eine einzigartige Beziehung zwischen Erde, Feuer und Schöpfung

„Ich bin Töpfer, Keramiker, kein Handwerker oder bildender Künstler und vor allem kein Künstler.“ In „La Main Sauvage“, einem von Alexis Pierlot und Jonathan Safir gemeinsam gedrehten Dokumentarfilm, lässt uns Hervé Rousseau, ein großer Keramiker aus La Borne, in seine intime Welt als Hebamme aus Ton eindringen, in der jede Geste dem Material Leben einhaucht.

La Main Sauvage folgt der Reise von Hervé Rousseau, einem Keramiker aus Boisdelle, einem Weiler in der Gemeinde Henrichemont, unweit von La Borne, einem historischen Dorf in Cher, das für seine lange Töpfertradition bekannt ist. Dieser Ort im Herzen von Berry ist ein wahrer Schmelztiegel zeitgenössischer Töpferkunst, wo Tradition und Innovation aufeinandertreffen. Im Laufe eines Entstehungsjahres untersucht der Film Hervé Rousseaus enge Beziehung zu Erde und Feuer, wesentliche Elemente seines künstlerischen Prozesses.

Nachdem er 1977 als Lehrling beim Keramikmeister Augusto Tozzola begonnen hatte, verfeinerte er sein Know-how in Quebec und Südfrankreich. 1981 zog er mit seiner Partnerin Josette Miquel und dann mit Isabelle Pammachius nach Boisdelle.

„Es gab schon immer jemanden. Ich weiß eigentlich nicht, ob ich alleine leben könnte. Ich glaube nicht.“

„Ich kann einen Gegenstand nicht betrachten, wenn sich nichts um ihn herum befindet. Ich muss die Person kennen, die ihn geschaffen hat. Es ist wie ein Buch.“

Hervé Rousseau weiß, dass ein von seinen Händen geschaffenes Objekt die Essenz dessen trägt, der es geschaffen hat. Er kennt diesen Nahkampf zwischen Erde und Mensch genau, dessen Arbeit sich dem Tanz des Feuers überlässt. Diese subtile Verbindung von Elementen, angereichert mit einem geheimnisvollen Element, bringt die Seele einer einzigartigen Kreation zum Ausdruck.

„Ich schaue mir einen Topf an, ich spüre die Spiralen, die Art und Weise, wie er gedreht wurde, oder die Abdrücke, er muss zu mir sprechen. Wenn man lernt, ganz klassisch zu drehen, löscht man alle Spuren auf einem Stück. Ich habe viel aufgetragen.“ Zeit, aus dieser Sache herauszukommen, wohlwissend, dass es nicht das ist, was ich zum Ausdruck bringen möchte. „Wie man einen Griff herstellt, der lebendig und nicht tot ist. Es ist ein Bedürfnis, es ist seltsam, nicht einmal normal!“

„Am Anfang habe ich mir vorgenommen, handwerklich zu arbeiten, bin als Steinmetz zu einem Vorstellungsgespräch zu den Kollegen gegangen und habe dann endlich gemerkt, dass Stein hart ist, das ist es weich, es ist weich.“

Die Erde verdunkelte schließlich den Stein, und diese Geschichte, die 1977 begann, hat nie aufgehört.

Die Erde, die Hervé Rousseau in seiner Arbeit verwendet, ist natürlicher, roher Ton, der in Steinbrüchen gewonnen wird. Nach dem Zerkleinern wird es in der Werkstatt geknetet, bevor es geformt wird. Der Modellierungsprozess beginnt mit einem primitiven Tanz, bei dem die Füße einem rhythmischen Rhythmus folgend auf das Material hämmern und in die Erde einsinken. Mit jeder Bewegung zähmt sich der Ton unter der Anstrengung. Zwischen Umarmung und Kampf beginnt ein Austausch roher Energie, bei dem sich Mensch und Materie einander hingeben.

Als Josette 1997 krank wurde und nicht mehr arbeiten konnte, befand sich Hervé allein in der Werkstatt und befand sich in einer kreativen Notlage. Er musste weiterführen, was sie gemeinsam aufgebaut hatten:

„Ich habe versucht, ein wenig von dem weiterzumachen, was Jo tat: Dekorieren und Emaillieren, denn das hat uns zum Leben erweckt.“

Das „wilde“ Werk des Amerikaners Peter Voulkos hallte dann tief in ihm wider. Sein roher Ansatz, Fußspuren und Schläge in der Erde zu hinterlassen, entsprach dem, was er fühlte: eine Möglichkeit, seinen Gefühlen hemmungslos freien Lauf zu lassen. Dann geriet Hervé in einen kreativen Rausch, bei dem die Form zweitrangig wurde und nur noch der Ausdruck zählte:

„Denken Sie nicht mehr zu viel nach, denke ich nicht, schon gar nicht. Es liegt mehr an der Form, es ist konstruierter, es geht darum, alles loszulassen, es ist gut, es ist nicht gut, zu akzeptieren, was man getan hat.“

Im Laufe der Zeit blieb die Handbewegung jedoch bestehen, um die Geschichte zu erweitern. Hervé war weniger ungeduldig und ließ seine Arbeit langsam milder werden. Wer sich gerne auf das Wesentliche konzentriert, findet in diesem Zwischenspiel Entspannung und Freude.

„Irgendwo gibt es immer noch den Begriff Haut. Es ist ein Puzzle, nicht in den Formen, sondern in der Berührung, in der Modellierung, es ist trotzdem sinnlich.“

Als Hervé in Boisdelle ankam, gab es dort bereits einen Ofen, aber er gefiel ihm nicht. “Ein Töpfer muss für mich seinen Ofen bauen, er ist wie ein Baby, es ist sehr persönlich. Der Ofen zwingt ihn, gibt ihm aber eine Linie, einen Weg, der zu ihm passt.

Die Proportionen kommen aus dem Ofen

„Der Ofen wird acht Tage lang angezündet. Die ersten drei Tage des Vorheizens, gefolgt von fünf Tagen bei hoher Temperatur. Der Ofen steigt zunächst auf 1300 °C, sinkt dann auf 1000–1100 °C, bevor er wieder auf 1300 °C ansteigt. ” Dieser Zyklus aus Temperaturanstieg und -abfall wiederholt sich im Laufe von 48 Stunden mehrmals.

Dieses Kochen erzeugt eine Überlagerung von Materialien und Atmosphären, die Asche, Oxidation und Reduktion vermischen und die Erde auf komplexe Weise beeinflussen. Obwohl die Künstler den Ofen bewachen, bleibt der Prozess weitgehend unvorhersehbar. „Das Wetter, die Herde, die Atmosphäre beim Kochen mit Menschen, es gibt viele Dinge, die eine Rolle spielen … „Und es ist immer die Feuermagie, die das letzte Wort hat.

Was auch immer aus diesem Ofen kommt, ist in jedem Fall gut.

Die Zeit wird durch diese Zeiten des Kochens, der Vorbereitung des Holzes, des Ladens, des Herausnehmens und des Abkühlens unterbrochen. Die Zeit dehnt sich aus und lehrt Geduld.

Rund um den Ofen entsteht eine herzliche und freundschaftliche Gemeinschaft zwischen den Feuerwächtern. Zusammen verleihen sie Energie und Schwingungen, die das Kochen beeinflussen und den Kreationen, die sich von den Flammen verzehren lassen, zusätzliche Seele verleihen.

La Borne ist vor allem eine Tradition der Töpfer, die seit Generationen fortgeführt wird und Keramiken herstellt, die sowohl schlicht als auch von großer Schönheit sind. In den 1950er Jahren ließen sich viele Künstler an diesem Ort nieder und schufen Werke von bemerkenswerter Reinheit.

La Borne ist auch eine Geschichte des Austauschs und der Begegnungen: Maler, Bildhauer und sogar Ausländer aus allen Gesellschaftsschichten haben an diesem symbolträchtigen Ort ihre Spuren hinterlassen. Sie alle haben Spuren hinterlassen und im Laufe der Jahre ein reichhaltiges gemeinsames Abenteuer geprägt.

Wie seine rauen Hände, die von der Arbeit und der Schaffung von Kunstwerken geformt werden, verbirgt Hervé Rousseau seine Sensibilität unter Lachen, unvollendeten Sätzen, Blicken und Schweigen.

Wie er es mit seinen Töpferwaren tun würde, beobachtet er die Konturen, das Überfließen und die Leere des anderen, auf der Suche nach dem, was den Worten entgeht. Die Emotion ist spürbar, wenn er über seine Kindheit und seine Eltern spricht und den Brief liest, den seine Tochter an ihre Mutter geschrieben hat, die viel zu früh gegangen ist.

Jedes seiner Werke ist ein lebendiges Objekt, das diesen verborgenen Schatz in sich trägt.

„The Wild Hand“ ist ein Dokumentarfilm unter der gemeinsamen Regie von Alexis Pierlot und Jonathan Safir, eine Koproduktion von Tikkoun Films und France Télévisions.

► „The Wild Hand“, ein Film zum Entdecken am Donnerstag, 21. November, um 23:05 Uhr Frankreich im echten Leben auf France 3 Centre-Val de Loire, verfügbar als Vorschau und Wiederholung auf france.tv.