„Mein Sohn ist das Kostbarste, was ich auf der Welt habe“

Karim Leklou hat khakigrüne Augen, die leuchten, sobald er über eine Szene aus einem Film spricht, den er liebte. „Diese Szenen, die das Herz zum Kentern bringen“, sagte er an diesem Pariser Morgen im Oktober, sein Gesicht versunken in Unschuld, die an Totò erinnert, das entzückende Kind aus Kino Paradiso. Sitzt auf dem Sofa einer Wohnung aus dem 18. Jahrhundert^e Bezirk offenbart sich der Schauspieler durch seine Mimik. Während er spricht, sehen wir eine kleine Falte in der Mitte seiner Stirn und die Vertiefungen seiner Augenringe, das Erbe eines in vollen Zügen gelebten Lebens.

Dann, nach einem Moment des Schweigens, kommt dieser beredte Satz: „Der Schauspielberuf ist gierig“, erzählt er uns. „Es stimmt, Karim hat etwas Ogreskes“, versichert Schauspielerin Laetitia Dosch. Als Autodidakt nährt er sich von Geschichte, Kultur und Szenen aus dem wirklichen Leben, um sie in seine Figuren einfließen zu lassen. Durch das Kino, dem er sein Leben widmet, versucht Karim mit Kraft, Herz und Fingerspitzengefühl, die Welt zu einem besseren Ort zu machen.“ Die Schauspielerin gab ihm die Antwort Jims Romanvon den Larrieu-Brüdern (veröffentlicht im letzten August).

Tiefe Menschlichkeit

Von seinen ersten Auftritten an in Ein Prophet (2009) von Jacques Audiard oder bei aufstrebenden Filmemachern der 2010er Jahre wie Rebecca Zlotowski oder Élie Wajeman hat Karim Leklou ein Gefühl der Erneuerung ausgelöst. „Karim hat die Stärke von Jean Gabin. Er kann Gewalt oder große Sanftheit ausstrahlen, aber in seinen Augen liegt immer eine tiefe Menschlichkeit. „Es erzeugt unmittelbares Einfühlungsvermögen beim Betrachter“, bezeugt Clément Cogitore, der Regie führte Goutte d’or (2020). In der Hauptrolle spielt Karim Leklou Ramsès, ein etwas krummes Medium aus dem Viertel Goutte-d’Or. Eine Figur voller Kontraste zwischen Schroffheit und Sanftmut, Hochstapler und Intelligenz.

„Wir haben es im naturalistischen Kino oft gesehen, aber es kann in ganz unterschiedlichen Registern eingesetzt werden“, fügt der Regisseur hinzu. In fast fünfzehn Jahren Karriere hat sich Karim Leklou zu einem der beliebtesten Schauspieler Frankreichs entwickelt. Vorstadthändler von seiner Mutter kastriert Die Welt gehört dirvon Romain Gavras, Polizist North Bac, von Cédric Jimenez, haariger Amnesiker in Er ist mein Mann, des Guillaume-Büros oder ein für 48 Stunden freigelassener Häftling Auszeitvon Ève Duchemin, besitzen ihre Charaktere oft die Klasse diskreter Helden.

Die Kunst der Nuancen

Heute spielt Karim Leklou, 42, die Hauptrolle in der dritten Staffel vonHippokrates (Canal+), die nervöse Serie von Thomas Lilti. Neben Louise Bourgoin ist der Schauspieler Arben Bascha, ein französisch-albanischer Arzt, Held und Betrüger zugleich. „Thomas Lilti befragt uns zum Begriff des öffentlichen Dienstes und zur Frustration von Fachleuten, die versuchen, Leben zu retten, ohne über die nötigen Mittel zu verfügen.“ In dieser Krise organisiert sich die medizinische Armee schließlich selbst, um Patienten innerhalb von Rahmen zu behandeln, die über die Legalität hinausgehen. „Mein Charakter ist voller Nuancen, zwischen seiner Leidenschaft für die Medizin und seinen Fehlern“, fügt er hinzu.

Im Kino steht der Schauspieler Seite an Seite mit Adèle Exarchopoulos, François Civil und Élodie Bouchez in „L’Amour ouf“ von Gilles Lellouche. Im Mittelpunkt dieses in die 1980er-Jahre versunkenen Liebesfreskos spielt er einen Vater, der sieht, wie sein Sohn abdriftet und selbst den rechten Weg verliert. „Er ist ein gedemütigter Mann, arbeitslos, der versucht zu überleben“, sagt Karim Leklou. Dem Schauspieler gefällt die Art und Weise, wie der Film Schicksale hervorhebt, die sich dem sozialen Determinismus widersetzen: „Alle Philosophien der Welt rufen ein Konzept hervor, das selbst die Hartgesottensten unter uns bewegen kann: Freiheit, also die Fähigkeit zur Veränderung.“ Für mich ist das die Botschaft dieses Films.“
Er zitiert Steinbeck, Melville, Marx und Kafka in seiner rasanten Argumentation. Karim wuchs in einer Zweizimmerwohnung in einem HLM in Saint-Cyr-l’École in Yvelines auf. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er 7 Jahre alt war.

Sein Vater Mustapha, ein eingewanderter Ladenbesitzer algerischer Herkunft, schläft im Wohnzimmer und stellt ihm das Schlafzimmer zur Verfügung. „Er war ein außergewöhnlicher Mann mit einer außergewöhnlichen Karriere. Gewiss proletarisch. Aber kulturdurstig“, sagt Karim bescheiden. Um 4 Uhr morgens las sein Vater auf dem Weg zur Arbeit jeden Tag zehn Seiten eines Buches.

Zu Hause hörte er Jimi Hendrix und teilte seine Leidenschaft für das Kino mit seinem einzigen Sohn: „Tun Sie das Richtige, Narbengesicht, Tänze mit Wölfen… wir haben so viel zusammen geschaut.“ Von seiner bretonischen Mutter, einer Empfangsdame und begeisterter Anhängerin von Gainsbourg und Jean Ferrat, sagt Karim, dass er seinen Sinn für Respekt und Diskretion geerbt hat. Heute, als Vater eines kleinen Kindes, wird er zu diesem Thema nur einen Satz sagen: „Mein Sohn, er ist das Kostbarste, was ich auf der Welt habe.“

Verwandlungsfähigkeit

Als Kind hatte Karim keine konkrete Zukunftsvorstellung. Nach einem BTS-Vertriebsteam nahm er Gelegenheitsjobs an und verkaufte Telefonleitungen bei France Télécom, von denen er aus Langeweile Nachbildungen anfertigte Narbengesicht an Kunden. Ermutigt durch eine Show, die in den 2000er Jahren auf der Pariser Premiere ausgestrahlt wurde, beschloss er, sich am Cours Florent einzuschreiben. „Zuerst fühlte ich mich nicht legitim. Dann wurde mir etwas klar: Ich verstand, dass ich nicht verführerisch, sondern instinktiv sein sollte.“ Für eines seiner ersten Castings – Der Prophet, von Audiard -, probte Karim einen ganzen Tag lang bei McDonald’s mit Taha Lemaïzi, einer Freundin, die er am Cours Florent kennengelernt hatte und mit der er noch immer seine Rollen studiert: „Wir haben hundertmal fünf Zeilen in allen Tönen geprobt. Es war verrückt.“

„Ich sehe nicht aus wie John Wayne. Mein Gesicht ist eher gewöhnlich“, lacht er. Dann überprüfen wir die Medienbeschreibungen seines Körpers: ein „Cockerspaniel“, ein „zartes Lamm“ oder ein „geschlagener Hund“, „manchmal besorgt, manchmal besorgniserregend“. „Volle Villeret-Ausstrahlung“ oder sogar „eine Konstruktion im Ventura-Stil.“ Karim Leklou hört mit einem Lächeln zu, ohne den Stolz zu verbergen, Hindernisse überwinden zu können. Durch sein Spiel gelang es ihm, seine Schwächen in Stärken umzuwandeln. „Seine Fähigkeit zur Metamorphose ist beeindruckend“, bezeugt Cédric Jimenez, der ihn anleitete Nordbac.

Für diesen Spielfilm hat Karim 20 Kilo abgenommen. „Aber für Auszeit„, von Ève Duchemin, wo ich einen drogenabhängigen Mann spiele, ich habe 30 davon genommen!“, sagt er fröhlich. Für Für Frankreichwo er einen Bäcker spielte, lernte er, Baguettes zu backen und einen Herzchirurgen zu spielen bei der Reparatur der Lebenden, Er nahm zwei Wochen lang an Operationen am offenen Herzen in Salpêtrière teil. Neueste Rolle: die eines Offiziers polnischer Herkunft in De Gaulle, von Antonin Baudry, für den er gerade die Dreharbeiten abgeschlossen hat und für den er sich während des Zweiten Weltkriegs intensiv mit den internationalen Beziehungen befasste.

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Verwandter Schauspieler

Karim Leklou folgt keiner Schauspielmethode. In seinen Interpretationen finden wir die Bescheidenheit und Bescheidenheit großer Schauspieler. Von allen Regisseuren für seine Neugier gelobt, ist er einer der wenigen Schauspieler, die sich an alle Namen der Kameraleute, Kameraleute, Kostümbildner, Visagisten und Requisiteure erinnern, mit denen er zusammengearbeitet hat. Und kennt die Qualitäten jedes Einzelnen. Unter Berufung beispielsweise auf „die Art und Weise, wie Laurent Tangy, Kameramann, auf Nordbacfängt die Nervosität der Bewegung ein“, „die Präzision, die Sylvain Verdet, Kameramann, demonstriert Goutte d’orin seiner Art, die Lichter der Stadt zu nutzen, um Bilder zu formen.“

Er lobt auch Thomas Grimm-Landsberg, Tonmeister bei Er ist mein Mann, sowie „die Arbeit der Kostümbildner“, Charlotte Richard (Vincent muss sterben), Judith de Luze (Jims Roman) und Joana Georges Rossi (Für Frankreich). Wir werden zuhören, wie er in mehr als einer Stunde ungezwungener Konversation die Namen von rund dreißig Personen durchgeht. „Wir dürfen nie vergessen, dass das Kino trotz seiner Stars vor allem ein kollektiver Beruf ist“, wiederholt er an der Tür, bevor er verschwindet.

HippokratesStaffel 3, von Thomas Lilti, ab 11. November auf Canal+.