen Front für die Künste berichten darstellende Kunstgruppen und das Büro des Kulturministers von einem offenen und kontinuierlichen Dialog und regelmäßigen Gesprächen zur Suche nach Lösungen.

Indem sie zur Feder greifen, wollen auch die „nicht lebenden“ Künstler einer sein. Sie erinnern uns an die Solidarität, die zwischen den Künsten besteht. Die zur Reparatur des Systems zu ergreifenden Maßnahmen dürfen nicht isoliert oder nach Disziplin oder Tätigkeitsbereich betrachtet werden, sagen sie. Sie wollen auch sicherstellen, dass „öffentliche Gelder, die in Kunst und Kultur investiert werden, bei den Künstlern ankommen“.

Tatsächlich habe die Reaktion des Ministeriums auf die Forderungen vom letzten Frühjahr ihrer Meinung nach nur zu einer leichten vorübergehenden Erhöhung des Budgets des Organisationsunterstützungsprogramms geführt.

Organisationen, die für und dank Künstlern existieren. „Ohne sie könnten wir unsere Projekte kaum verfolgen, umgekehrt hätten sie ohne uns keine Existenzberechtigung“, fasst die Gruppe zusammen.

Die Leiterin des Künstlerzentrums Verticale, Charlotte Panaccio-Letendre, stimmt voll und ganz zu. Sie wird emotional, wenn sie von der gegenseitigen Abhängigkeit aller Kunstschaffenden spricht, von dem Ökosystem, das Künstler und Moderatoren bilden.

„Für uns bei Verticale ist es zwingend erforderlich, die Künstlerhonorare zu erhöhen. Wir wollen den professionellen Maßstäben der Canadian Artists Front folgen. »

Ein Künstler, der bei Verticale ausstellt, erhält für seine Ausstellungsrechte 2024–2025 rund 2.400 US-Dollar. „Es handelt sich dabei weder um Honorare noch um Gehälter, sondern um Lizenzgebühren für die Ausstrahlung. » Zu oft, erklärt M^Mich Panaccio-Letendre, diese Künstler hatten keine Zuschüsse für die Schaffung oder Produktion des Werkes und finanzierten sie aus eigener Tasche.

„Künstler leben sicherlich bescheiden, müssen aber wie alle anderen essen, einen Haushalt führen, für sich selbst sorgen und für ihre Familie sorgen“, fügt die GMAQ hinzu.

„Die Bekräftigung des Rechts von Künstlern auf ein menschenwürdiges Leben ist auch eine Erinnerung daran, dass eine Gesellschaft Fürsorge und Solidarität erfordert und dass die Duldung und Befürwortung einer Kultur der Armut, egal welcher Gruppe, unentschuldbar ist. »

Bezahlen Sie für zukünftige Ablehnungen

Sara A. Tremblay, 41 Jahre alt, macht Fotografie, Intervention, Live-Performance, Zeichnung, Video. Seit 2006 ist sie professionell tätig und hat es geschafft, von ihrer Kunst zu leben, „aber immer durch die Band“, erklärt sie.

„Ich bin kein Vorbild: Ich stelle so wenig Anfragen wie möglich an das CALQ. » Für sie ist es zu schwierig: „Einen labyrinthischen Fragebogen auszufüllen, ein Projekt zu beschreiben, das es noch nicht gibt, und die Materialien, die ich dafür verwenden werde, das blockiert mich.“ »

„Wenn ich mich also um Stipendien bewerbe, beauftrage ich jemanden, die Stipendien für mich auszufüllen. Jemand, den ich bezahle, um Anfragen zu stellen, die wahrscheinlich abgelehnt werden. »

Derzeit ist M^Mich Tremblay hat vier Jobs: in einem Restaurant, als Lehrer, als Künstler mit seinen erfolgreichen Projekten … und beim GMAQ, „weil ich einer der Künstler bin, die es für wichtig halten, gesehen, gehört, respektiert und unterstützt zu werden, und das.“ Ich möchte, dass sich die Dinge ändern.“

Der Brief fordert den Minister direkt zu parallelen Finanzierungsmöglichkeiten auf: „Wie Sie bereits wissen, ist der Kulturmarkt in Quebec zu klein, als dass wir ernsthaft darüber nachdenken könnten, dass der Privatsektor den derzeitigen Mangel an öffentlicher Unterstützung ausgleichen soll“, schreiben die Unterzeichner.

Sie kommen zu dem Schluss: „Wir, Künstler und Kunstschaffende, fordern daher eine erhebliche und dauerhafte Erhöhung des CALQ-Budgets und bekräftigen gleichzeitig die Notwendigkeit seiner politischen Autonomie.“ »

Am Sonntagmorgen haben die Unterzeichner von Nicht alle Künste sind lebendig gaben an, dass sie am Wochenende vom Kabinett kontaktiert worden seien, um ein Treffen mit dem Minister zu organisieren.

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