Diese Juwelen sind Kunstwerke, die eine sehr geheime Kundschaft in ihren Bann ziehen

Die Geschichte des künstlerischen Schmucks ist nicht neu. Es wurde über ein Jahrhundert lang geschrieben. Picasso, Dali und Calder haben es nacheinander versucht. Aber Vorsicht: Hier geht es nicht um die Miniaturisierung bereits bestehender Meisterwerke. Der Ansatz ist völlig anders. Esther de Beaucé, die aus der zeitgenössischen Kunst stammt und seit 2012 die Galerie MiniMasterpiece in Paris leitet und ihre Mutter während ihrer gesamten Kindheit skulpturale Stücke tragen sah, hat sich darauf spezialisiert. „Dieser Nischenbereich ermöglicht es mir, Kooperationen mit Künstlern zu suchen, von denen ich ein Fan bin. Ich lade sie ein, anders zu denken. Aus diesem Schwung heraus entstehen Projekte, die ich finanziere und die mit Hilfe des Goldschmieds zum Leben erweckt werden. »

Zu den Begegnungen zwischen Schmuck und zeitgenössischer Kunst, die sie provozierte, gehörte die mit Wang Keping, die im Jahr 2021 begann. Anlässlich ihrer zweiten persönlichen Schmuckausstellung mit dem Titel „Dans la lune“, die bis zum 21. Dezember in der Galerie zu entdecken ist, ist die berühmte Der chinesische Bildhauer präsentiert 5 einzigartige und neue Juwelen aus Gelbgold, Silber und Ebenholz, darunter seinen ersten Ring. Diese Wunderwerke bieten eine andere Beziehung zu seinem normalerweise monumentalen Werk, nämlich die der Intimität und Komplementarität zwischen dem Werk und seinem eigenen Körper. „Mancher Künstlerschmuck ist sehr sperrig, aber immer so konzipiert, dass er tragbar und bequem ist. Sie werden selten gefasst – die Steine ​​werden eher mit Schmuck und edlem Schmuck in Verbindung gebracht. Es gibt ein Spiel mit der Lautstärke des Edelmetalls“, betont Esther de Beaucé.

Ein weiterer Vorteil? „Wenn ein Bildhauer ein Schmuckstück schafft, bleibt es ein Unikat und daher selten und kostbar. Noch seltener als seine Arbeit, weil es nicht üblich ist!“ Aber wie sieht das typische Kundenprofil einer Galerie aus? „Es sind hauptsächlich Frauen. Sie mögen Sammler zeitgenössischer Kunst sein und berührt, eine andere Seite des Autors zu entdecken. Es gibt auch Menschen, die Schmuck lieben und darin etwas anderes sehen“, so die Redakteurin weiter.

Kühnheit als Signatur

Kommen wir nun zur Ibu Gallery, die im Jahr 2000 von Ibu, einem New Yorker Künstler, Designer und Innenarchitekten polnischer und ukrainischer Herkunft, gegründet wurde. Sie eröffnete ihren Platz im Herzen des Jardin du Palais Royal, kurz nachdem sie auf Wunsch von Karl Lagerfeld Schmuck für Chanels Haute Couture entworfen hatte … Wie Alberto Giacometti es vor ihr in den 1930er Jahren für Elsa Schiaparelli tat In den Händen seiner Töchter und orchestriert von Cyril Ermel zeigt die Galerie die Kreationen von Alina Alamorean, Gabriella Kiss, Ted Muehling, Jessica Rose und Jane Schmitt, Annick Tapernoux, aber auch die von Ibu sichoder Jean Grisoni, Schöpfer von Objekten und Möbeln.

Hier geht es um Designerschmuck. Der rote Faden? Die meisten der vertretenen Künstler teilen ein gemeinsames Erbe, das der Artwear-Bewegung (Zusammenführung von Kunst und Kunst). tragenPorter auf Englisch), das in der Robert Lee Morris Gallery inkarniert wird und in den 1970er und 80er Jahren in New York ein Hit war. Doch was unterscheidet das Schmuckstück eines Autors von einem klassischen Schmuckstück? „Es ist ein Juwel, das sich eine Frau für ihre Kühnheit schenkt. Das Juwel „Vendôme“ ist gesetzlich vorgeschrieben und sorgt für soziale Distanzierung. Umgekehrt ist das Juwel des Künstlers ein „Gesprächsstoff» in dem Sinne, dass es Neugier weckt. Eine Frau, die eine Miniskulptur zum Abendessen trägt, möchte eine Verbindung zu ihrer Umgebung herstellen. Oft ist sie eine unabhängige Frau, über 45 Jahre alt … Manchmal ist sie jünger, wenn sie bereits diesen Weg eingeschlagen hat, nämlich den Weg, einen Stil durchzusetzen und keiner Mode zu folgen“, erklärt Cyril Ermel.

Übertragungsobjekt

Und welchen Rat würde er denjenigen geben, die noch zögern? „Wagen Sie es, ohne Vorurteile durch die Galerietüren zu gehen. Befreien Sie sich! Ein kunstvolles Schmuckstück muss mit dem Körper harmonieren und die Schönheit der Frau hervorheben. Dafür muss man es ausprobieren. „Um zu sehen, ob ein Dialog zwischen dem Werk und einem selbst entsteht“, erklärt der Galerieleiter, der den Aschenputtel-Effekt heraufbeschwört. „Manchmal passiert Magie. Ein Ring kann von 10 Frauen anprobiert werden, bevor dieses Phänomen auftritt. Der Ansatz unterscheidet sich von klassischem Schmuck, der möglichst viele Menschen ansprechen soll.“ Derselbe Rat von Esther de Beaucé in der MiniMasterpiece-Galerie. „Es ist wichtig zu sehen, wie ein Ring an der Hand sitzt. Wenn die Ohrringe zur Gesichtsform passen. Wie wir mit Schmuck leben. Was dabei herauskommt.“

Der Herausgeber lädt Sie auch ein, auf Ihr Herz zu hören. „Es gibt eine echte, intime Begegnung zwischen der Person, die es tragen wird, und dem Künstler. Auch wenn es immer noch eine Vorstellung von Investition und Nachhaltigkeit gibt. Es handelt sich um ein Objekt der Weitergabe, daher muss man sich des Ansehens des Künstlers und der Seriosität des Herausgebers bewusst sein.“ Aber wie viel kostet so ein Teil? Bei MiniMasterpiece variieren die Preise zwischen 400 und 38.000 Euro. „Es handelt sich um Unikate oder sehr limitierte Auflagen, alle signiert, nummeriert und mit einer Zertifizierung versehen“, betont Esther de Beaucé. In der Ibu Gallery, die neue Kreationen für die Feiertage enthüllt, kann man sich beispielsweise von Jessica Rose signierte Ohrringe ab 1000 Euro gönnen.

Den Test der Zeit bestehen

Für diejenigen, die kein Risiko eingehen und in einen Künstler investieren möchten, der die Zeit überdauert hat, hat Diane Venet, eine Expertin auf diesem Gebiet, ihre ideale Sammlung in dem Buch aufgelistet Künstlerschmuck von Calder bis Koons (Hrsg. Flammarion). Zu den rund 200 Stücken, die sie im Laufe der Zeit zusammengetragen hat, zählen unter anderem Werke von Picasso, Kapoor, Indiana, Koons, Braque, Lichtenstein, Vasarely, Stella, Arman, Rauschenberg, César, Dali … Um diese seltenen Juwelen zu entdecken, rennen Enthusiasten durch die Gegend die Auktionsräume. Sie werden vom 6. bis 17. Dezember für die neue Ausgabe des von Christie’s organisierten Online-Verkaufs der Joaillerie Paris in Alarmbereitschaft sein.

Und das aus gutem Grund! Unter den Juwelen der großen Juwelierhäuser versteckt sich unter anderem eine Reihe außergewöhnlicher Stücke, die von Jean Vendôme signiert wurden. Der 2017 verstorbene Stein- und Kristallliebhaber, der eine Vorliebe für Farben und Materialien pflegte, zeichnete sich im Laufe seiner Karriere durch seinen modernen Geist und seinen konzeptionellen und gewagten Ansatz aus. Eine künstlerische Vision, die ihm 1968 eine Ausstellung mit Georges Braque in der Delisle-Galerie einbrachte. Anlässlich der Pariser Joaillerie-Auktion entwarf die Illustratorin und Aquarellistin Tatiana de Nicolay die Szenografie der Ausstellung, die vom 12. bis 17. Dezember bei Christie’s in der Avenue Matignon 9 in Paris zu entdecken ist.

Surrealismus und Nonkonformismus

Wie Jean Vendôme zeichnen sich bestimmte Schmuckdesigner durch ihre künstlerische Vision von Schmuck aus. Dies ist der Fall bei Adelina Mars, die klassische Codes mit unangepassten Stücken aufrüttelt, die den Materialien ihren Ausdruck verleihen. Die unerwarteten Rahmen, Größen und Fassungen in einem Spiel aus Texturen und Steinen in kalten Farben und brillanten Reflexen verleihen einen kühnen, leicht rebellischen Look … Wenn Sie nicht auffallen möchten, machen Sie weiter! Diese Kühnheit kommt auch im Mittelpunkt der Dauerausstellung „Dali Bijoux“ wunderbar zum Ausdruck, die in einem Nebengebäude des Dalí-Theatermuseums in Figueres in Spanien zu entdecken ist. Das zwischen 1941 und 1970 entstandene Ensemble veranschaulicht perfekt die verschiedenen Phasen seiner künstlerischen Entwicklung. 1999 kaufte die Dalí-Stiftung die Sammlung für 900 Millionen Peseten von einer japanischen Organisation! Wenn Sie sich einen solchen Schatz nicht leisten können, können Sie jederzeit auf Handyschmuck zurückgreifen, der aus der Zusammenarbeit zwischen Casetify, der Marke für Smartphone-Zubehör, und dem spanischen Maestro stammt und die legendären Molles-Uhren oder das Bocca-Sofa wieder zum Leben erweckt. Interessieren Sie sich für Surrealismus? Außerdem ist bis zum 21. Dezember in der Galerie Negropontes in Paris eine Schmuckausstellung zu entdecken, die das 100-jährige Bestehen der künstlerischen Bewegung mit Stücken feiert, von denen jedes erstaunlicher ist als das andere. Von Walid Akkads elchförmigem Ring bis zu den Schmuckskulpturen von Agnès Baillon und Éric de Dormael …