Bryan Ferry trifft den Gentleman des Rock

Sie covern Songs der Stones und der Beatles, Motown-Klassiker …

Ja, um sich anderen Genres zuzuwenden. Ich singe auch „These Foolish Things“, einen Standard aus den 1930er Jahren, der der Platte ihren Namen gab und der zu einem meiner Klassiker geworden ist. Ich liebte – und liebe – die Lieder aus dieser Zeit. Ich wollte auch Dylan covern und seine Gitarren- und Gesangsspuren in etwas sehr Rockiges verwandeln. Ich habe Dylan nie satt, seit … Meine Version von „A Hard Rain’s a-Gonna Fall“ startete meine Solokarriere.

Warum dauerte es bis 1977 und dem Album „In Your Mind“, bis Sie Ihr erstes Soloalbum mit Originalsongs aufnahmen?

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Ich kann mich nicht wirklich erinnern, was mich dazu getrieben hat. Für meine Soloaufnahmen war es vor allem wichtig, andere Musiker kennenzulernen. Mir wurde schnell klar, dass ich nicht damit zufrieden sein würde, nur Sängerin von Roxy Music zu sein. Ich liebte diese Band, wollte aber nebenbei noch etwas anderes. Und ich muss zugeben, dass mir die Arbeit wirklich Spaß gemacht hat. Ich mag es immer noch, ich glaube sogar, dass es „mein Daseinsgrund“ ist.

Auf dem nächsten Album, „The Bride Stripped Bare“, offenbaren Sie sich ein wenig. Ist es nicht Ihr intimstes Album?

Vielleicht… Ich hatte eine Zeit lang in den Vereinigten Staaten gelebt, und das spiegelte sich in diesem Album wider. Daran erinnere ich mich auch an den Titel, eine Hommage an Marcel Duchamp, der sein ganzes Leben in den Dienst seiner Arbeit gestellt hat. Als ich an der Kunstschule war, war es für meine Karriere sehr wichtig, dies zu verstehen. Es war schön, von Künstlern umgeben zu sein, über Kunst zu reden, Zigarren zu rauchen und cool auszusehen … Das weckte in mir den Wunsch, dasselbe zu tun. [Il rit.]

Wie erklären Sie sich im Nachhinein, dass Sie sich für Musik entschieden haben?

Ich habe die Musik vor der Kunst entdeckt. Mit The Platters, die „Smoke Gets in Your Eyes“ sangen, tauchte ich in das traditionelle amerikanische Repertoire ein. Dann sah ich all die großartigen Jazzmusiker, die Europa bereisten. Aber das denkwürdigste Konzert für mich war das von Otis Redding in London, wohin ich per Anhalter fuhr. Er hatte außergewöhnliche Musiker, die tanzten und in der Luft sprangen, ohne lächerlich zu wirken. Es war verrückt. Von dort kommt mein musikalischer Hintergrund, der mich geradezu körperlich anzog.

Ist es eine Quelle des Stolzes, einer der ersten zu sein, der zeitgenössische Kunst und Popmusik vermischt hat?

Einer der ersten, ich weiß nicht … Aber ja, es schien mir schon immer wichtig, Musik und Kunst zusammenzubringen, insbesondere durch Albumcover. Aber es kommt immer noch vom Jazz: Alle großartigen Platten des Labels Blue Note hatten eine bemerkenswerte Optik. Für mich brauchten Rockalben genauso viel Aufmerksamkeit.

„Mir wurde schnell klar, dass ich mich nicht damit zufrieden geben würde, nur Sängerin von Roxy Music zu sein“

Durch die Wiedervereinigung mit Roxy Music im Jahr 1979 werden Sie endlich großen Erfolg erleben.

Ich vermisste die Kameradschaft und war von der Art und Weise, wie „The Bride Stripped Bare“ aufgenommen wurde, enttäuscht. Sicherlich gab es auf diesem Album keine starke Single, aber ich war überzeugt, dass ich darauf meine schönsten Balladen geschrieben hatte. Also, ja, Roxy hat sich selbst gefunden und wir haben eine Plattentrilogie gemacht, die uns zu den größten Veranstaltungsorten in den Vereinigten Staaten und in Europa geführt hat.

Ihr größter Hit, noch vor „Avalon“, ist Ihr Cover von „Jealous Guy“ von John Lennon, das Sie nach seinem Tod aufgenommen haben. Ist das nicht ein bisschen ironisch?

Ich freue mich sehr darüber! Ich mochte John Lennon wirklich und war nie ein Hitautor. Es war wirklich die eleganteste Art, ihm Tribut zu zollen. Ich glaube auch, dass dieser Aufschwung es der Öffentlichkeit in gewissem Maße ermöglicht hat, ihre Trauer zu erleben. Es war eine Therapieform für alle…

Die 1980er Jahre werden für Sie das Jahrzehnt sein, in dem Sie Ihren eleganten, sexy und höflichen Charakter durchsetzen …

[Il rit.] Es ist ein Jahrzehnt, in dem ich versuche, mich musikalisch weiterzuentwickeln. Nehmen Sie Picasso, er hat viele verschiedene Dinge ausprobiert, aber am Ende bleibt es Picasso. Ich für meinen Teil wollte mich unbewusst in Richtung anderer Universen weiterentwickeln.

Für „Bête noire“ haben Sie 1987 Johnny Marr rekrutiert, den damaligen Gitarristen der Smiths. Waren Sie schon immer auf der Suche nach jungen Talenten?

Auf keinen Fall ! Aber ich liebe die Energie neuer Mitarbeiter, besonders wenn sie viel jünger sind als ich. Ich weiß auch, dass Menschen meiner Generation manchmal selbstgefällig werden und nicht mehr die nötige Energie für ein Projekt haben. Deshalb musste ich immer mit verschiedenen Menschen arbeiten. Das Schlimmste ist, von Menschen umgeben zu sein, die mit allem, was man sagt, einverstanden sind. Das führt dazu, dass man Fehler macht. Man muss wissen, wie man auf Kritik hört.

Warum gönnen Sie sich dann eine lange Pause?

Ich war mir nicht mehr wirklich sicher, ich suchte etwas, wusste aber nicht was. Eigentlich wollte ich das beste Album machen. Also habe ich gewartet, bis ich vollkommen zufrieden war. Und der Tontechniker im Studio, in dem wir gearbeitet haben, hat versehentlich die beiden Songs gelöscht, die wir gerade fertiggestellt hatten. Wir fingen gerade erst an, mit Computern zu arbeiten. Diese Lieder gefielen mir wirklich gut, deshalb habe ich Monate damit verbracht, sie noch einmal zu überarbeiten. Ich schloss mich alleine in einem Tunnel ein, aus dem ich mit einer Aufzeichnung herauskam: „Horoskop“. Aber meinem Label gefiel es nicht und ich machte mich wieder an die Arbeit. Ich wollte versuchen, alle Möglichkeiten zu verstehen, die mir Maschinen boten. Ich war auf der Suche nach der perfekten Farbe für meine Lieder. Und dann hatte ich eine Familie. Mein Leben war damals… kompliziert.

Haben Sie Ihres oft vernachlässigt?

Ja. Ich habe viel, viel Zeit mit meinen Liedern verbracht. Manchmal sind dabei wunderbare Dinge dabei herausgekommen. Manchmal weniger…

1999 kehrten Sie mit der Coverversion amerikanischer Jazzstandards zum Erfolg zurück. Warum dieser Wandel?

Es war eine Möglichkeit, den Kreis mit Jazz, der Musik meiner Kindheit, zu schließen. Ich habe es wirklich genossen, in diese Welt einzutauchen, mit all diesen Musikern live zu spielen war wunderbar.

„Ist es wirklich sinnvoll, mit 80 auf Tour zu gehen? »

Anschließend haben Sie Ihre Mitstreiter bei Roxy Music gefunden, ohne jemals wieder ein Album zu machen. War die Magie nicht mehr da?

Es hat mich nicht wirklich begeistert. Wir haben es trotzdem versucht. Wir verbrachten Anfang der 2000er Jahre ein paar Tage im Studio, aber es ging nicht weiter, also haben wir uns nicht angestrengt. Und es ist kein Bedauern. [Il sourit.] Ich bevorzuge meine Freiheit.

Ein Wort zu deinen letzten beiden Alben „Olympia“ und „Avonmore“?

Ich bin damit zufrieden, besonders mit „Olympia“. Aber diese Platten haben mich auf die Straße gebracht. Ich habe das Gefühl, als hätte ich drei Jahre damit verbracht, die gleiche Show zu machen. Es brauchte Covid, um das alles zu stoppen. Und seitdem bin ich nicht mehr auf der Bühne gestanden… abgesehen von ein paar Jubiläumskonzerten mit Roxy im Jahr 2022. Ich weiß nicht, ob ich jemals wieder zurückkomme. Reisen wird immer anstrengender. Ist es wirklich sinnvoll, mit 80 auf Tour zu gehen?

Haben Sie irgendwelche Lieder in Ihren Schubladen?

Im März erscheint ein Album, produziert in Zusammenarbeit mit Amelia Barratt. Ein erster Titel, „Star“, ist ebenfalls in dieser Retrospektiv-Box enthalten. Sie ist eine junge Künstlerin, die auf brillante Weise schreibt und malt, was mich sehr inspiriert.

Sie haben 50 % Ihrer Musikrechte an Iconic Artists Group, das Unternehmen von Irving Azoff, verkauft. Um sich die Zukunft besser vorstellen zu können?

Es schien mir das Richtige zu sein, um sicherzustellen, dass meine Musik weiterleben wird, wenn ich nicht mehr hier bin. Tief im Inneren hoffen wir alle, dass die Leute uns auch dann noch zuhören, wenn wir über den Tellerrand hinaus sind …