Hoffnung, Lebenslust, Glück, Optimismus, Ruhe … das sind unter anderem die Gefühle, die aus der Harmonie entstehen, die sich in Bouchra Samodis Gemälde widerspiegelt. Diese bildende Künstlerin, die in der Küstenstadt Harhoura lebt und arbeitet, hat es nach und nach geschafft, sich von der Last der Dinge zu befreien, über das Spiel der Formen und Erscheinungen hinauszugehen, das zu sammeln, was den Dingen zugrunde liegt, zu wählen der Geist des Konkreten mit viel Poesie. Durch ihre akribischen und lebendigen Bildgesten entwickelt unsere bildende Künstlerin ein Werk mit einer sehr starken emotionalen Ladung.
Die Landschaft lässt sich am besten zu Fuß erkunden. Im Rhythmus des Gehens offenbart es sich in der Bewegung. Die Landschaft ist nie fixiert, es ist ein Tanz, der sich bei jeder Bewegung vor unseren Augen abspielt. Das Gleiche gilt für Stillleben und Porträts. Im Plastikuniversum von Bouchra Samodi ist alles luftig, fein und leicht. Diese talentierte Malerin scheint ihr Werk in die Linie der Maler der poetischen Realität eingeordnet zu haben, deren Anführer Maurice Brianchon war. In einer Zeit der Ordnung begünstigt diese Konzeption die Rückkehr zur Realität und zur Figuration, jedoch zu einer durch Poesie verklärten Realität. Bouchras Lieblingsmotive waren Außenszenen, aber auch Innenszenen und Stillleben, insbesondere Porträts und Landschaften, zeichneten sie aus. Es zeichnet sich durch eine solide Konstruktion und eine harmonische Farbbalance aus.
Wie Monets Seerosen erfordert seine Malerei einen Schritt zurück: nah an der Malerei, dem Spiel der Materialien, den großen, mit Strichen und Punkten übersäten Flächen, an der Grenze der Projektion. Doch wenn die Farben kommen, ist seine Freiheit grenzenlos. Hier gibt es keine Regeln und vor allem keine beschreibende oder erzählerische Funktion. In seiner Arbeit verbinden sich die vorherrschenden Farben mit den vielfältigen Nuancen anderer Farben und schaffen so Kompositionen mit vielfältigen kontrastierenden Oberflächen und perfekter und kontrollierter Beleuchtung. Die Hauptabwechslung liegt in der Strukturierung des Raumes.
Bouchras technische Reflexion verwandelt sich so in eine quasi-spirituelle Meditation. Es erinnert uns an die Praktiken der Miniaturisten und die Wanderungen durch Zen-Gärten, Orte der Meditation schlechthin. Sie ist in erster Linie eine Künstlerin, die Freude am Malen hat, was sich in den fließenden Materialien und den wechselnden Rhythmen der Gesten zeigt: mal ausgewogen und nüchtern, mal lyrisch und wild. Wie eine Musikerin entwickelt sie Variationen über ein Thema. Das musikalische Element ist, in verschiedenen Aspekten betrachtet, marokkanisches Erbe, aber trotz seiner vielfältigen Variationen immer erkennbar. Es geht darum, das immaterielle Erbe Marokkos in all seiner Pracht hervorzuheben und die marokkanische Kultur im weitesten Sinne vor dem Gespenst des Verlusts und des Vergessens zu schützen.
Beachten Sie abschließend, dass diese Ausstellung das Werk von Bouchra Samodi mit dem Werk anderer Maler zum Thema „Amazigh-Folklore“ in der Salle Bahnini in Rabat mit einem reichhaltigen und vielfältigen künstlerischen und kulturellen Programm an die Schnittstelle stellt. Ziel: Amazighness als wesentlichen Bestandteil der marokkanischen Identität zu fördern.
Bitte beachten Sie, dass diese Ausstellung von Art Wave in Zusammenarbeit mit der Khmissa Association for Development and Solidarity organisiert wird. Diese Veranstaltung ist Teil der Amazigh-Neujahrsfeierlichkeiten 2975 rund um die Amazigh-Folklore.
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