Es ist oft interessant zu versuchen zu verstehen, warum ein Schöpfer Kunstwerke produziert. Er selbst weiß es oft nicht. Dann kommt die Zeit der Selbstbeobachtung. Der Schriftsteller schreibt seine Erinnerungen, und der Filmemacher macht einen Dokumentarfilm zu seiner Kindheit. Es ist schwer, über sich selbst zu sprechen, es ist sogar gefährlich. Und dann interessiert es die Öffentlichkeit wirklich? Ich denke ja, eigentlich.
Nehmen Sie die Woche Zuschauer!in dem der Filmemacher wie Leos Carax kürzlich in kürzlich in Ich bin es nicht (2024) Embarnes seine Erinnerungen, die mit dem Kino verbunden sind: seine Berufung als Filmfan zuerst, dann als Filmemacher.
Desplechin ist meiner Meinung nach ein sehr guter Filmemacher, einige Filme, die mich mehr berührt haben als, als Geschwister (2022) mit Marion Cotillard. Zuschauer! ist ein Dokumentarfilm mit einigen fiktiven Passagen. Desplechin setzt sich und sogar aus zurücklegen auf der Bühne in a «Wiederholen» im kierkegaardischen Sinne des Begriffs, der ein Leben in einem neuen Leben zeigt, das 7 gewidmet iste Kunst und rekonstituiert sie in all ihrer anfänglichen Frische, von der angenommen wurde, dass sie verschwunden ist. Mit dem Kino allein können Sie dies vervollständigen Auferstehung Nach Bild, wie Jean-Luc Godard gesagt hätte.
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Die Kunst des Zitats
Desplechin ist auch als Godard leidenschaftlich für die Geburt des Kinos. Das Gemälde hat diese Kunst angedeutet, wie er demonstriert, dann zeigt das Foto, dessen Desplechin uns ihre Lieblingsbeispiele zeigt. Dann geht er ins eigentliche Kino, das Dumb in Schwarzweiß der leichten Brüder und der in Farbe. Anzahl der Filme extrahiert die Wörter von Desplechin. Sie sind geschickt angeordnet und erzeugen eine angenehme Wirkung. Wir erkennen die meisten von ihnen. Zitieren Sie ein Buch oder einen Film erfordert Geschicklichkeit, und Desplechin hat genug, damit diese kurzen Collagen eine Bedeutung haben. Im Allgemeinen mag Kritik keine Zitate. Aber wenn wir uns mit dem, was er von den großen Autoren kopiert hat, zu Montaigne zurückgezogen hat, würden wir uns dem Vergnügen der Verkostung entziehen. Es würde Salz fehlen. Desplechin weiß, wie man zitiert. Er zollt seinen berühmten Vorgängern eine lehrreiche Hommage. Er bezahlt seine Schulden. Es kann sein Geistdass seine Großmutter, gespielt von einem bewegenden Françoise LeBrun, ihn ins Kino bringt, wenn es ein Kind ist oder später von Persona De Bergman oder sogar Coppola -Filme usw. usw. Dessplechin hat den einfachen fetischischen Film, und das ist ziemlich schön.
Der Wendepunkt von “Shoah”
Desplechin bleibt auch im Film ausführlich stehen Shoah von Claude Lanzmann, der ihn verärgert haben wird. Es ist eine sehr schöne Sequenz, in der er uns erzählt, wie er sie Anfang der achtziger Jahre zum ersten Mal in einem Pariser Kino gesehen hat. “Mein Leben wurde verändert”sagt Desplechin im Kommentar aus. Dank dieses Films, versichert er, profitieren die sechs Millionen Opfer, die von den Nazis ermordet wurden, von der letzten Unterstützung, deren sie entzogen wurden. Desplechin gibt an, dass er nicht jüdisch ist, er ist Christ, sagt er. Aber die Vision von Lanzmanns Film bringt es in die Notwendigkeit, Partei zu ergreifen. Shoah ist die einzig mögliche Antwort auf a “Unbeantwortete Veranstaltung”und es wird durch Kino gegeben. Desplechin nutzt die Gelegenheit, um seine Freundschaft mit Claude Lanzmann zu erinnern, die er gut kannte und die er als beschreibt als “Verrückt, vernünftig und unglaublich zärtlich”. Es hat mir immer gefallen, immer darüber Shoahdie Abfolge von Zuschauer! Das findet in Tel Aviv statt, wo Desplechin ein wenig wie Lanzmann, einen israelischen Journalisten, der zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films geschrieben hatte, ein wenig wie ein unvergesslicher Artikel geschrieben hat.
-Die Geschichte des berühmten Ball Shem Tov
Desplechin verlässt das jüdische Universum nicht sofort, die Zeit, sich mit dem New Yorker Filmemacher Kent Jones zu treffen. Beide erinnern Leider für mich (1993) von Godard. Kent Jones wiederholt die deplechin jüdische Geschichte, einst von Gershom Sholem in einem seiner Bücher versammelt, das Godard seinen Film hervorhob. Sie wissen es vielleicht, wir schulden es dem berühmten Baal Shem Tov. In schwierigen Zeiten ging er in den Wald, zündete ein Feuer an und betete schweigend. Der Fall dieses Gleichnisses, der auf die moderne spirituelle Dekadenz hinweist, sieht für den jüdischen Witz typisch aus: „Wir wissen nicht mehr, wie man das Feuer anzündet, wir können die Gebete nicht mehr sagen, wir kennen nicht einmal den Ort des Waldes, Aber wir können die Geschichte trotzdem erzählen. » Meditieren.
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Zuschauer! beweist uns, falls erforderlich, die Empfindlichkeit von Arnaud Desplechin. Er erinnert an das, was er mag, was in seinen Augen wichtig ist. Diese Selbstporträtin ist absichtlicher Subjektivität, beispielsweise das Reflektieren eines Gesichts auf einem Spiegel. „Realität ist es Funkeln auf dem Bildschirm … “Er geht mehrmals fort. Zugegebenermaßen wird die Zeit, die Zeit vergangen, niemals zurückkommen und mit ihm liebe, wie seine eigene Mutter, deren Desplechin uns zu Beginn aufrechterhalten. Zuschauer! Ich schien mir in einer großen und eleganten Melancholie gebadet zu sein. Was den Unterschied ausmacht, ist das ziemlich angenehme Gefühl von Erstaunen und Beschlagnahme, der dem Zuschauer mitgeteilt wird – wie der Zug der Lumière -Brüder, die den Bahnhof Ciotat betreten.
Zuschauer!des Arnaud -Einsatzes. Amalric, Dominique Paini. 1 H 28.
In den Kinos seit dem 15. Januar.