Louvre Couture Expo im Louvre Museum

im Louvre Museum vom 24. Januar bis 21. Juli 2025

Buchen Sie jetzt

Entdecken Sie die aktuellen TOP-Ausstellungen

DIE AUSSTELLUNG:

Vom 24. Januar bis 21. Juli 2025 veranstaltet das Louvre-Museum mit „LOUVRE COUTURE“ zum ersten Mal eine Ausstellung, die sich ausschließlich der Mode widmet. Kunstobjekte, Modeobjekte.“ Diese außergewöhnliche Ausstellung, die sich über 9.000 m² erstreckt, vereint rund hundert ikonische Silhouetten und Accessoires von 45 legendären Modehäusern, darunter Alexander McQueen, Chanel, Dior, Givenchy, Louis Vuitton und viele andere. Eine unverzichtbare Veranstaltung für Kunst- und Modeliebhaber, die einer der Höhepunkte der Pariser Kultursaison zu werden verspricht. Lassen Sie sich dieses einzigartige Erlebnis nicht entgehen und buchen Sie jetzt Ihr Ticket für den Louvre.

DIE KUNST DER INSPIRATION: VON CRISTÓBAL BALENCIAGA BIS IRIS VAN HERPEN

Seit mehreren Jahrzehnten greift die Mode weiterhin auf das immense künstlerische Repertoire des Louvre zurück, ein wahrer „ Buch, in dem wir lesen lernen », wie Paul Cézanne es so treffend ausgedrückt hat. „Louvre Couture“ beleuchtet diesen überraschenden Dialog zwischen den Schätzen der Kunstobjektabteilung des Museums und den Kreationen großer Namen der Haute Couture oder luxuriöser Prêt-à-Porter. Rund hundert Stücke wurden von 45 internationalen Häusern und Designern ausgeliehen, von Cristóbal Balenciaga bis Iris van Herpen.

Chanel © Louvre Museum

Bedeutende Stücke aus der Geschichte der zeitgenössischen Mode von den 1960er Jahren bis heute stehen im Einklang mit historischen Meisterwerken. Wir entdecken, wie die Stickerei eines zeitgenössischen Schneiders die Pracht eines Boulle-Möbelstücks hervorrufen kann oder wie die Drapierung eines Seidenkleides von den geformten Falten einer mittelalterlichen Statue inspiriert werden kann. Dieser sowohl wissenschaftliche als auch poetische Ansatz verdeutlicht die Art und Weise, wie Kunst und Mode sich über Jahrhunderte gegenseitig bereichert haben.

Kleidung, die im Louvre paradoxerweise nur wenig erhalten ist – das Museum besitzt streng genommen nur sehr wenige Textilstücke, mit Ausnahme außergewöhnlicher Mäntel des Ordens vom Heiligen Geist –, findet dennoch überall ihre Inspirationsquelle. In den Räumen, die der dekorativen Kunst von Byzanz bis zum Zweiten Kaiserreich gewidmet sind, zeugen Wandteppiche, Goldarbeiten, Porzellan und Möbelelemente vom großen Einfluss des handwerklichen und ornamentalen Know-hows auf die Mode. Historische Persönlichkeiten wie Jacques Doucet oder Madame Carven haben sogar dazu beigetragen, die Sammlungen des Museums zu bereichern und enge Verbindungen zwischen der Herstellung von Kleidung und der Erhaltung des kulturellen Erbes herzustellen.

Chanel © Louvre Museum

Der Kurator der Ausstellung, Olivier Gabet, Generalkurator für Kulturerbe und Direktor der Abteilung für Kunstgegenstände des Louvre-Museums, bietet mit Unterstützung von Marie Brimicombe eine einzigartige Neuinterpretation der Sammlungen. Ihre Auswahl an Ensembles aus der Haute Couture oder der luxuriösen Prêt-à-Porter-Kollektion zeigt die Fähigkeit der Designer, Muster, Schnitte und Techniken ständig neu zu erfinden und gleichzeitig die künstlerische Tradition zu würdigen, die der Louvre repräsentiert.

Louvre Couture © Louvre-Museum

EIN SPAZIERGANG ZWISCHEN TAPESTIEREN, KOSTBAREN OBJEKTEN UND HAUTE-COUTURE-MODELLEN

Anstelle einer klassischen Führung lädt „Louvre Couture“ die Besucher ein, frei durch die Abteilung für Kunstgegenstände zu schlendern. Auf einer Fläche von fast 9.000 m² bringt die von Nathalie Crinière – bekannt für ihre Ausstellungen im Museum für dekorative Kunst und ihre Zusammenarbeit mit der Dior-Galerie – entworfene Inszenierung Modestücke in Dialog mit seltenen Artefakten. Der Ansatz ist chronologisch, aber nichts hindert Sie daran, die Ausstellung in der Reihenfolge zu erkunden, die Sie inspiriert.

Givenchy © Louvre Museum

Von den ersten Räumen an erscheint die byzantinische und mittelalterliche Welt in ihrer ganzen Pracht: Gold, Elfenbein und Edelsteine erinnern an die für diese Zeit charakteristische Kostbarkeit, in perfekter Harmonie mit der prächtigen Stickerei zeitgenössischer Silhouetten. Blumenmotive, Wappen und Webtechniken aus diesen alten Jahrhunderten finden in den Stücken der Haute Couture ihren Widerhall und beweisen, dass sich das ornamentale Vokabular der Mode ständig erneuert, indem es auf die Vergangenheit zurückgreift.

Weiter unten offenbart sich die Renaissance in Räumen, in denen reich emaillierte Keramik, Rüstungen mit gemeißelten Ornamenten und monumentale Wandteppiche miteinander verschmelzen. Die Auseinandersetzung mit Kreationen von Karl Lagerfeld oder Dolce & Gabbana verdeutlicht dabei den Übergang zwischen säkularen Traditionen und radikaler Moderne. Die ausgestellten Kleidungsstücke nehmen gerne Anleihen beim Repertoire der Vergangenheit: Brokat, Edelsteine, von Rüstungen inspirierte Schnitte oder sogar Motive, die von bemalten Leinwänden der damaligen Zeit übernommen wurden.

Balenciaga © Louvre Museum

Die Route durchquert dann die Zeit des Grand Siècle, wo der Einfluss Ludwigs XIV. in der Üppigkeit und Raffinesse der Dekorationen zu erkennen ist. Hier sind die ausgestellten Silhouetten mit goldener Stickerei, aristokratischer Spitze und satten Farben verziert und erinnern an die Pracht des Hofes. Diese prächtige Atmosphäre bereitet Sie darauf vor, in die dem 18. Jahrhundert gewidmeten historischen Räume einzutauchen, in denen zarte Möbel, raffinierte Holzarbeiten und kostbares Porzellan einen idealen Rahmen für Kleider, Ensembles und Accessoires bieten, die sorgfältig ausgewählt wurden, um der Ästhetik der damaligen Zeit gerecht zu werden.

Der letzte Teil beleuchtet schließlich das triumphale 19. Jahrhundert, gekrönt vom Glanz des Zweiten Kaiserreichs. Die für ihre theatralische Dekoration berühmten Gemächer Napoleons III. dienen als Kulisse für einen „letzten Blumenstrauß“, bei dem die Extravaganz der Formen auf die Fülle der Ornamente trifft. Hier kommen kühne zeitgenössische Silhouetten in schillernden Tönen zum Vorschein, die die Kontinuität einer Tradition von Luxus und Exzess verkörpern, die von aktuellen Modedesignern neu erfunden wurde. Über diese Jahrhunderte bietet „Louvre Couture“ ein einzigartiges Panorama der engen Beziehung zwischen Mode und Kunstgeschichte.

Bleiben Sie informiert!

Erhalten Sie Vorschaunachrichten zu neuen Ausstellungen

SZENOGRAFIE UND KÜNSTLERISCHE AMBITIONEN

„Louvre Couture“ versteht sich weit mehr als eine einfache Modeausstellung als Autorenveranstaltung. Es geht darum, die Geschichte von Kunst und Mode zu hinterfragen, indem man ihre vielfältigen Entsprechungen hervorhebt, sei es die Verwendung bestimmter Motive, die Nutzung des Know-hows der Vorfahren oder das gleiche Streben nach Schönheit. Die Organisatoren betonen die Idee eines „Moodboards“, dieses Inspirationspanels, das jeder Modedesigner vor einer neuen Kollektion nutzt. Im Louvre, das hierMoodboardwird im Maßstab einer ganzen Abteilung gezeigt und zeigt, wie Möbel, Wandteppiche, Goldarbeiten und antike Skulpturen die Kreativität von Couturiers gefördert haben.

Jean-Paul Gaultier © Louvre Museum

Tatsächlich durchstöbern seit mehreren Jahrzehnten große Stilisten die Sammlungen des Louvre, blättern in seinen Katalogen oder konsultieren seine Bildarchive auf der Suche nach Ideen. Von der Form einer antiken Vase bis zur Intarsienarbeit eines Renaissance-Schranks entgeht ihrem scharfen Auge nichts. Und wenn die Mode oft ein schnelles Tempo zu diktieren scheint – saisonale Shows und technische Innovationen abwechselnd – so ist sie dennoch in der langsamen und tiefen Sedimentation der Stile verankert. Die im „Louvre Couture“ präsentierten Werke zeugen von dieser kreativen Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart in einem Dialog, bei dem jedes Detail zählt.

Die Kuratorschaft von Olivier Gabet und seinem Team legte besonderen Wert auf formale und thematische Zusammenhänge. Yohji Yamamotos Silhouetten können sich so mit jahrhundertealten Stücken messen und unerwartete Analogien von Schnitten oder Texturen offenbaren. Was Iris van Herpen betrifft, so spiegeln ihre skulpturalen Kleider eine Bewunderung für die zarten Linien der Natur ebenso wider wie für die ornamentalen Feinheiten großer künstlerischer Epochen. Gelehrt, bewegend und zugänglich zugleich verspricht „Louvre Couture“ eine beeindruckende Begegnung für alle Besucher auf der Suche nach Schönheit und Entdeckungen.

WARUM DIE AUSSTELLUNG BESUCHEN?LOUVRE COUTURE „IM LOUVRE-MUSEUM?

• Eine einzigartige Veranstaltung an einem symbolträchtigen Ort

Noch nie zuvor hat das Louvre-Museum eine Ausstellung dieser Größenordnung ausschließlich der Mode gewidmet. Durch die Kombination zeitgenössischer Stücke mit seinen Kunstobjektsammlungen öffnet sich das Museum einem neuen Publikum und bietet eine faszinierende Neuinterpretation seines Erbes.

• Eine Reise durch Epochen und Stile

Von Byzanz bis zum Zweiten Kaiserreich, über die Renaissance und das Grand Siècle zeichnet „Louvre Couture“ mehrere Jahrhunderte künstlerischer Einflüsse nach. Besucher erkunden Mode als universelle Sprache, in der jedes Detail – Stickerei, Schnitt, Muster – mit der Geschichte dekorativer Stile, Handwerkskunst und Ornamente in Dialog tritt.

• Eine immersive und poetische Szenografie

Die von Nathalie Crinière entworfene Inszenierung bietet eine fließende Reise und lädt zum Flanieren und Schlendern durch die Galerien des Louvre ein. Dieses Eintauchen ermöglicht es Ihnen, die permanenten Meisterwerke des Louvre aus einem innovativen Blickwinkel neu zu entdecken und gleichzeitig die Kreationen berühmter Couturiers von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute zu bewundern.

• Ein neuer Blick auf die Geschichte von Mode und Kunst

„Louvre Couture“ ist keine einfache Gegenüberstellung von Kleidern und Fenstern, sondern bietet eine umfassendere Reflexion über die Art und Weise, wie sich Schöpfer die Vergangenheit aneignen, Archive erkunden, Know-how oder ästhetische Codes neu erfinden. Diese Ausstellung zeigt, dass Kunst und Mode gemeinsam voranschreiten und sich gegenseitig bereichern, und bekräftigt die Bedeutung des Museums als lebendige kulturelle Ressource.

• Eine Chance für alle Zielgruppen

Ganz gleich, ob Sie sich für Kunst begeistern, ein Liebhaber der Haute Couture sind oder einfach nur neugierig auf der Suche nach einer unverzichtbaren kulturellen Aktivität sind, „Louvre Couture“ hat etwas, das Sie ansprechen wird. Sein pädagogischer Inhalt, sein thematischer Ansatz und der Reichtum seiner Stücke machen es zu einer familiären und geselligen Veranstaltung, die aber dennoch ein Muss für Kenner bleibt.

Ab dem 24. Januar 2025 verwandelt sich das meistbesuchte Museum der Welt in einen wahren Tempel des textilen und stilistischen Schaffens und offenbart ungeahnte Verbindungen zwischen historischem Erbe und zeitgenössischer Mode. Bereiten Sie Ihren Besuch vor und holen Sie sich Ihre Eintrittskarte für das Louvre-Museum, um „Louvre Couture“ zu entdecken: Diese Ausstellungsveranstaltung nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Jahrhunderte und trifft auf die größten Namen der Mode und die schönsten künstlerischen Errungenschaften der Menschheit. Eine unverzichtbare Veranstaltung für alle, die ein einzigartiges Erlebnis erleben möchten, bei dem Kunst, Geschichte und Mode eins werden.