Sie spielte ihr komplettes Album einige Tage vor der Veröffentlichung. „Es hat mich wirklich darin bestärkt, dass ich diesen Rekord liebe, und ich bin wirklich glücklich, ihn zu verteidigen. » Adés Karriere begann mit der Gruppe Thérapie Taxi, dann als Solokünstler mit einem Country-Folk-Album.
Ohne diese Erfolge zu leugnen, wollte sie einen ganz anderen Weg einschlagen. Sie kehrt mit einem sehr rockigen Album zurück, das am 15. November veröffentlicht wurde und das sie als „einen Neuanfang“ betrachtet.
In „Inside Out Mvmt“ (Tôt ou Tard), wo sie sowohl auf Französisch als auch auf Englisch singt, verwendet sie alle Stilmittel, ohne jemals in Exzesse oder Karikaturen zu verfallen. Ein Album, das auch einen Eindruck hinterlassen soll.
Wolltest du die Pferde loslassen? Um die Schieberegler auf das Maximum zu schieben?
„Ich glaube nicht, dass ich es zum Zeitpunkt der ersten Aufnahme gewagt hätte. Ich lernte, meine Waffen selbst herzustellen und hatte nicht genug Selbstvertrauen. Dort fühlte ich mich bereit. Es war der richtige Zeitpunkt, zu versuchen, ein viel klareres Kapitel zu schreiben. »
„Auch wenn man auf der Bühne extrovertiert sein muss, kann man auch schüchtern und zurückhaltend sein.“
Daher die Wahl des amerikanischen Produzenten Yves Rothman?
„Ich bin kein großer Fan von französischem Rock, daher war das eine kleine Falle, die mir Angst machte. Ich wollte unbedingt versuchen, eine andere Farbe einzuführen, und das war für mich mit einem hohen Produktionsaufwand verbunden. Yves, er hat Alben produziert, die ich gehört und geschätzt habe. Ich habe ihn angerufen und es hat sofort geklappt. »
Wir spüren die vielfältigen Einflüsse. Ist das ein Erbe der Art und Weise, wie Ihre Generation Musik hört, durch Playlists und sehr unterschiedliche Songsequenzen?
„Jetzt höre ich nur noch Alben. Es kommt sehr selten vor, dass ich nur ein oder zwei solcher Songs höre. Aber es stimmt, dass ich als Kind, als es Plattformen gab, viele Playlists gehört habe. Ich kann deutlich erkennen, dass wir uns in einem Konsummodus befinden, in dem wir alle drei Minuten etwas Neues brauchen.
„Ich habe mir diese Platte als Konzert-Setlist und gleichzeitig als Playlist vorgestellt. Ich habe mir keine Grenzen gesetzt. Wenn ich etwas Electro vorantreiben wollte, eine Gitarrenstimme machen wollte … Ich denke, dass die Leute heute bereit sind, sehr unterschiedliche Dinge auf derselben Platte zu hören. »
Es ist ein Album, das in erster Linie für die Bühne gemacht ist, oder?
„Ich habe es ursprünglich dafür geschrieben. Ich hatte die Chance, eine Live-Gruppe aufzubauen, die ich liebe und in der wir einen echten Zusammenhalt haben.
„Die erste Platte habe ich alleine komponiert, etwas gegen Ende der Ausgangssperre. Obwohl ich alles geschrieben und meine Modelle gemacht habe, hatte ich immer noch diese Energie von der Bühne, die ich jeden Abend auf Tour mitnahm. Ich sagte mir, dass ich gerne so ein Lied gehabt hätte, so etwas … Und das habe ich wirklich zum Schreiben genutzt. »
Du bewegst die Schieberegler der Musik, aber gibst du mehr von dir preis?
„Ich habe mir gesagt, wenn man alles gründlich machen will, muss man sich auch schriftlich anstrengen. Eigentlich bin ich ein eher zurückhaltender Mensch. Ein Teil von mir ist ziemlich schüchtern. In der ersten Platte habe ich mich ein wenig versteckt.
„Deshalb habe ich versucht, den Inhalt gegenüber der Form zu bevorzugen und mich nicht hinter leicht poetischen Dingen oder Bildern in Anführungszeichen zu verstecken. »
Du sprichst von deiner großen Sensibilität, von dem, was auch dich schwächen kann…
„Es ist das Paradoxe, diesen Job zu machen, bei dem man versucht, sich möglichst vielen Menschen zu zeigen, damit es funktioniert, und gleichzeitig für mich etwas kompliziert ist.
„Ich muss mich ein wenig zwingen. Aber es war mir wichtig, diese Themen anzusprechen. Ich spreche wirklich über meinen Körper, dass ich rot werden kann, wenn ich mich unwohl fühle, dass ich es hasse, Smalltalk mit Leuten zu führen, die ich nicht kenne …
„Ich sehe mich nicht als Charakter. Auch wenn wir auf der Bühne oder bei Auftritten extrovertiert sein müssen, heißt das nicht, dass wir nicht schüchtern und zurückhaltend sein können. »
Sie haben darüber gesprochen, wie Sie sich entschieden haben, sich Menschen gegenüber auf eine rohe und direkte Art und Weise auszudrücken. Um sie besser zu erreichen?
„Eigentlich habe ich beim Schreiben viel für mich selbst getan. Aber irgendwann habe ich mir gesagt: „Wenn es die Menschen berührt, denke ich, dass es sie noch mehr berühren wird, wenn es wirklich ehrlich ist.“
„Und selbst für mich wären das Dinge, die ich lieber erzählen und verteidigen würde. Danach weiß man nie, ob es bei der Öffentlichkeit Anklang finden wird. Das ist die Magie des Lebens, wir wissen es nicht. »
Vor der Veröffentlichung des Albums hast du gesagt, dass du viele negative Bemerkungen und Kommentare bekommen hast, weil du dir die Haare geschnitten hast. Macht Sie das traurig oder sagen Sie, dass es nur Sie betrifft?
„Ich verstehe wirklich nicht, warum es die Leute immer begeistert. Es sind nur Haare auf meinem Kopf!
„Ich habe mir die Haare geschnitten, weil ich es schon lange wollte. Ich wollte die Tour mit der gleichen Frisur beenden und es war ein bisschen symbolisch. Dann sagte ich mir: „Da hast du es: ein Album, eine Frisur. Ich beende mein Ding und ändere dann einfach meine Meinung.“
„Von da an habe ich viele Nachrichten privat oder in Kommentaren erhalten. Von Leuten, die sich mein Aussehen komplett aneignen, als hätte ich etwas missachtet … Es zeigt, wie sehr Menschen Dinge auf Künstler projizieren. Vor allem natürlich Frauen. Ehrlich gesagt bringt es mich zum Lachen, weil es mir egal ist und ich mache, was ich will. »
Die erste Single „Forts“ eröffnet das Album. Als ob es offensichtlich wäre?
„Sie hat etwas, das mich sofort fesselt. Und es ist ein Lied, das mir am Herzen liegt. In unserer Gesellschaft gibt es wirklich etwas, das stark verherrlicht wird, wenn man festhält und stark ist.
„Man darf die Latte nie loslassen und ich bin der Erste, der mir selbst diesen Druck auferlegt. Ich strenge mich ständig an und es reicht nie aus. Es ist ein Job, der einen ein wenig verrückt machen kann, weil man es irgendwo immer besser machen kann.
„Aber es sagt nichts über dich aus, wenn du einmal versagst oder eine Schwäche hast. Das ist normal und Sie sollten nicht versuchen, es zu verbergen. Dieses Lied soll mich auch an mich selbst erinnern. »
Adé „Inside Out Mvmt“ (Soon or Late), veröffentlicht am 15. November
Bio-Express
Adélaïde Chabannes de Balsac, bekannt als Adé, wurde am 20. April 1995 in Paris geboren.
Innerhalb der Gruppe Therapie Taxi, die sie im Alter von 17 Jahren mit Raphaël Faget-Zaoui gründete, war der Erfolg nach einer Ankündigung in einem sozialen Netzwerk für Musiker überwältigend, mit dem ersten Titel Salop(e), der 2016 veröffentlicht wurde und inzwischen mehr als 14 Millionen angesammelt hat Aufrufe auf YouTube.
Nachdem er fünf Jahre lang auf europäischen Bühnen aufgetreten war und die Streaming-Konten in Panik versetzt hatte, beschloss Adé, mit seinem ersten Album „And then?“ einen Solo-Auftritt zu machen. » veröffentlicht im Jahr 2022.
Sie arbeitete auch mit Benjamin Biolay zusammen, insbesondere für das Lied Parc ferme (2021), Nolwenn Leroy für das Album La Cavale (2021) und Louane für das Lied Pleure (2020).
In Bezug auf die Inspiration für dieses neue Album erklärt sie, dass ihre ersten Schocks als Teenager aus den Jahren 2000 bis 2010 stammten und Genres mischten, zwischen Country-Hitclubs wie Sheryl Crow oder Shania Twain und rohem Rock von den Sex Pistols.
bei Babyshambles.
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