Nightbitch // von Marielle Heller. Darsteller Amy Adams, Scoot McNairy und Arleigh Snowden.
Im zeitgenössischen Kino versuchen bestimmte Arbeiten, universelle Themen mit originellen Ansätzen zu erforschen. NightbitchEntweder von Marielle (unterrichtet (L’exadinaire Mr Rogers, das Tagebuch eines jugendlichen Mädchens ET Die Manhattan -Fälscher), ist eines dieser gewagten Projekte. Mit einer faszinierenden Zusammenfassung-eine Mutter, die zu Hause bleibt, sich in einen Hund zu verwandeln-versprach der Film eine einzigartige Erforschung der Schwierigkeiten der Mutterschaft und der Identität, die er erzeugt hat. Leider stellt sich das Ganze trotz einiger bemerkenswerter Momente als ungleichmäßig heraus und schwingt zwischen präzisiver Satire und konventionellem Drama.
Nach der Geburt ihres Sohnes bleibt ein ehemaliger Künstler zu Hause und beginnt, Angst zu entwickeln, sich in einen Hund zu verwandeln.
Im Herzen von Nightbitch ist eine Reflexion über Mutterschaft, aber nicht die idealisierte, die wir oft sehen. Hier wird die Mutterschaft als verheerende Kraft dargestellt, die alle Spuren der individuellen Identität löschen kann. Der Film erzählt die Geschichte von „Mutter“, einer vielversprechenden Künstlerin, die alles aufgab, um sich um ihr kleines Kind zu kümmern. Schnell war sie überwältigt von einem eintönigen täglichen Leben und überwältigenden Verantwortlichkeiten. Weit davon entfernt, eine Zeit der Erfüllung zu sein, wird die Mutterschaft für sie eine Abwärtsspirale, in der sie allmählich das verliert, was sie definiert hat. Der Ausgangspunkt ist faszinierend.
Es unterstreicht einen selten diskutierten Aspekt der Elternschaft: dieses Gefühl, einen Teil von sich selbst zum Nutzen der eigenen Rolle als Elternteil aufzugeben. Mit den Augen der „Mutter“ erleben wir eine schrittweise Dekonstruktion ihres früheren Lebens. Ihr Intellekt, ihre künstlerischen Bestrebungen und sogar ihr Selbstwertgefühl verblassen angesichts der ständigen Bedürfnisse ihres Kindes. Dieser Look ermöglicht es uns, obwohl wir unangenehm sind, die Tabus mit einem beißenden Ton in der Mutterschaft um die Mutterschaft ansprechen. Die große Originalität von Nightbitch liegt in seiner Entscheidung, diese existenzielle Krise durch eine wörtliche Transformation zu erforschen. Wenn „Mutter“ beginnt, Haare auf ihrem Körper zu bemerken und Hundeinstinkte zu erleben, verwandelt sich der Film in eine Mischung aus psychologischem Drama und Fantasie.
Diese Metapher spiegelt zwar extrem, symbolisch die Rückkehr in einen Urzustand wider, eine Suche nach einer Verbindung mit dem eigenen natürlichen Instinkt und vielleicht einer Form der Freiheit. Obwohl diese Idee mutig ist, ist sie nicht vollständig ausgenutzt. Die Szenen, in denen sich die Transformation tatsächlich manifestiert, sind zu kurz und werden oft als sekundäre Elemente behandelt. Diese Wahl schwächt den emotionalen und narrativen Einfluss dieser Metapher ab, die ein wirklich häufiger Faden für den Film gewesen sein könnte. Eine der Stärken von Nightbitch liegt in seinem ätzenden Ton. Der Film scheut nicht die Absurditäten und sozialen Druck, die die Mutterschaft umgeben.
Von Acerbic -Dialogen bis hin zu burlesken Situationen besteht ein klarer Wunsch, das glatte und idealisierte Bild der perfekten Mutter zu brechen. Die Interaktionen zwischen „Mutter“ und den anderen Charakteren, insbesondere ihrem oft abwesenden Ehemann oder der Gruppe von Müttern, die sie trifft, bieten besonders gut gute Momente der Satire. Diese Balance zwischen dunkler Komödie und Drama ins Stocken geraten, wenn die Geschichte fortschreitet. Wenn die erste Hälfte des Films mit seiner Kühnheit und ihrem Säure -Humor fesselt, geht die zweite Hälfte aus dem Dampf aus. Der Ton wird einvernehmlicher und Situationen verlieren ihren Biss. Diese Veränderung schwächt die anfängliche Botschaft und hinterlässt ein Gefühl unvollendeter Geschäfte.
Amy Adams, die „Mutter“ spielt, liefert eine beeindruckende Leistung. Sie schafft es, die Komplexität ihres Charakters mit großer Genauigkeit zu erobern: eine Frau, die zwischen der Liebe, die sie für ihr Kind hat, und dem wachsenden Ressentiment zu diesem Leben, das sie zerquetscht, gerissen hat. Seine Ausdrücke, oft subtil, vermitteln perfekt sein Unbehagen und sein Wunsch, diesem unsichtbaren Gefängnis zu entkommen, zu dem sein Haus geworden ist. Trotz des Talents von Amy Adams kämpft der Film, ihr ein echtes Schaufenster zu geben. Die anderen Charaktere, insbesondere ihr Mann, der von Scoot McNairy gespielt wurde, fehlt Tiefe. Wenn ein paar Szenen zwischen ihnen berühren, reichen sie nicht aus, um eine wirklich auffällige Dynamik zu erzeugen.
-Die Gruppe von Müttern, die als Spiegel oder Kontrapunkt zur Heldin hätte dienen können, werden in anekdotische Rollen verbannt. Auf visueller Ebene, Nightbitch Alternativen zwischen wirkungsvollen Momenten und mehr banalen Sequenzen. Die Inszenierung, manchmal erfinderisch, nutzt das Potenzial des Subjekts nicht immer vollständig aus. Die Szenen, in denen sich „Mutter“ in ihren Urzustand verlagert, hätte intensiver und viszeraler sein können. Stattdessen bleiben sie oft im Hintergrund, fast saniert. Dieser Mangel an visueller Kühnheit schwächt die Gesamtwirkung des Films, was davon profitiert hätte, tiefer in das Register der Fantasie oder des Body Horror einzudringen.
Ebenso wird die Bearbeitung, obwohl im ersten Teil rhythmisch, gegen Ende chaotischer. Bestimmte narrative Bögen bleiben ungelöst, und das Ergebnis fehlt Klarheit. Dieser Eindruck von Eile verleiht dem Film eine unvollendete Luft, als hätte der Regisseur gezögert, sein Konzept bis zum Ende zu bringen. Was macht aus Nightbitch Frustrierend ist die Unfähigkeit, die Stärke seiner anfänglichen Botschaft aufrechtzuerhalten. Mutterschaft, die hier aus einem dunklen und ungewöhnlichen Blickwinkel nähert, ist ein reichhaltiges und universelles Thema. Doch der Film scheint Angst zu haben, zu tief in diese Erkundung einzugehen. Anstatt sein Konzept voll und ganz zu berücksichtigen, entscheidet es sich in der zweiten Halbzeit für klassischere narrative Muster zurück.
Dieser Rückgang ist auch in der Entwicklung von „Mutter“ zu spüren. Während sich der Film zu einer radikalen und befreienden Transformation zu bewegen schien, bringt er seine Heldin wieder dorthin, wo sie angefangen hat. Diese Schlussfolgerung, obwohl realistisch, hinterlässt einen Vorgeschmack auf unvollendete Geschäft. Es gibt den Eindruck, dass der Film seine Ambitionen auf dem Weg aufgegeben hat. Nightbitch ist ein Film, der trotz seiner Qualitäten die Teilen von Teilen riskiert. Einige werden ihren satirischen Ansatz und ihren ätzenden Ton zu schätzen wissen, während andere durch die mangelnde Kohärenz und die begrenzte Kühnheit frustriert sein werden. Was eine markante Arbeit über die Opfer und Frustrationen gewesen sein könnte, die mit der Mutterschaft verbunden sind, wird zu einer übermäßig schüchternen Geschichte, die nicht in der Lage ist, seine Ambitionen vollständig zu übernehmen.
Trotzdem ist der Film sehen, wenn auch nur für Amy Adams ‘Leistung und die Fragen, die er aufwirft. Aber es ist schwer vorstellbar, was es mit einer gewagteren Richtung und einem versierteren Drehbuch hätte gewesen sein könnten. Mit NightbitchMarielle Heller liefert einen faszinierenden, aber unvollkommenen Film. Wenn der Ausgangspunkt vielversprechend ist und die ersten Szenen faszinieren, leidet das Ganze unter einem Mangel an Kühnheit und ungleichmäßiger Ausführung. Was eine tiefe und provokative Erforschung der Themen der Mutterschaft gewesen sein könnte, wird zu einer Geschichte, die mehr bellt als es beißt. Trotz allem bleibt der Film eine separate Erfahrung, die von einem meisterhaften Amy Adams getragen wird, aber angesichts des ungenutzten Potenzials ein Gefühl der Frustration hinterlässt.
Hinweis: 4.5/10. Kurz gesagt, es ist eine Schande, dass die beißende und schwarze Comedy -Seite des Films im Laufe der Zeit Dampf verliert.
Veröffentlicht am 24. Januar 2025 direkt auf Disney+
