In seiner hellen Pariser Wohnung begrüßte der Pianist Alexandre Tharaud kürzlich seinen Kollegen, den Geiger Nemanja Radulovic. Beide veröffentlichten ihr neuestes Album rund um das Werk von Johann Sebastian Bach. Seit mehr als einer Stunde ihre innige Verbindung zu diesem Komponisten „unvermeidlich“ die sie seit ihrer Kindheit bewundern und spielen, haben einen sehr freien Dialog gefördert. Dieser Austausch erstreckte sich über acht Themen unter all jenen, die vom Autor des Buches inspiriert wurden Passion nach Johannes.
► Bach, ich komme immer wieder darauf zurück
Alexandre Tharaud: Dies ist mein viertes Bach-Album, ein Komponist, der mich seit meiner Jugend begleitet. Bach verfolgt den Interpreten, indem er seine „einfachen“ Stücke sammelt Kleines Buch von Anna Magdalena Bachseine zweite Frau, bis zum Außergewöhnlichen Variationen Goldberg… Er schärft die Beweglichkeit des Spiels in seinen schnellen Bewegungen Suiten wie die Auftritte (sehr lebhafte Tänze) und lädt zum Höhengewinn im Edleren und Langsamen ein Sarabanden. Wir haben immer das Bedürfnis, zu Bach zurückzukehren.
Nemanja Radulovic: Für mich ist dies erst meine zweite Bach-CD, die erste wurde bereits 2016 mit dem Ensemble Double Sens aufgenommen. Wie Alexandre bin ich seit meiner Kindheit mit Bach verbunden und auch mit 39 Jahren fühle ich mich immer noch von seiner Musik ernährt. Er hilft uns, uns weiterzuentwickeln und nicht nur seine Arbeit, sondern auch die anderer zu verstehen.
► Bach von Generation zu Generation
NR: In Serbien, wo ich herkomme und meine erste Ausbildung erhielt, forderte mich mein Lehrer auf, mich von den Noten zu lösen und mich auf die Bedeutung von Bachs Musik zu konzentrieren. Aber verstehen Sie das Zweite Partita für Violine Mit 7 Jahren ist das keine Selbstverständlichkeit! Als ich mit 14 in Frankreich ankam, hatte ich das große Glück, von dem Geiger Patrice Fontanarosa begleitet zu werden, und er war es, der mich wirklich für Bach öffnete. Für Patrice war Bach der Komponist des Teilens, der Schönheit, und zwei Jahre lang war seine Lehre entscheidend.
Wenn ich heute von jungen Geigern angesprochen werde, rate ich ihnen, leidenschaftlich auf die Klarheit ihrer Harmonien zu hören, sie sich zu eigen zu machen und sich ihnen mit Demut, aber Entschlossenheit hinzugeben. Es ist Musik von solch einem Reichtum, dass es tausend Möglichkeiten gibt, sich ihr zu nähern.
BEI : Bach unterstützt tatsächlich viele unterschiedliche Vorstellungen und Ästhetiken. Denken Sie an Glenn Gould, dessen ganz besonderes Spiel zum „Kult“ geworden ist und das für niemanden außer ihm unnachahmlich bleibt. Ich stimme voll und ganz mit Nemanja überein, wenn es darum geht, Musikern zu versichern: Sie können es mit Bach aufnehmen, ohne Gefahr zu laufen, ihn zu verfälschen, im Stil von Jazz, Musikkomödie oder sogar Rap.
► Bach jeden Tag
BEI : Bach hat eine regenerierende Kraft, sowohl für den Geist als auch für die Finger des Pianisten. Zehn Minuten Bach am Morgen beleben und fokussieren Sie. Seine äußerst ausgefeilte musikalische Architektur ermöglicht es ihm, alles zu tun, alle Emotionen zu übersetzen und hat gleichzeitig eine erdige Seite, ist von Popmusik inspiriert und stellt die Verbindung zwischen unserer Welt und der Transzendenz her. Er hat jederzeit die Fähigkeit, uns wieder auf den richtigen Weg zu bringen. Ein oder zwei Maßeinheiten genügen, um den Wahnsinn eines Tages zu mildern. Bach ist so wirksam wie Zen…
NR: Mir gefällt auch dieser zutiefst menschliche Aspekt der Person und des Werks, weit entfernt von dem beeindruckenden und fast göttlichen Bild, das wir angesichts seines Genies manchmal von ihm vermitteln können. Nach einem Konzert, bei dem ich ein großes romantisches Stück mit Orchester aufführte, wähle ich oft eine „Zugabe“ von Bach. Ich habe das Gefühl, dass diese wenigen Minuten sowohl für die Öffentlichkeit als auch für mich wie ein Filter wirken, eine Art Reinigung der Emotionen. Persönlich hat mir das Spielen von Bach in Zeiten des Zweifels in meinem Leben die Möglichkeit gegeben, Entscheidungen zu treffen.
► Bach und die Öffentlichkeit
NR: Ich glaube wirklich, dass es für jeden zugänglich ist. Er ist ein großzügiger Musiker, sowohl in den erhabenen Arien seiner geistlichen Werke als auch in den zahlreichen Tanzsätzen, die seine Instrumentalstücke beleben. Im Konzert spüre ich die Reaktionen des Publikums auf diese außergewöhnliche Vielfalt. Es liegt an uns Darstellern, seinen lebendigen Charakter, seinen lebendigen Geist nicht auszutrocknen. Ich versuche sogar, die Leute glauben zu machen, dass seine Musik improvisiert ist, und entdecke so die barocke Praxis wieder. Zu Bachs Zeiten konnte das gleiche Werk frei und natürlich von einem Instrument zum anderen übergehen, je nachdem, welche Musiker der Komponist zu einem bestimmten Zeitpunkt zur Verfügung hatte.
BEI : Sowohl für den Zuhörer als auch für den Interpreten vermittelt Bach eine tröstliche Botschaft: Keine Angst zu haben. Sicherlich fühlen wir uns dadurch sehr klein, aber es ermutigt uns, aufzustehen. Anstatt Angst zu machen, ist dieses Gefühl der Demut angesichts von etwas, das größer ist als man selbst, beruhigend und einhüllend. Das fasziniert mich!
► Bach und Ihr Instrument
NR: Auf der Geige – er spielte sie selbst, aber auch auf der Bratsche – fordert Bach eine perfekte Balance zwischen der rechten Hand, die den Bogen hält, und der linken Hand, die die Töne auf den Saiten erzeugt. Um seiner Musik gerecht zu werden, müssen beide Hände daher über ähnliche Kraft und digitale Gleichheit verfügen. Dies ist für das Spielen von Akkorden und Doppelgriffen unerlässlich. Heute passen diese Anforderungen gut zu mir: Seien Sie vorsichtig, ich sage nicht, dass es einfach ist, aber ich fühle mich dort zu Hause. Was das „Mentale“ angeht, fordert uns Bach auf, ihm zu folgen, und zwar eher in einem Prozess des Zuhörens als in der Freiwilligkeit der Ausführung. In seiner Musik gibt es Raum für den Interpreten.
BEI : Als unglaublicher Cembalist und Organist ist Bach in der Tat sehr körperbetont und verlangt von seinem Interpreten eine korrekte Körperhaltung und absolute Unabhängigkeit beider Hände. Um im Laufe der Jahre erfolgreich zu sein, muss man schon in jungen Jahren damit beginnen, es zu studieren, und um ehrlich zu sein, kommt man nie wirklich zum Ende … Sein sicherer Schreibstil erfordert außerdem ständige Konzentration und immense Vorarbeit.
Andererseits müssen wir auf der Bühne oder vor den Mikrofonen des Aufnahmestudios loslassen und Platz machen für eine Verfügbarkeit, die von den Fesseln der Strenge befreit ist. Diese Strenge kann auch einige junge Musiker abschrecken, wie es bei meiner Schwester der Fall war, die als Kind eine Art Ablehnung gegenüber Bach hegte. Wenn wir die Schwelle überschreiten, verschafft Bach im Gegenteil eine intensive Befriedigung. Ich glaube, wir können die Anweisungen von Scarlatti anwenden. Letzterer minimiert in der Erstausgabe seiner Sonaten deren „tiefgründigen“ Umfang, um das „Vergnügen“ hervorzuheben, das sie vermitteln sollen.
► Bach und das Ideal der Stimme
NR: Bei Bach steht die Stimme im Mittelpunkt und deshalb wollte ich, dass die CD mit der Arie eine Hommage an ihn darstellt Erbarme dich, mein Gott (Erbarme dich, mein Gott), entnommen aus dem Passion nach Matthäuswo ich auf der Violine mit der Stimme des Countertenors Philippe Jaroussky einen Dialog führe. Ich bin so glücklich, dass er hier bei uns ist, er ist ein so berührender und überzeugender Geschichtenerzähler. In dieser Arie schafft Bach eine überlegene Harmonie zwischen den Stimmbändern des Sängers und denen der Violine: Nur wenige Komponisten haben es geschafft, sie mit so viel Genie und Menschlichkeit zu vereinen.
BEI : Die Stimme ist das Ideal des Instrumentalisten. Ein Ideal, das er sein ganzes Leben lang verfolgt, ohne es jemals zu erreichen. Ich liebe es, mit Sängern zu arbeiten, egal ob klassisch oder nicht. Bei der CD habe ich mich auf Transkriptionen für Klavier von Werken Bachs konzentriert (größtenteils von Alexandre Tharaud selbst geschrieben, Anmerkung des Herausgebers)war es für mich selbstverständlich, mehrere Gesangsstücke aufzunehmen, wie zum Beispiel den Eingangschor des Passion nach Johannes oder ein Chor aus der Passion nach Matthäus. Aber auch eine Arie aus demselben Hingabe. Es geht um die Luft Aus Liebe (Aus Liebe) für die Sopranstimme. Bach selbst transkribierte häufig eigene Werke für verschiedene Instrumente, aber auch die anderer Komponisten wie Vivaldi oder Marcello. Dies war zu seiner Zeit eine gängige Praxis, bevor das moderne Urheberrecht diese „Ausleihen“ regelte.
► Bach auf einer einsamen Insel
BEI : Wenn ich nur ein Werk von Bach nehmen müsste – was für eine Qual! –, das wären die Variationen Goldberg. Sie stellen den Kreislauf des Lebens dar, die ewige Wiederkehr, denn sie beginnen mit einer erhabenen Arie, die dann endlos variiert wird, bevor sie am Ende wie ein reiner und offener Abschluss zurückkehrt.
NR: Im Moment kann ich dir nicht sagen, ob ich das nehmen würde Auftakt des Zweite oder das der Fünfte Suitefür Solocello. Beide sind in Moll geschrieben, mit einer bewegenden Tiefe, einer menschlichen Wahrheit, die Worte nicht ausdrücken können.
► Bach, die Frage, die du dem anderen stellen willst
BEI : Welches Bach-Werk würden Sie für Ihre nächste Aufnahme wählen?
NR: DER Sonaten et Partiten für Violine, das ich noch nie auf CD aufgenommen habe. Ich bedauere, dass ich in meiner Jugend keine Gelegenheit dazu hatte, denn es ist eine Welt, die es verdient, in den verschiedenen Lebensaltern eines Künstlers besucht zu werden. Wann spielen wir gemeinsam Bach?
BEI : So schnell wie möglich!
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Bach in all seinen Formen
Scheiben:
Alexandre Tharaud:Bach unter dem Erato-Label. Eine Auswahl von Klaviertranskriptionen verschiedener Instrumental- und Gesangsstücke von Bach umrahmen das Tastatur-Suite BWV 818a. Alexandre Tharaud hat in der Vergangenheit auch das aufgenommen Variationen Goldberg sowie Klavierkonzerte von Bach.
Nemanja Radulovic:JS Bach unter dem Label Warner Classics. Der zweite Ausflug des Geigers mit dem Ensemble Double Sens, bestehend aus serbischen und französischen Instrumentalisten, in die Welt von Jean-Sébastien Bach.
Einige Konzerte:
Alexandre Tharaud: 11. und 12. Januar in der Opéra Comédie in Montpellier; vom 31. Januar bis 2. Februar, dann 28. Februar in der Philharmonie de Paris; 14. und 15. März in der Oper Rouen…
Nemanja Radulovic: 24. März im Meisterkurs der Jaroussky-Akademie bei La Seine Musicale in Boulogne-Billancourt, 1. MärzIst April im Théâtre des Champs-Élysées, 3. April im Archipel de Perpignan…
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