Jérôme Bouchard räumt der Sammlung wissenschaftlicher Daten seit vielen Jahren einen zentralen Platz ein. Zu seinen wertvollsten Komplizen gehört Pierre Hallot, Professor und Geomatiker an der Universität Lüttich, der ihm topografische Daten von Landschaften entlang der Maas lieferte, die mithilfe der LIDAR-Technologie (Light Detection and Ranging) gewonnen wurden. Diese geomatischen Analysen erzeugen eine Wolke aus 3D-Punkten (geografische Vermessung), die der Künstler dann in 2D-Projektionen auf der Leinwand übersetzt.
LIDAR, ein Instrument von beeindruckender Präzision zur Kartierung von Territorien, soll eine objektive Sicht auf die Welt liefern. Allerdings tauchen in den erhobenen Daten viele „Fehler“ auf. Und das aus gutem Grund: LIDAR kann keine Bewegung erfassen, nicht einmal das zarte Zittern eines Farns. Darüber hinaus ist es nicht in der Lage, bestimmte Elemente wie Wasser oder Glas zu messen. Daher weisen die Ergebnisse, die es liefert, Unregelmäßigkeiten auf, die auf das Fehlen von Daten reduziert werden können. Und genau in diesen Lücken zwischen Realität und ihrer Darstellung strebt der Künstler danach, ein sensibles Erlebnis der Landschaft hervorzubringen.
In diesen Lücken zwischen Realität und ihrer Darstellung strebt der Künstler danach, ein sensibles Erlebnis der Landschaft hervorzubringen.
In einem inspirierenden Austausch mit Valérie Pihet erklärt Jérôme Bouchard: „Mit Pierre Hallot haben wir Technologien zur Erfassung des natürlichen und baulichen Erbes bestimmter Industriesektoren (entlang städtischer Flüsse) untersucht. Die aus diesem Treffen resultierende Arbeit bietet meiner Meinung nach eine Perspektive, die Malerei und Geographie verbindet. Diese Arbeit wird vorangetrieben von eine kritische Vision der Idee des technologischen Fortschritts, die auf immer größere Objektivität und Transparenz abzielt, aber meine Arbeit reduziert sich nicht auf diesen techno-kritischen Ansatz. Sie lädt uns vor allem dazu ein, das zu reaktivieren, was wir wahrnehmen können und Beziehungen zu diesen Gebieten und allem, was sie bevölkert, knüpfen.“ (In : Blinde Flecken einer Malpraxis, September 2024)
Der Künstler konzentrierte seine Arbeit auf zwei Hauptschauplätze: die Ufer der Maas in Belgien und einen Ort in Paris, den er während seines Aufenthalts in der Cité des Arts besuchte. Er interpretiert diese geografischen Daten, um ihnen eine neue Materialität auf der Leinwand zu verleihen.
Mikroperforation und Kontamination
Mit einem Laserschneider, den er mit den gewonnenen Daten speist, perforiert Jérôme Bouchard seine Leinwände mikroperforiert und wandelt jede Messung in einen vektorisierten Punkt um. Sein Werkzeug brennt und perforiert mit faszinierender Präzision die Leinenleinwand und hinterlässt dabei die Spuren seines Durchgangs: Lichthöfe in einem Braunton, Spuren von Rauch oder Verbrennungen an den Konturen … Diese Narben erinnern an heruntergekommene Industrielandschaften. Mit anderen Worten: Durch seine destruktive Vorgehensweise symbolisiert Jérôme Bouchard die Zerbrechlichkeit der von ihm dokumentierten Gebiete. Es besteht eine interessante Parallele zwischen den beiden Verfahren (LIDAR und Mikroperforation), die beide den Laser verwenden, wenn auch mit unterschiedlichen Zwecken.
In diesem Ansatz wird Feuer zu einem Werkzeug zur Schaffung und Sublimierung von Realität. Als er seinen Ansatz mit dem Künstler besprach, betont er: „Feuer steht in enger Verbindung mit diesen Bereichen, die mich interessieren. Wenn das Feuer das Netz durchdringt, indem es sein Geflecht angreift, gibt es eine Form der Befreiung des Materials, aber auch der Dinge, die das Feuer anzieht, denen ich völlig entkomme.“ Darüber hinaus ist Feuer eng mit der Landschaft verbunden, insbesondere mit den Waldbränden, die Regionen in Quebec, Kanada, verwüsten. Es gibt auch viel Arbeit mit dem Wasser, das ich verwende, damit die Leinwand wieder steif wird ein fester Bestandteil meiner Praxis.
Die mit traditionellen Techniken beschichtete Leinwand wird einer sorgfältigen Mikroperforation unterzogen. Ein heikler Prozess, der sorgfältig kalibriert werden muss, um eine Beeinträchtigung der Arbeit oder die Entstehung unkontrollierter Brände zu vermeiden. Der Prozess wirkt wie eine ständige Aushandlung zwischen Mensch und Technik, zwischen Zerstörung und Schöpfung. Tatsächlich geht er mit absoluter Gewalt falsch mit dem Material um und führt es gleichzeitig in Gebiete beeindruckender Poesie.
Der Prozess erhält den Anschein einer ständigen Aushandlung zwischen Mensch und Technik, zwischen Zerstörung und Schöpfung. Tatsächlich geht er mit absoluter Gewalt falsch mit dem Material um und führt es gleichzeitig in Gebiete beeindruckender Poesie.
Eine Arbeit, die in drei Phasen und drei unterschiedlichen Räumen aufgebaut ist: der Sammlung von Daten vor Ort, der vorbereitenden Arbeit in der Werkstatt und dem Einsatz hochentwickelter Ausrüstung in einem digitalen Labor. Der Künstler bestätigt: „Mein Prozess basiert auf der Triangulation zwischen diesen drei Orten.“
Punktwolken
Das Endergebnis, „Lochwolken“ (montiert auf einem Rahmen oder montiert auf einer Holzplatte), bietet zarte Farbkontraste. Im Allgemeinen assoziiert Jérôme Bouchard seine Arbeiten mit einem vorherrschenden Blau (insbesondere dunklem Ultramarin) oder gebranntem Umbra. Der Künstler fährt fort: „Diese beiden Pigmente sprechen von den Gebieten, die mich interessieren: Wenn ich sie zusammenfüge, sind wir weder wirklich blau noch wirklich braun. Diese beiden Farben erzeugen Grautöne, die subtil gefärbt sind. Manchmal verlasse ich mich auf die Fotos, die ich davon gemacht habe Website, um die Farben in die eine oder andere Richtung auszurichten.
Das Ausloten von Grenzen – seien es die der Maschine, der Hand oder des Territoriums – steht im Mittelpunkt seines Ansatzes. Dadurch versucht der Maler, eine authentischere, intimere Sensibilität freizusetzen.
Bilal Hamdad. Die Hinzufügung (von Einsamkeiten)
Die Werke von Jérôme Bouchard stellen also nicht einfach nur eine Interpretation der Landschaft dar. Sie wecken in uns Eindrücke und Resonanzen, die über die bloße visuelle Wahrnehmung hinausgehen. Angesichts dieser Gemälde spürt der Betrachter die materielle und physische Veränderung des Trägers. Bouchards einziges Ziel? Führt uns auf den Weg komplexerer Empfindungen, die weitgehend Vorrang vor dem Wiedererkennen eines Ortes haben. Besser ! Wir bieten uns Gemälde an, die sich unseren vielfältigen Interpretationen auf autonome Weise aufdrängen, fernab jedes wissenschaftlichen oder theoretischen Diskurses. Ein Tête-à-Tête, das uns mit seiner Textur, seinem brennenden Geruch und der physischen Wirkung der Veränderung des Materials durchdringt.
Ein ganzes Programm, das wir mit einem Zitat von Yves Randaxhe, dem Autor des Vorworts zu dieser Ausstellung, abschließen: „Kunst ist lang, hieß es einmal: im Tun wie in der Kontemplation. Bei Bouchard ist die Frage des „Tuns“ zentral, da es darum geht, so viele physische und zeitliche Daten im Werk in Einklang zu bringen. Wenn , um den „Datennebel“ zu transkribieren, setzt er innovative und unwahrscheinliche technische Lösungen ein, die bis zur Mikroperforation der Leinwand gehen, er versteht es auch, das Malen als meditativen Prozess zu praktizieren, indem er seine subtilen Lasuren aufträgt und Farben sogar auf die Leinwand bringt Auf der Rückseite der Leinwand geht der Maler mit sukzessiven Änderungen vor, indem er unmerkliche Fehler verwirft, so dass sich das Gemälde am Ende mit einer Art souveräner Beweiskraft und, ja!, mit Freude durchsetzt.
Jérôme Bouchard – wir sehen nichts: sofort Zeitgenössische Kunst Oder Rivoli Building, Chaussée de Waterloo 690, #25&26, 1180 Uccle, www.micheleschoonjansgallery.be Wann Bis 26. Oktober, Donnerstag bis Samstag von 12 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung. Rivoli ist diesen Sonntag, 13. Oktober, sonntags von 14 bis 18 Uhr geöffnet.
Related News :