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Das Leben, die Stadt | Nadia Myre von der Guido Molinari Foundation

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Unsere Journalistin reist durch den Großraum Montreal, um über Menschen, Ereignisse oder Orte zu sprechen, die das Herz ihrer Nachbarschaft höher schlagen lassen.


Gepostet um 8:45 Uhr

Als wir ankommen, durchsucht die Künstlerin Nadia Myre Stapel von Dokumenten im Safe der Guido-Molinari-Stiftung, die sich im Gebäude einer ehemaligen Bank befindet. Am nächsten Tag erfolgte die Einweihung Jede Geste ist politisch.

Doch bevor wir über die faszinierende Ausstellung sprechen, die bis zum 22. Dezember zu sehen ist, erinnern wir uns an die Geschichte der 3290 rue Sainte-Catherine Est.

Ein einzigartiges Modell

Der 2004 verstorbene Maler Guido Molinari kaufte 1982 das Gebäude im Stadtteil Hochelaga-Maisonneuve, um dort zu wohnen und sein Atelier einzurichten.

Der als Sohn italienischer Eltern geborene Künstler verfügte über „historisches Bewusstsein“, betont Marie-Eve Beaupré, Generaldirektorin und künstlerische Leiterin seiner Stiftung. Vor seinem Tod bemühte sich Guido Molinari mit Hilfe des Anwalts und Sammlers Maurice Forget darum, eine gemeinnützige Organisation zu gründen. In seinem Testament war festgelegt, dass sein Haus zur Präsentation seiner Werke und der Werke anderer Künstler genutzt werden sollte, aber auch „eine pädagogische Berufung zum Wohle der Öffentlichkeit von Quebec haben sollte“.

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    FOTO MARTIN TREMBLAY, DIE PRESSE

    Ein Glasraum ermöglicht uns eine Zeitreise in die Mitte der Werkstatt von Guido Molinari.

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    FOTO MARTIN TREMBLAY, DIE PRESSE

    Unbetiteltes Werk von Guido Molinari aus dem Jahr 1953

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    FOTO MARTIN TREMBLAY, DIE PRESSE

    Eine Reproduktion von Fernande Saint-Martins Büro mit einer Tafel Mirage-Schokolade und Cameo-Zigaretten

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Marie-Eve Beaupré versichert, dass sie und ihr kleines Team heute die Hüter des Ortes und der Sammlung sind, die unter anderem 1.800 Werke von Molinari und rund 750 Werke anderer Künstler, darunter Ellsworth Kelly, umfasst, Barnett Newman, Serge Lemoyne, Marcelle Ferron, Betty Goodwin und Françoise Sullivan.

Die Guido Molinari Stiftung hat einen anderen Auftrag als ein traditionelles Museum.

Unsere Mission ist es, Brücken zwischen Generationen zu schlagen und Kunstgeschichte vor Ort zu schreiben.

Marie-Eve Beaupré, allgemeine und künstlerische Leiterin der Guido Molinari Foundation

„Wir möchten Künstlern die Möglichkeit bieten, mit unserer Sammlung und unseren Archiven zu interagieren“, fügt die stellvertretende Kuratorin Camille Bédard hinzu.

Die Guido-Molinari-Stiftung hat außerdem gerade bekannt gegeben, dass sie dieses Jahr das Duo Virginie Laganière und Jean-Maxime Dufresne als Residenz begrüßen wird.

Die Rolle von Fernande Saint-Martin

Die Stiftung legt auch Wert darauf, das Erbe von Molinaris Frau zu würdigen. Fernande Saint-Martin war vor ihrer Zeit eine Feministin und Journalistin, insbesondere bei Die Presse. Sie brachte die Zeitschrift ins Leben Schlossherrin, leitete das Museum für zeitgenössische und bildete als Professor an der Universität Quebec in Montreal Kunsthistoriker aus.

Sie und ihr Mann gründeten L’Actuelle, die allererste kanadische Galerie, die sich der nicht-figurativen Malerei und Skulptur widmete. „Ein großer Teil von Guido Molinaris Karriere basiert auf dem Spiel der Farbe durch Abstraktion“, betont Marie-Eve Beaupré. Wie nimmt das Auge Farbe wahr? »

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FOTO MARTIN TREMBLAY, DIE PRESSE

Marie-Eve Beaupré und Camille Bédard vor der Serie Quantifizierer von Guido Molinari

Nadia Myre, ihr Vater und Guido Molinari

Nadia Myre, Gewinnerin des prestigeträchtigen Sobey Award 2014, ist Algonquin und Mitglied der Kitigan Zibi Anishnabeg Nation. Sein Vater, der 2020 verstorbene Journalist und Gewerkschafter Robert Myre, hatte eine Verbindung zu Molinari: dem Quebecer Nationalismus.

Die Stiftung lud Nadia Myre ein, den Kontrast zwischen der engagierten Kunst ihres Vaters auf provinzieller und gesellschaftlicher Ebene und Molinaris Wunsch nach internationaler Anerkennung der Kunstszene Quebecs zu untersuchen, der Kanada 1968 auf der Biennale von Venedig vertrat.

Als Marie-Eve Beaupré Nadia Myre kontaktierte, glaubte diese nicht, dass sie aus den Archiven ihres Vaters so viel erfahren oder preisgeben würde. Mit ihm teilt sie in ihrer Kunst die Neigung, „sich immer dem Komplizierteren zuzuwenden“, scherzt die Frau, die derzeit auch ihre erste monografische Ausstellung in Frankreich veranstaltet.

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    FOTO MARTIN TREMBLAY, DIE PRESSE

    Links ein Gouachegemälde, das Nadia Myre 1979 im Alter von 5 Jahren schuf, als sie in Vancouver lebte. Rechts ein Brief, den ihm sein Vater etwa zur gleichen Zeit schickte.

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    FOTO MARTIN TREMBLAY, DIE PRESSE

    Nadia Myre verwendete Greggs Stenographie, um die Worte ihres Vaters wiederzugeben. Dies ist ein phonetisches System aus dem 19. Jahrhunderte Jahrhundert, das verschwunden ist, da auch andere Sprachen vom Verschwinden bedroht sind, darunter auch indigene Sprachen.

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    FOTO MARTIN TREMBLAY, DIE PRESSE

    Papiere, Schriften und die Schreibmaschine von Robert Myre

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Sein Vater lernte seine Mutter in den Nordwest-Territorien kennen. „Menschen gingen dorthin, um zu verschwinden“, beobachtete sie bei ihren Recherchen.

Im Fall von Robert Myre handelte es sich um Schulden einige Jahre nach der Veröffentlichung von Gedichte und Lieder des Widerstands. Da er kein Einheimischer war, verlor Nadias Mutter ihren Status, indem sie ihn unter dem sogenannten Namen heiratete Indisches Gesetz (Sie und Nadia haben ihn inzwischen gefunden).

Beim Öffnen der Kisten aus dem Archiv ihres Vaters bekam Nadia Myre mehrmals eine Gänsehaut, die sie schon lange in ihrer Praxis spüren wollte. Wie ein „somatischer“ Moment der „Wahrheit“, gesteht sie.

Ich konnte die Schriften meines Vaters nie lesen, aber jetzt kann ich es. Ich habe eine Öffnung, die ich nicht hatte, und ich spüre, dass sie vorhanden ist.

Nadia Myre, Tochter von Robert Myre

Nadia Myre gesteht, dass sie das Erbe ihres Vaters als Autorin und Verlegerin unterschätzt hatte. In der Ausstellung sehen wir dessen Schreibmaschine, Zeitungsartikel, aber auch seinen Kochtopf, der neben dem von Molinari steht. Beide wurden von Céramique de Beauce hergestellt, deren Designer Jean Cartier, ein Absolvent der Möbelschule, war. „Das sind Objekte, die sowohl eine historische als auch eine emotionale Ladung haben“, betont Marie-Eve Beaupré.

Die Ausstellung Jede Geste ist politisch deckt viele Themen ab, einschließlich Autorschaft, Dekolonisierung, Gerechtigkeit, Aktivismus und die Bedeutung des Schreibens. Es stellt die Frage: An welche Geschichten wird sich die Geschichte erinnern?

Eine ausgezeichnete Gelegenheit, die Guido Molinari Stiftung zu besuchen.

Besuchen Sie die Website der Stiftung

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