Jacob Löwentheil präsentiert eine neue Ausstellung Forging Portraiture – Ein zeitgenössischer Blick auf die moderne Fotografie. Matthew Morrocco ist inspiriert von den ikonischen psychologischen Porträts von Marcel Sternberger von FDR, Frida Kahlo und Einstein, um mit seiner Serie von Spiegelporträts sein persönliches visuelles Erbe zu schaffen. Die Ausstellung vergleicht die Arbeiten der beiden Künstler, die fast 80 Jahre voneinander entfernt sind, und lädt den Betrachter ein, sorgfältig darüber nachzudenken, was Erbe heute bedeutet.
Soziale Netzwerke sind in unser Leben eingedrungen. Heutige Künstler müssen ein öffentliches Image pflegen, um für ihre Arbeit relevant zu sein und in Erinnerung zu bleiben. In diesem Zusammenhang ist es schwer, sich eine Welt vorzustellen, in der die Fähigkeiten eines Fotografen als Zeuge der Geschichte ein seltenes Gut wären. Aber das ist die Welt von Marcel Sternberger, dem Erfinder der psychologischen Porträtmalerei in den 1940er Jahren und Fotograf einiger der berühmtesten Porträts der Geschichte, wie der Büste von FDR für American Dime. Zu dieser Welt verschafft uns Matthew Morrocco, Inhaber eines MFA in Fotografie der Columbia University, wo Fotografen wie Rineke Dijkstra lehren, durch kaleidoskopische Fotografien Zugang zu seinem Künstlerkreis in New York.
Von Ilse Sternberger, Marcels Frau, über Jo van Gogh-Bonger, Van Goghs Schwägerin, bis hin zu John Maloof, der das Werk von Vivian Maier entdeckte: Das Erbe eines Künstlers wird oft von jemandem geprägt, der ihm nachfolgt. Im Gegensatz dazu zwingen die sozialen Medien heute Künstler dazu, ihr eigenes Image zu prägen, ebenso wie ihre Arbeit, wenn nicht sogar mehr. In seiner Serie löst Morrocco dieses Rätsel, indem er sich in die Porträts anderer einfügt. Er nutzt das Konzept des „Selfies“, um sein eigenes Bild wie die Unterschrift eines Malers am unteren Rand einer Leinwand hervorzuheben.
Morroccos Verwendung verspiegelter Teile und die Positionierung vor der Linse bauen auf dem Vermächtnis auf, das sich Sternberger, der Erfinder der psychologischen Porträtmalerei, für die Zukunft der fotografischen Porträtmalerei vorgestellt hatte. Nach den Visionen beider Künstler liegt der Wert der Fotografie in ihrer Unmittelbarkeit. In Sternbergers Werk stellen wir uns die großen Männer und Frauen der Geschichte als echte Menschen vor, mit Gedanken und Gefühlen. Weniger einfach, aber genauso wichtig ist es, sich den Künstler hinter der Kamera vorzustellen, wie Matthew Morrocco uns dazu zwingt.
1996, fast 40 Jahre nach Marcel Sternbergers Tod, suchte Ilse, seine Frau und lebenslange Mitarbeiterin, Hilfe bei der Verwaltung des Erbes der unglaublichen Archive ihres Mannes. Sie fand den 19th Century Rare Book and Photograph Shop, in dem Morrocco später in den 2010er Jahren arbeitete, und Sternbergers Arbeiten gelangten in die Hände von Jacob Loewentheil. Später im Jahr 2016 veröffentlichte Loewentheil ein Buch: Das psychologische Porträt: Marcel Sternbergers Offenbarungen in der Fotografie. Während seiner Zusammenarbeit mit Loewentheil im 19th Century Rare Book & Photograph Shop wurde Morrocco zu seiner Serie von Spiegelporträts inspiriert.
Als Morrocco Sternbergers Werk entdeckte, begann er, seine Freunde und Kollegen zu fotografieren, von denen viele Koryphäen der New Yorker Kunstwelt waren, wie Salman Toor, Jacolby Satterwhite und Kimberly Drew. Morrocco wollte wie Sternberger seine geselligen Stunden nutzen und daraus eine Geschichte machen. Wie Loewentheil schrieb: „Sternberger nutzte … ihr Engagement in Diskussionen …, um innere Emotionen zu wecken und die einzigartigen Porträts zu schaffen, die sein Markenzeichen waren.“ »
Wenn Bilder historischer Persönlichkeiten für die Geschichtsschreibung von wesentlicher Bedeutung sind, ist das „Wie“ und „Warum“ der Entstehung dieser Bilder von entscheidender Bedeutung, um sie wirklich zu verstehen. Wenn wir vergessen, dass hinter der Linse Künstler stehen, die diese Bilder erschaffen, verlieren wir die Fähigkeit, die großen Männer und Frauen der Vergangenheit zu erreichen und zu berühren, und bleiben stattdessen mit falschen Idolen und einfacher Ikonographie zurück. Morrocco, der die Bedeutung der Pflege seines persönlichen Erbes für sich und andere erkennt, haucht den Sternberger-Archiven neues Leben ein.
Es mag schwierig sein, sich jemanden wie Sternberger vorzustellen, der sich die heutigen Selfies und Instagram-Posts ansieht, aber Morroccos Arbeit verbindet eine zeitgenössische Sichtweise der fotografischen Darstellung mit Sternbergers visuellem Erbe. Mit seinem Lichttalent und der Sicherheit und Ernsthaftigkeit seiner Modelle schuf Sternberger Werke, die die Fotografie nachhaltig und unauslöschlich prägten. Seine unbestreitbare Rolle als Erfinder des modernen psychologischen Porträts besteht bis heute fort, aber es ist Morroccos Werk, das uns als Kanal dient, über den wir darauf zugreifen können. In seiner Arbeit lassen wir uns von seiner sanften Präsenz leiten, um herauszufinden, was Geschichte für die Menschen, die sie leben und schaffen, wirklich bedeutet.
Sanford Biggers – ist ein multidisziplinärer Künstler, der kürzlich eine riesige öffentliche Installation im Rockefeller Center und eine Ausstellung in Wisconsin geschaffen hat, in der er eine alternative Vision der Zerstörung von als anstößig erachteten Denkmälern präsentierte.
https://www.nytimes.com/2023/04/26/arts/design/chazen-museum-emancipation.html
Kimberly Drew – Kunstbeeinflusser, Autor und Kurator, vor allem bekannt als ehemaliger Social-Media-Kurator am Metropolitan Museum.
https://www.nytimes.com/2018/12/07/style/kimberly-drew-black-contemporary-art.html
Jacolby Satterwhite – Zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der hauptsächlich in immersiven digitalen Installationen über das schwule Leben arbeitet. Am bekanntesten ist es für eine aktuelle Ausstellung in der Hauptlobby des MET und eine öffentliche Installation am Bahnhof Moynihan
https://www.nytimes.com/2023/09/27/arts/design/jacolby-satterwhite-met-great-hall.html
Fehler Schahbaz – Pakistanische Malerin, die vor allem für ihre Darstellungen nackter Frauen bekannt ist. Ein Großteil ihrer Arbeit konzentriert sich auf die Verwendung der Sprache der Miniaturmalerei, um schöne und befreite Porträts von Frauen zu schaffen.
New York Magazine
Salman Toor – Ist ein pakistanischer Maler, der hauptsächlich Werke über das schwule Leben in satten Grüntönen schafft und sich dabei von vielen kunsthistorischen Referenzen inspirieren lässt.
Hier ist ein Artikel über ihn und seine Arbeit aus der TIME 100 Most Influential List of 2021
https://time.com/collection/time100-next-2021/5937678/salman-toor/
Ruth Patir – ist ein israelischer Künstler und Filmemacher. Seine jüngste Ausstellung vertrat Israel auf der Biennale von Venedig 2024. Hier ist der Artikel unten
https://www.nytimes.com/2024/04/16/arts/design/israel-pavilion-venice-biennale.html
Porträtmalerei schmieden
Bis 12. Januar 2025
Laden für seltene Bücher und Fotografien aus dem 19. Jahrhundert
10 West 18th Street, Etage 7
New York, NY 10001
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