Second State, der seltsame Katastrophenfilm von Peter Weir

Jeff Bridges wäre besser dran gewesen, das Flugzeug zu verpassen Zweiter StaatPeter Weirs großartige Bruchlandung in unbekannten Ländern.

Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, aber Australien bleibt ein unerschöpflicher Pool an Filmtalenten. Was die Schauspieler angeht, haben wir schon vor langer Zeit den Überblick verloren. Lassen Sie uns zufällig Hugh Jackman, Chris Hemsworth oder sogar Margot Robbie in der Liste erwähnen. Auf der Seite der Filmemacher ist der Boden ebenso fruchtbar, unter anderem mit Baz Lurhmann, Alex Proyas und James Wan. Wir vergessen jedoch oft, Peter Weir zu erwähnen, der es wie sein Landsmann George Miller oft getan hat stellte die mystische Erfahrung in den Mittelpunkt seiner Arbeit.

Mit Zweiter Staatder Direktor von Picknick am Hängenden Felsen und von Die letzte Welle weicht nicht von seiner Gewohnheit ab und pflügt die traumhafte Furche seiner halluzinatorischsten Projekte. Trotz der Anwesenheit von Jeff Bridges bei der Besetzung fand dieser seltsame Vorschlag an den Kinokassen keinen Anklang (knapp 7 Millionen Dollar gesammeltoder ein Drittel seines ursprünglichen Budgets). Leider nichts Überraschendes Zweiter Staat erfindet die Codes des Katastrophenfilms auf völlig untypische Weise neu.

CRASH-TEST

Schreie, Tränen und zerknittertes Metall sind das Lieblingsrezept für Filme, die vom Trauma der Zerstörung heimgesucht werden. Clint Eastwood zum Beispiel wird sich daran gewöhnen, indem er vor allem produziert Darüber hinausteilweise dem Tsunami von 2004 gewidmet, und Besudelnin dem es um die Notwasserung eines Airbus auf dem Hudson River im Jahr 2009 geht. Weir wendet hier, lange vor seinem amerikanischen Vorgänger, die gleiche Strategie an, indem er sie auf die Leinwand überträgt die wahre Geschichte des Flugzeugabsturzes 1989 auf einem Feld in Iowabereits an anderer Stelle in einem Roman von Rafael Yglesias erzählt.

Die große Stärke vonZweiter Staat Dann geht es ihm weniger um die Transkription der Katastrophe, auch wenn sie beeindruckt (eigentlich müssen wir warten). Das Territorium der Wölfe um eine solch viszerale Crash-Szene auf der großen Leinwand noch einmal zu erleben) sowie auf die Post-Drama-Rekonstruktionsgeschichte. Wir folgen also einem der Überlebenden, Max Klein (Jeff Bridges an der Spitze seines Schaffens), der davon überzeugt ist, von der Gnade Gottes berührt worden zu sein und darauf bedacht ist, Carla zu beschützen, eine weitere Überlebende der Tragödie, die den Tod ihres Kindes verloren hat .

Dass das Chaos und die Verwirrung im gesamten Film so spürbar sind, liegt vor allem an der Turbulenz der Handlung, die mehrfach kurzgeschlossen wird Rückblenden des Absturzesimmer länger und aufschlussreicher, während Max das Puzzle zusammensetzt. Der Filmemacher hat es perfekt verstanden: Opfer von posttraumatischem Stress haben die unglückliche Tendenz, sich psychisch von ihrer Umgebung zu distanzieren. Indem Max über die Tragödie nachdenkt, verstrickt er sich in einen Strom von Gedanken und Visionen, der ihn vom Rest seiner Altersgenossen isoliert, allen voran von seiner Frau Laura (Isabella Rossellini).

Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Wunsch, sich wieder mit der Materialität der Dinge zu verbinden wird schnell zur Notwendigkeit, auch wenn es bedeutet, den ersten Schock reproduzieren zu wollen. Das ist natürlich bei Max der Fall, der sich dafür entscheidet, mitten in der Hauptverkehrszeit eine Autobahn zu Fuß zu überqueren oder mit seinem Auto gegen eine Wand zu fahren (gleichzeitig kein Versuch, kein Gewinn). Und manchmal, Weir setzt seine Sinnespalette im Dienste viel heiklerer Momente einwo der Wind einfach über das Gesicht des Helden streicht. Schließlich brauchen wir in dieser Welt der Tyrannen wirklich ein wenig Sanftmut.

Offenbarung eines Erdenmenschen in Not

Während der Vorbereitung des Films konnte Weir sechs Überlebende des echten Absturzes treffen. „ Einer von ihnen erzählte mir, dass im Grauen eine gewisse Schönheit liege„, vertraute er im März 2024 als Ehrengast des Festival de la Cinémathèque française an. Eine Aussage, die den Filmemacher dazu veranlasste, das Szenario teilweise zu überarbeiten und sich stärker darauf zu konzentrieren die ästhetische Größe der Katastropheso dramatisch es auch sein mag, und tatsächlich überhaupt die damit verbundene religiöse Symbolik.

Unter diesen Bedingungen fällt es schwer, den Lichtschein, der Max im Flugzeug blendet, nicht als Zeichen seiner Freude zu deuten. In biblischen Begriffen gilt: hier ist es beleuchtetund die Verweise auf die Heilige Schrift hören hier nicht auf, da der Held von verbotenen Früchten spricht (der Apfel wird hier durch Erdbeeren ersetzt) ​​oder seine Arme in einem Kreuz am Rande der Leere ausstreckt. Ja, es ist nicht alles sehr subtil, aber der Regisseur geht so liebevoll mit seinem Thema um, dass wir ihm keinen Vorwurf machen können.

Die Inszenierung wiederum wird sich um die Übersetzung bemühen die spirituelle Erhebung des Wunderbaren. Die Kamera folgt ihm nicht nur auf dem Dach eines Gebäudes, sondern übersieht ihn oft auch so, dass sie einen allwissenden Blick verkörpert. Als Max zu ihr aufblickt und verkündet: „ Ich habe keine Angst„Wir verstehen gut, dass er sich an den Allmächtigen wendet. Es ist dieser Aufwärtstrend der Figur, der immer wieder auf seine irdische Schwerkraft zurückgeführt wird, aber immer dazu neigt, ihr zu entfliehen, die den Filmemacher tief in seinem Inneren wirklich interessiert.

Als solche, Max verwandelt sich allmählich in eine Ikone. Je mehr das Bild des Erlösers an ihm hängen bleibt, desto mehr stellt der Film ihn als solchen dar. In diesem Sinne erinnert er uns an David Dunn Unzerbrechlichmit dem Unterschied, dass das von Weir beschworene grafische Universum nicht das der Comics, sondern das der religiösen Kunst ist. Laura, die Frau des Helden, wird durch Zeichnungen von Spiralen, die in seinem Büro gefunden wurden, oder durch Betrachtung einer Kopie von viel mehr über den Zustand ihres Mannes erfahren Der Aufstieg der Seligen zum Empyreanberühmtes Gemälde von Hieronymus Bosch.

Die Welt ist umgekehrt

Und Zweiter Staat verwandelt den Katastrophenfilm in eine mystische Reise, er assimiliert Die Schuld des Überlebenden zu einer Nahtoderfahrung. Max und seine neue Schützlingin Carla haben das Gefühl, sich weiterzuentwickeln eine Art Fegefeuerund jeder entscheidet, ob er damit zufrieden ist oder nicht. Wenn sich der eine unverwundbar fühlt, erlebt der andere tiefe Einsamkeit. Weir vervielfacht somit die sichtbaren und unsichtbaren Grenzen, um diesen allegorischen Zwischenraum zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten abzugrenzen.

Als der Held einen beschlagenen Spiegel reinigt und sein Spiegelbild sorgfältig untersucht, stellen wir fest, dass er sich selbst nicht mehr vollständig erkennt. Wenn Carla sich einem Kind in den Armen seiner Mutter nähert, ohne dass es jemand merkt, kommen wir nicht umhin, zu zweifeln, wie die Figur, die gesteht: „ Vielleicht bin ich tatsächlich ein Geist„. Dieser katastrophale Horizont lässt uns dann ernsthaft darüber nachdenken Jakobsleiterein weiterer großartiger Wanderfilm mit einem viel alptraumhafteren Anspruch.

Es wäre auch falsch, die ungewöhnliche Leistung von Jeff Bridges zu übersehen, der lange danach Sternenmannverkörpert erneut eine quasi außerirdische Figur, die permanent aus dem Takt mit ihrer Umwelt gerät. Um die Wahrheit zu sagen, Der Schauspieler hatte immer dieses seltsame Glitzern in seinen Augendiese etwas mondäne Intensität, die es ihm zweifellos ermöglichte, seine auffälligsten Rollen bei Filmemachern mit surrealistischen Inspirationen zu ergattern, Terry Gilliam und die Coen-Brüder sind perfekte Beispiele.

Weir ist einer von ihnen, und auch wenn er inzwischen in das Land von Uncle Sam gezogen ist Zeuge 1985 verfolgte er dieses Ziel weiter: Traumzeit„, ein Mythos der Aborigine-Stämme Australiens, der mit der Existenz einer parallelen Ahnendimension verbunden ist, die von spirituellen Wesen bevölkert ist. Ja, man muss sich nur bestimmte Übergänge von einer Einstellung zur anderen ansehen, um zu verstehen, wie das geht Der Regisseur interessiert sich für die Falten der Weltund so wie es aussieht, freuen wir uns, sein Werk mit diesem einzigen Leseraster weiterhin endlos entschlüsseln zu können.

Das genaue Gegenteil des pyrotechnischen Katastrophenfilms, Zweiter Staat Betrachten Sie daher die Katastrophe als eine Glaubenskrise. Über den Respekt vor der Wahrhaftigkeit der Fakten hinaus nimmt Peter Weirs Film bereits die Faszination Hollywoods für die apokalyptische Geschichte vorweg, insbesondere nach dem Übergang zum Jahr 2000 (Hallo Vorhersagen von Alex Proyas oder Die Restebeste Serie der Welt). Und trotz der wahnsinnigen Konkurrenz in diesem Bereich ist klar, dass es immer noch sehr wenige gibt, die auch nur annähernd daran herankommen.