Zeichnung als Archiv bewegter Gedanken

Zeichnung als Archiv bewegter Gedanken
Zeichnung als Archiv bewegter Gedanken
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„Wir können sagen, dass wir nicht durch die Dinge selbst denken, sondern durch die Darstellungen dieser Dinge. » So beschreibt der Ausstellungskurator diese sensible Hommage an die Zeichnung. Beginnen Sie noch einmal. Besser scheitern wurde von Manuel Montenegro entworfen und im Kunstmuseum in Olten von Marco Bakker und Dorothee Mesmer montiert. Es präsentiert eine Auswahl an Skizzen, Vorzeichnungen oder Skizzen architektonischer Gestaltungsideen und -strategien. Paarweise ausgestellt, ermöglichen sie uns, den Fortschritt eines Gedankens, die Bewegung, die zwischen Auge und Hand auf der Suche nach einer Projektstrategie stattfindet, zu verstehen. Zuerst eine Skizze, manchmal eine zusammenfassende Aussage, eine schematisierte Idee. Dann ein Plan oder ein Abschnitt, der einen ersten detaillierten Stand eines laufenden Projekts zeigt.

Diese Meisterleistung ist das Ergebnis geduldiger Forschungsarbeit eines leidenschaftlichen Forschers und Kurators, der diese Bildpaare aus rund fünfzig Beständen der Sammlungen von Drawing Matter in England, aus dem gta-Archiv der ETH Zürich, dem Archivio del Moderno, extrahiert hat der Academia di Architettura Mendrisio, des Archivs für modernes Bauen der EPFL, der Fondazione Archivi Architetti Ticinesi und des Studio Vacchini. Die Zeichnungen werden in der alphabetischen Reihenfolge ihrer Autoren präsentiert, also ohne Reihenfolge, um jegliche Hierarchie zu vermeiden. Sie reichen von der Renaissance bis in die Gegenwart, die meisten stammen jedoch aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhundertse Jahrhundert. Die Archizoom-Galerie an der EPFL hat ihre ganze Energie darauf verwendet, diese kostbare, vergängliche Sammlung wieder zusammenzuführen, bevor sie wieder zerstreut wird.

Abgerundet wird die Auswahl durch rund fünfzig Zeichnungen von praktizierenden Schweizer Architekten, ob jung oder alt. Als Reaktion auf den Aufruf nahmen sie am selben Spiel teil und schickten zwei Zeichnungen zwischen dem Embryonalstadium und dem Master-Plan, der sie zum Projekt führen wird. Sie alle laden uns ein, uns in die geduldige Übung der Projektion – wie sie früher so genannt wurde – zu vertiefen designoentweder Entwurf oder Zeichnung. Mit ein paar Hundert

Mit den Zeichnungspaaren erreicht die Ausstellung ein subtiles Ziel: keine selbstgefällige Entschuldigung für das demiurgische Genie des Architekten; Ziel ist es, die Mechanismen der Schöpfung zu erforschen, indem diese Dokumente als Archiv des Denkens in Bewegung genutzt werden.

Didaktik des Zeichnens

Eine solche Ausstellung könnte sich sinnvollerweise an Menschen richten, die mit „Patientenforschung“ und der Schwierigkeit, ein Projekt aus einem leeren Blatt Papier zu erstellen, nicht vertraut sind. Wir bedauern jedoch, dass dem System einige Informationen oder sogar Fotos der durchgeführten Projekte fehlen, um dem Uneingeweihten wesentliche Hinweise zu geben. Trotz der Intelligenz und Präzision des Themas besteht die Gefahr, dass die Ausstellung nur Architekten betrifft, die es definitiv nur schaffen, diejenigen zu interessieren, die es bereits für ihre praktizieren. Andererseits sollte die Ausstellung bei Archizoom eine gute Resonanz finden, in einem Rahmen, der akademische Forschung und Bildungsauftrag verbindet, insbesondere bei Studenten, die lernen müssen, mit einem Stift in der Hand zu projizieren – das heißt zu zweifeln oder durch Tippen auf einer Tastatur. In allen Fällen ist das Projekt eine Frage des Zweifels und des kollektiven Zweifels.

Verwandt:

Vadémécum: les cahiers d’Álvaro Siza. Artikel von Manuel in TRACÉS, Juni 2022

Obwohl es möglich ist, das zu schätzen Geführtoder die Charakteristik einer von Hand gezeichneten Linie, die für jeden Architekten spezifisch ist, ist dies nicht das zentrale Ziel der Ausstellung. Sicherlich spiegelt eine Skizze eine Herangehensweise, eine Hand, einen Autor wider. Aber eine Zeichnung, sagt Montenegro, wurzelt immer in einer Konstellation der Zusammenarbeit, die Architekten mit ihren Kollegen haben: „Alle gezeichneten Linien sind von unzähligen Geschichten, Erfahrungen und geteiltem Wissen durchdrungen, das durch Besuche, gelesene Bücher und gelöste Probleme erworben wurde.“ » Einige frühe Skizzen sind Vermessungen von Dörfern, Ruinen oder bestehenden Gebäuden.

So skizzierte Karl Moser bereits die Proportionen der Antoniuskirche in Basel anhand einer Florentiner Basilika mit flankiertem Glockenturm.

So skizzierte Hans Hollein ein kleines Dorf in Arizona, um die Massen eines seltsam futuristischen Kommunikationszentrums zu bilden.

So folgte Alberto Ponis akribisch den Linien seines streng gerasterten Notizbuchs, um zu einem völlig organischen Plan zu gelangen: eine seiner berühmten Villen, eingebettet in die Senke der sardischen Klippen (wer hätte das gedacht?).

Zeichnen, von Angst zu Trost

„Der Prozess des Zeichnens“, erklärt Manuel Montenegro, „zielt darauf ab, das Unbekannte, wenn nicht zumindest bekannt zu machen.“ kontrollierbar in gewisser Weise.“ Dies erzählen diese Paare gesammelter Skizzen, die zwar vom 16e 21. Auguste Jahrhundert sind ähnlich: der Übergang vom Angstzustand zur Bewältigung konkreter Probleme.

Die Themen Wiederholung und Scheitern sollen durch ein Gespräch mit Alvaro Sizá über den Angstzustand inspiriert worden sein, den der portugiesische Architekt zu Beginn jedes Projekts verspürt. Diese Angst, erklärte er, wird durch die ersten Notizen, dann durch die Zeichnungen, die Varianten und die Alternativen nach und nach gedämpft, die nach und nach sein Selbstvertrauen stärken und ihn in einen Zustand der „Behaglichkeit“ versetzen, wenn diese Notizen und Zeichnungen durch den Dialog reicher werden. mit seinen Kunden und Kollegen.

So wurde Manuel Montenegros Interesse geweckt Rhythmen des Denkens, das „schnell“ oder „langsam“ sein kann, wie der Titel von Daniel Kahnemans Bestseller. Schnelles, instinktives Denken, automatisch eingeübt, bringt keine Innovationen hervor, erklärt der Psychologe; Während langsames Denken (in einem Kontext verwendet, den wir nicht kontrollieren können) Fortschritte durch Versuch und Irrtum mit Vorsicht macht.

Dies erklärt den rätselhaften Titel Beginnen Sie noch einmal. Besser scheiternentlehnt aus einem Gedicht von Samuel Beckett, das das Scheitern verherrlicht – aber vielleicht auch die Schöpfung. Dieses Epigraph ermutigt uns, diese Auswahl an Zeichnungen als Entschuldigung für Versuch und Irrtum im Projekt zu verstehen. Die ausgestellten Zeichnungen lehren uns, dass Architekten ihr Projekt zunächst in einen vertrauten Wissensbestand einordnen und an bekannten Dingen, gemeinsamen Lösungen, die an anderer Stelle getestet wurden, festhalten. So schaffen sie nach und nach auf dem Papier ein Umfeld des Vertrauens, in dem wir in einem zweiten Schritt vorsichtig etwas Neues ausprobieren können, indem wir Misserfolge und die ständige Erneuerung von Eigenschaften ausnutzen, die eine entstehende Idee nach und nach einfrieren.

So skizzierte Alphonse Laverrière um 1930 vertikale expressionistische Konturen, die den Wolkenkratzern von Chicago würdig waren, bevor er dem zukünftigen Bel-Air Métropole Tower seine bescheideneren Proportionen verlieh.

So durchforstete Hans Leuzinger, Architekt sagenumwobener Almhütten, ein Gelände mit allerlei Vermessungsmaßen, bevor er sich 1929 mit sicherer Hand an eine Tuschezeichnung der Tödi-Hütte am Sandpass wagte.

So platziert Lux Guyer kleine farbige Kästchen in den Räumen des von ihr gezeichneten Plans, damit die Räume zum Leben erwachen.

Beginnen Sie noch einmal. Besser scheitern ist eine der seltenen Ausstellungen, die einen Einblick in den Akt des Projizierens vermittelt. Besuchen Sie es mit Ihren Freunden, die über Architektur reden, ohne jemals einen Bleistift in der Hand gehabt zu haben. Nehmen Sie sich die Zeit, ihnen zu erklären, was dieser Job ist: Suchen, scheitern, neu beginnen, erneut suchen. Ziehen.

AUSSTELLUNG vom 5. November bis 2. Dezember 2024

Beginnen Sie noch einmal. Besser scheitern
Eröffnungsempfang – Montag, 4. November, 18:00 Uhr

ICHEinführung von Marco Bakker und Manuel Montenegro.
Reden“An Anfänge” von Sophie Delhay, Pier Vittorio Aureli, Jo Taillieu, Catherine Gay, Nicola Braghieri, Charlotte Truwant.

Führung – Dienstag, 12. November, 17:00 Uhr
Bei Anmeldung, auf Englisch

Führung – Dienstag, 19. November, 18:30 Uhr
Bei der Anmeldung auf Französisch

Archizoom EPFL
archizoom.ch

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