Auf dem Weg zu den Oscars entschlüsselt Coralie Fargeat die Popularität von The Substance

Ein französisches Talent kann in Hollywood ein anderes verstecken. Wenn die Augen aufleuchten Emilia Perez von Jacques Audiard, um die Oscars am 2. März mit vollen Händen zu verlassen, die schreckliche Fabel Die Substanz von Coralie Fargeat mit Demi Moore und Margaret Qualley gelingt eine ebenso außergewöhnliche Reise. Dieses Porträt eines alternden Stars, der eine noch jüngere und schönere Version seiner selbst kreiert, wurde mit einem Umsatz von 77 Millionen Dollar und einem Budget von 17 Millionen zu einem der Mundpropaganda-Hits des Jahres. Die Kritikervereinigungen in den Vereinigten Staaten reservieren dafür einen Spitzenplatz in ihren Jahresendlisten (mehr alsEmilia Perez). Beispielsweise in Indiana und Seattle, die ihm die Auszeichnungen für den besten Film und die beste Regie verliehen haben.

Letztes Wochenende fanden in Luzern, Schweiz, auch die European Film Awards, auch bekannt als European Cinema Oscars, statt, die den Film mit zwei Preisen krönten und ihm drei weitere Nominierungen bescherten. Bei dieser Gelegenheit Le Figaro traf seinen Direktor. Vorführungen, Frage-und-Antwort-Runden, die Filmemacherin beschreitet mit Leidenschaft das Pflaster der Preisverleihungssaison und wird von ihren Kollegen aus der Fantasy-Welt wie Guillermo del Toro unterstützt. Dieses verrückte Tempo wird nicht aufhören. Die fünf Nominierungen, die Die Substanz stammt aus den Golden Globes und ist tatsächlich einer der Favoriten im Oscar-Rennen.

LE FIGARO – Seit dem Gewinn des Drehbuchpreises in Cannes, Die Substanz vervielfacht die Unterschiede in der Öffentlichkeit und bei Kritikern gleichermaßen. Eine Reise, die an die von erinnertAnatomie eines Sturzes von Justine Triet, die bei den Oscars mit vier Nominierungen und einer Statuette sehr weit kam.

Coralie FARGEAT. Ich hätte mir nichts Besseres vorstellen können. Es war schon unglaublich, während der Sitzungen den Toronto People’s Choice Award zu erhalten Mitternachtswahnsinn. Diese Auswahl liegt mir besonders am Herzen: Ich habe dort meinen ersten Film präsentiert Rache. Diese Trophäen, diese Vorhersagen bestätigen meine Vorstellung, dass Genrefilme grundsätzlich politischer sind, als wir denken. Hinter der Unterhaltung steckt vitale Kritik. Es wurde oft gesagt, dass die Academy of Oscars nicht mutig genug war, diese Art von Film anzuerkennen und beispielsweise die darin enthaltene Gewalt zu verdauen Die Substanz. Aber trotz all der neuen Mitglieder, die sie in einem Jahrzehnt aufgenommen hat, glaube ich, dass die Akademie in der Lage ist, furchtlos zu sein. Ich hoffe, sie wird behandelt Die Substanz wie jeder andere Film.

Die Substanz ist zu einem Phänomen der Popkultur geworden. Wir zählen die Veruntreuungen (Memes) in sozialen Netzwerken nicht mehr.

Es ist unglaublich und die beste Hommage aller Zeiten! Wenn Sie einen Film drehen und schneiden, kontrollieren Sie jedes einzelne Element davon. Aber sobald es im Raum ankommt, haben Sie keine Kontrolle mehr. Die Zuschauer haben den Film in Besitz genommen und teilen ihn. Sie reproduzierten Szenen, Kostüme und veröffentlichten viele Bilder. Ich konnte nicht glauben, dass sich einige Leute zu Halloween in die monströse Version von Sue verwandelt hatten, Monster Elisasue. Es ist bewegend, weil es der Moment ist, in dem meine Heldin frei wird. Es ist ihr egal, wie andere sie ansehen, sie hört auf, ihr Aussehen zu kritisieren. Die Figur des Monsters spiegelt die Verletzlichkeit der Menschheit wider. Das Schlechte, das Hässliche, die Unvollkommenheit, alles, was wir zu verbergen versuchen oder was unserer Meinung nach von der Gesellschaft abgelehnt wird.

Dieses Streben nach Perfektion beschrieb Demi Moore ausführlich in ihren Memoiren. Wie haben Sie mit ihr zusammengearbeitet?

Das Szenario von Die Substanz war sorgfältig und präzise. Jedes Element wurde notiert. Der Film hat nicht viele Dialoge. Die visuellen Elemente, die Symbole, die Farben, der gesamte Rhythmus, der Rahmen und der Ton mussten einbezogen werden. Als Demi Moore das Drehbuch las, wurde ihr klar, dass sie, wenn sie Teil des Abenteuers war, diese Vision akzeptieren musste und dass wir nicht auf traditionelle Weise arbeiteten. Bevor ich mit der Arbeit an dem Film begann, erzählte ich ihr alles, was ich tun würde. Bis hin zur Musik und der Geräuschkulisse. Wir haben ausführlich über Nacktszenen gesprochen. Was bedeuteten sie, was sagten sie über den Geisteszustand von Elizabeth und ihrem Doppelgänger aus? Ich brauchte, dass sie sich wohl fühlte und alle Karten in der Hand hatte, um ihre eigenen Gefühle zu wecken. Am Set lief alles gut, obwohl es bei einem so langen 100-Tage-Dreh auch Tage gibt, an denen man müde ist. Demi Moore hat genau das erstellt, was auf der Seite stand.

„Was mir am Erfolg am Herzen liegt Die Substanzso viele Nachrichten erhalte ich von jungen Regisseuren, die mir dafür danken, dass ich den Film gemacht habe.“

Coralie Fargeat

Kommentar Die Substanz Kann er die Art und Weise ändern, wie Hollywood Schauspielerinnen und Frauenkörper wahrnimmt?

Ich hoffe wirklich, dass der Film die Dinge verändern wird, nicht nur in Hollywood, sondern überall auf der Welt, obwohl ich mir keine Illusionen mache: Die Veränderung wird nicht augenblicklich erfolgen. Es braucht Zeit. Die Substanz Reden Sie nicht über Hollywood. Ganz gleich, wo sie lebt und was sie tut, der Körper jeder Frau wird unter die Lupe genommen. Dadurch entsteht massive innere Gewalt, die ich im Film zeige. Hinter dem wunderschönen Make-up und dem prallen Lächeln tobt ein echter innerer Krieg, den man für sich behalten und niemals ausdrücken darf. Was es sagt Die Substanz, es heißt, es fließen zu lassen. Ich verbrachte meine Jugend damit, Teile meines Körpers zu verstecken und Diäten zu machen. Ich habe all diese perfekten Körper in der Werbung gesehen, ohne zu bemerken, dass sie retuschiert waren.

Was ich Ihnen als Regisseur auch sagen kann, ist, dass die Finanzierung dieses Films sehr schwierig war. Genauso wie die Bewahrung meiner Sehkraft. Niemand in den Studios wollte meine Geschichte wirklich. Wie oft habe ich gehört, dass ein Film mit zwei Heldinnen viel weniger Geld einbringen würde als ein Spielfilm, in dem zwei Männer im Mittelpunkt stehen? Was ist mir am Erfolg wertvoll? Die Substanzso viele Nachrichten bekomme ich von jungen Regisseuren, die mir dafür danken, dass ich den Film gemacht habe. Es gibt mir Kraft und Hoffnung. Als ich jung war, gab es fast keine Filmemacherinnen, die Genrefilme drehten. Alle meine Vorbilder waren Regisseure. Es ist fantastisch, dass es jetzt andere Stimmen gibt, auch wenn der Weg noch lang ist. Wir sind noch nicht bereit für diese Revolution, die massiv sein muss! Im Hinblick auf Gewalt gegen Frauen und Lohnungleichheit bleibt noch viel zu tun.

Wie kann die siebte Kunst dann ein Werkzeug für diesen Wandel sein?

Es ist eine Möglichkeit unter anderen, aber es ist die Ausdrucksweise, mit der ich mich am wohlsten fühle. Darstellungen und Stereotypen spielen in unserer Konstruktion eine große Rolle. Als Kind wurde uns von Märchen bis Barbie gesagt, dass der einzige Weg, glücklich zu sein, darin bestehe, die Liebe zu finden und dünn und blond zu sein. Eigenschaften, die notwendig sind, um von einem „rettenden Prinzen“ wahrgenommen zu werden. Selbst wenn wir uns weiterbilden und emanzipieren, hinterlässt es Spuren in der Psyche. Kulturelle Repräsentationen zu verändern bedeutet, andere Möglichkeiten für Erfüllung und Erfolg zu schaffen und manchen Menschen die Möglichkeit zu geben, sie selbst zu sein, ohne sich monströs fühlen zu müssen. Als Kind wurde mir gesagt, ein gutes kleines Mädchen zu sein bedeute, freundlich und zart zu sein, zu lächeln und nicht zu laut zu sprechen … Alles, was ich nicht war, und ich fühlte mich des Raums beraubt, mich auszudrücken. Was sich änderte, als ich anfing, Regie zu führen. Genrefilme bilden einen riesigen Raum der Freiheit: Man kann dort so viele verrückte und lustige Dinge tun.